Devlerle Buluşma #MEX22

kaydeden Sheldon Rocha Leal

12 Kasım 2022'de Music Exchange 2022'ye (#MEX22) katılma fırsatı buldum. Ne bekleyeceğimden tam olarak emin değildim ve iki yıllık kilitlenmenin ardından, gerçekten hiçbir şeye katılmak istemeyen bir tür münzevi oldum. Ama büyük erkek pantolonumu giydim ve müzik konferansına katılmak ve toplanan aydınlar listesinden neler öğrenebileceğimi, katkıda bulunabileceğimi ve özümseyebileceğimi görmek için Auckland Park'a gittim. Ek olarak #Mex22'de konuşan bazı arkadaşlarıma ve akıl hocalarıma destek olmak istedim.

12. yılındaki konferansa ilk kez Johannesburg ev sahipliği yaptı (her zamanki yer Cape Town). Music Exchange veya MEX, endüstrinin bir araya gelip fikir alışverişinde bulunması gerektiğine karar veren eski bir plak yöneticisi olan Martin Myers'ın beyin çocuğu. Tahminime göre konferans, yeni nesil müzik yapımcısı ve liderini yerleşik müzik endüstrisi pratisyenleriyle temasa geçirmeyi amaçlıyor. Bu şekilde, "OG'ler" yeni başlayanlara bilgeliklerini ve deneyimlerini aktarabilir ve sürdürülebilir müzik kariyerleriyle sonuçlanacak kararlar almalarına yardımcı olabilir. 12 yıl boyunca Martin, MEX'te sunum yapan dünyanın en büyük müzik endüstrisi liderlerinden bazılarını güvence altına alarak çalıştı ve ağ kurdu. Bu, konferansı Güney Afrika müzik iş takviminde en çok beklenen etkinliklerden biri haline getirdi.

Konferansın Johannesburg ayağının yeri Ses Mühendisliği Akademisi idi., Güney Afrika'daki önde gelen işitsel yüksek öğrenim kurumlarından biri. Kurum, 15 yıl önce üç vizyoner tarafından başlatıldı: Nick Matzukis (avukat) George Hattingh snr. (ses mühendisi) ve Timothy Kraft (yapımcı, miksaj mühendisi ve müzisyen). Müzik sektöründe tam zamanlı ve yarı zamanlı kurslar ve video düzenleme, ses teknolojisi, canlı ses, hareketli grafikler dahil olmak üzere çok çeşitli ses ve ses mühendisliği uzmanlık alanları sunar. Tesisler kusursuzdur ve bazı stüdyolar MEX'in ev sahipliği yaptığı bitişikteki SABC'de (Güney Afrika'daki eğlencenin merkez üssü) yer aldığından, öğrenciler endüstri ile doğrudan etkileşime girer. Ayrıca, öğretim üyelerinin çoğu profesyonel müzik pratisyenleri olduğu için kurum, endüstri ve akademi arasındaki etkileşimlerin bir buluşma noktasıdır.

Duruşmanın başlamasını beklerken Güney Afrika'nın ve dünyanın en büyük bestecilerinden biri olan Trevor Jones ile tanıştım . Besteci, “Son Mohikan”, “Babanın Adına”, “Notting Hill”, “I. Robot” ve “Mississippi Burning”. Müziklerini yaptığı filmler dünya çapında 4 milyar doların üzerinde hasılat elde etti. Bu simge hakkında daha önce yazmıştım ama onunla şahsen tanışma fırsatı bulacağımı hiç düşünmemiştim. Dr Jones'la yüz yüze görüşmek onaylayıcıydı ve bana yaptığım şeyi neden yaptığımı hatırlattı. İnsanlar sık ​​sık, idollerinle tanışma, seni hayal kırıklığına uğratır derler. Bu olayda kesinlikle böyle değildi. Trevor Jones ilgi çekici, karizmatik ve aktaracağı pek çok değerli bilgeliğe sahip.

Dr Trevor Jones ile kişisel etkileşimimden çıkarımlarımdan biri akıl hocalığıydı. Yeteneğini genç yaşta fark eden ve onu İngiltere'deki Kraliyet Müzik Akademisi'nde müzik eğitimi alması için organize eden akıl hocası, Cape Town Üniversitesi eski rektör yardımcısı Dr. JP Duminy hakkında konuştu. 1960'larda (17 yaşında) Londra'ya gittikten sonra, Güney Afrika'ya asla geri dönmedi ve İngiltere'yi kalıcı evi yaptı. Dr Duminy Birleşik Krallık'ı ne zaman ziyaret etse, ilerlemesi hakkında bilgi almak için onunla her zaman bir görüşme noktası oluşturacağını da sözlerine ekledi. Dr Jones, akıl hocalığının önemini ve kişinin iyi akıl hocaları ile kutsanmışsa nasıl geri vermesi gerektiğini aktardı. Bu kalbime yakın bir şey ve bu nedenle mesaj bende yankı uyandırdı.

Hayatımda pek çok konuda danıştığım çeşitli akıl hocalarım ve rehberlerim oldu ve olmaya devam ediyor. Bunlar saygı duyduğum ve örnek aldığım insanlar ve Av. Nick Matzukis , Prof. Caroline Van Niekerk, David Alexander , Dr Boudina McConnachie, Graeme Currie, Dio Dos Santos ve merhum büyük Marianne Feenstra . Ne zaman insanlardan veya nesnel bir bakış açısıyla bir şeyleri sektirmem gerekse, akıl danışmak istediğim kişiler bunlardır. Bir kariyer uzun, yalnız ve çetin bir yolculuk olabilir ve bazen kişi doğru yönü göstermeyi daha iyi bilen birinin yardımına ihtiyaç duyar. Pek çok harika insanla kutsanmış olduğum için, umarım başkalarına da aynı düzeyde rehberlik ve öğüt sunabilmişimdir.

Dr Jones ile tanıştıktan birkaç dakika sonra, müzik endüstrisinden başka bir efsaneyle , Island Records ve Island Music'in eski Genel Müdürü Marc Marot ile tanışma fırsatım oldu . Şirketteki kariyerine 1984 yılında ünlü plak şirketinin yayıncılık bölümü olan Blue Mountain Music'in genel müdürü olarak başladı ve Island'ın kurucusu Chris Blackwell ile yakın çalışmaya başladı. Blackwell, Bob Marley'i keşfeden, onu bir yıldız yapan ve istemeden de olsa dünyayı Reggae ile tanıştıran müzik sektöründe bir efsanedir.

Marc Marot sonunda Island Records'un genel müdürü oldu ve görev süresi boyunca U2, Pulp, PJ Harvey, PM Dawn, The Cranberries, Stereo MC's, Massive Attack, NWA ve De La Soul gibi şirketlerle sözleşme imzaladı ve terfi etti… bu sadece ipucu buzdağının. Bir kez daha, Marc sadece hikayesini paylaşmak ve yardım etmek isteyen alçakgönüllü ve neşeli bir adamdı. Konferansta sadece birkaç dakika bulundum ve o sırada sektörden iki büyük oyuncuyla tanışmıştım, ikisi de iyi niyetli ve yardım etmeye istekli harika bireylerdi.

Martin Myers resmi olarak işlemleri başlattı... ve yola çıktık. Başlamak üzere olduğum derin deneyim ve yolculuğa hiçbir şey beni hazırlayamazdı. Trevor, Marc, Nick Matzukis ve "Stream Queen" Gillian Ezra gibi ikonların sözlerini dinlemek kariyeri onaylayan bir deneyimdi. Bunların hepsi bir SABC bodrum kayıt stüdyosunda oldu. Daha iyi bir yer istenemezdi. Güney Afrika müzik tarihine batmış ve marine edilmiş bir mekanda müzik efsanelerini dinlemek.

İlk konuşmanın başkanlığını sevgili arkadaşım, kayıt sanatçısı ve Metro FM ödüllü, ülkenin en yetenekli söz yazarlarından, yapımcılarından ve müzisyenlerinden biri olan RJ (Roy) Benjamin yaptı. Roy, Dr Trevor Jones ile bilgilendirici bir tartışmaya ev sahipliği yaptı ve burada partisyonun bestecisi geçmişe yolculuk yaptı ve bazı içeriden müzik iş hikayelerini paylaştı. Pek çok bilgece tavsiye verdi, ancak bende takılıp kalan şeylerden biri, kişisel müzik kariyerimde ne yazık ki çok fazla kez karşılaştığım bir şey olan müzik züppeliği konusuydu.

Güney Afrika'da Klasik eğitim almış müzisyenler, 1910'dan sonra piyasaya sürülen her şeyi (alaycı davranıyorum) “hafif müzik” olarak sınıflandırmayı severler, bu tür katkıları daha aşağı sayarlar. Caz meraklıları Pop müzik yapımcılarını küçümsüyor ve Pop müzisyenleri ciddiye alınmamalarını umursamıyor çünkü para kazanan onlar. Tüm bunlar çok gereksiz çünkü müzik endüstrisi olarak birbirimizi yıkmak yerine işi birleştirmek ve güçlendirmek için kenetlenmeliyiz. Teselli, sorunun Güney Afrika'ya özel olmaması, daha çok dünya çapında bir fenomen olmasıdır.

Trevor Jones başka bir geçerli noktaya değindi ve bu da müziği bir kariyer olarak ele almakla ilgiliydi. Müzisyenlerin bazen ürettikleri iş konusunda değerli olabileceklerini, ancak gerçek şu ki kişinin işi yapması ve işleri fazla düşünmemesi (müşteriye istediğini verme) gerektiğini ifade etti. "Oyunda kalmak için oyunda olmalısın" , eğer biri içerik oluşturmuyorsa, tanıtılacak hiçbir şey yoktur. Bu, beste bestecilerinin genellikle müzik yaratmakla görevlendirildiği kendi alanındaki biri için doğru olsa da, kayıt sanatçıları için farklı olabilir.

Bununla birlikte, son ürünlerinin yeterince iyi olmadığını düşündükleri veya sadece şunu veya bunu değiştirmeleri gerektiği için içerik yayınlayamayan birçok kayıt sanatçısı var. Gillian Ezra'nın bir kenar çubuğu sohbetinde detaylandırdığı gibi, yeni müzik muafiyeti, kayıt sanatçılarını içerik yayınlarının düzenliliğine göre ödüllendiriyor. Algoritmalar, sanatçıları tanıtmak ve çıktılarının tutarlılığına dayalı olarak onlara tercihli oyun listesi vermek için tasarlanmıştır. Bu nedenle, yayınlar arasında çok uzun süre beklerseniz platformlar sanatçıyı unutacak ve tercihli yerleşimlerini kaybedeceklerdir.

İkinci konuşmacı müzik yöneticisi Marc Marot idi. Marc, konuşmasına kimsenin rehberlik etmesine ihtiyaç duymayan, kendinden emin, güzel konuşan ve canlı bir hatipti. Daha en başından dinleyicilerin dikkatini çekti ve sunumuna müzik endüstrisinden pek çok komik ve ilginç anekdot serpti. Konuşmasından çıkarılacak sonuçlardan biri de profesyonellik konusuydu. Genel halk genellikle Rock yıldızlarının saygısız, uyuşturucu bağımlısı, yalnızca ideal koşullar altında çalışan primadonnalar olduğu algısına sahiptir. Mesele şu ki, “Rock Yıldızları” öyle olsaydı, sahip oldukları şöhrete, servete, övgülere ve saygıya asla ulaşamazlardı. Bu bana mantıklı geldi.

Marc articulated that in all his years in the business he never experienced an artist who was high in a recording session (outside a session is another story). He illustrated his point by conveying a story about David Bowie, who one would think would be the biggest aggressor in this regard. He stated that the Rock Star would always be at a session at least two hours before the time, doing the requisite checks and balances and that one could time him by the hand of a clock as to when the session would start. Always on time and professional. I guess what differentiates real stars from “flashes in the pan” is professionalism. Those that do the work are the ones who ultimately obtain and retain super star status. The Rolling Stones, for example, would’ve never lasted in the industry for 60 years if they didn’t put in the work.

Bu da beni Marc Marot sunumundan bir sonraki çıkarımıma getiriyor, "Bittersweet Symphony" ve ardından ikonik grup, yayıncıları (Allen Klein) ve The Verve arasındaki dava draması. Ayrıntılara girmeyeceğim, çünkü Marc'ın bunu biyografisine eklemesi gerektiğini düşünüyorum, ancak tüm hikayeden çıkardığım sonuç, Mick Jagger ve Keith Richards'ın sonunda şarkıdaki haklarını The Verve'ye nasıl verdikleri oldu. Bu, mahkemelerde yıllarca süren mücadeleden ve mantıksız bir yayıncıdan sonraydı. Keith ve Mick'in yasal olarak hakları olan hakları vermelerine gerek yoktu ama sanırım kariyerlerinde yeterince başarılı olduklarını ve başka birine ara verilmesi gerektiğini hissettiler. Bu, medyada nadiren yer bulan sportmen bir davranıştı.

Marc, Güney Afrika müzik eğitimi hakkında bir gözlemde bulunarak konuşmasını sonlandırdı. Güney Afrika'da sadece ülkenin geleceğinin müzisyenlerini değil, aynı zamanda müzik endüstrisi liderlerini de yetiştirmeyi amaçlayan düzgün bir müzik eğitimi altyapısına yatırım yapmamız gerektiğini belirtti. Birleşik Krallık'ta müstakbel müzik iş dünyası liderlerinin takip edebilecekleri ve onları bir kariyere hazırlayan çeşitli nitelikler olduğunu havalandırmaya devam etti. Bu, sektöre liderlik etmeye yeterince hazır olan mezunlar olarak ifade edilir. Bu programların uygulanmasından bu yana Birleşik Krallık'taki müzik sektörünün kaderinin tersine döndüğünü de sözlerine ekledi. Demek istediğim… ben bu müjdeyi en uzun süredir yaymaya çalıştığım için, o din değiştirenlere vaaz veriyor.

Marc'ın konuşmasının ardından sıra iş adamı, eğitimci ve müzik hakları aktivisti/savunucusu Nick Matzukis'e geldi. Uzun yıllar Nick'e saygı duydum. O, tanıdığım en etik ve ilkeli insanlardan biri ve Güney Afrika müzik endüstrisindeki birçok kişiye yolculuğunda yardımcı oldu. Konuşması, müzik endüstrisindeki gelir akışları ve sanatçı/müzik yaratıcılarının hakları hakkındaydı ve bu, doktoramın odak alanı olduğu için çok bilgilendirici ve doğrulayıcı buldum. Tüm konuşmadan çıkardığım sonuç, Güney Afrika müzik endüstrisinin konsolidasyonuna duyulan ihtiyaçtı. Sektörün işleyişini gereksiz derecede karmaşık buluyorum ve yeterince bilgi sahibi olmayan biri için mayın tarlası olabiliyor. Neler olup bittiğini bilenler bile zaman zaman mücadele ediyor. İşte bu kadar karmaşık.

Bir şarkı yazarının/müzisyenin/bestecinin/içerik oluşturucunun ait olabileceği, üyeleri için farklı türlerde para toplayan çeşitli kuruluşlar vardır. Bu organlardan bazılarının birbiriyle bağlantılı olduğunu gözlemlemek kayda değerdir, ancak bu bağlantıları kuruluşlarına başvuran kreatiflere mutlaka iletmeyeceklerdir. Güney Afrika müzik endüstrisindeki süreçleri hızlandırmak için yaratıcıların/sanatçıların fikri mülkiyetleriyle ne yapacaklarını belirlemelerine yardımcı olacak merkezi bir noktanın oluşturulması gerektiğine inanıyorum. Bu merkezi noktada, bir sanatçı hangi kurumlara ait olması gerektiğini belirleyebilir ve ilişkili kurumlara sunulacak ilgili evrakları tamamlayabilir. Bu, kreatif için endüstrinin gizemini çözecek ve çatlaklardan düşmelerini önleyecektir. Bir komisyonculuk veya danışmanlık gibi çalışabilir,

İkinci güne katılamadım, ancak MEX 22'ye maruz kalmamdan elde ettiğim bilgiler sadece paha biçilmez değildi, aynı zamanda doğrulayıcı ve ilham vericiydi. Beni daha da etkileyen şey, Güney Afrika müzik endüstrisinden katılan, dinleyen ve cömertçe fikir alışverişinde bulunan (konferansın temeli) "ağır ağırlıkların" sayısıydı. Mark Rosin (SAMRO CEO'su ve SA müzik şirketi telif hakkı), Lance Stehr (ikonik SA plak yöneticisi), Siphokazi Jonas (şair) ve Malie Kelly (SA ünlü ve vokal koçu) gibi insanlar. Sunuculardan bahsetmiyorum bile: Dr Trevor Jones, Marc Marot, Nick Matzukis, RJ Benjamin ve Gillian Ezra.

Fikirleri paylaşma ve böylesi bir büyüklüğün huzurunda bulunma fikri, pek sık rastlanmayan bir fırsattır. Bu platformda bu endüstri devleri ve kahinlerle konuşmak, müzik alanında kariyer yapmak isteyen herkesin benimsemesi gereken bir deneyim. MEX'in arkasındaki konsept canlandırıcı, ilham verici, güçlendirici ve özgürleştiricidir. Herkesin eşit düzeyde olduğu, saygılı bir şekilde değiş tokuş yaptığı ve birbirinden öğrendiği bir alan. Bu bana 1985'teki "We Are The World" kayıt seansını hatırlattı. Quincy Jones, dünyanın en büyük yıldızlarından bazılarıyla bir seansı kolaylaştırma ve insanların odaya egolarını getirebileceklerini öngörme ihtimaliyle karşı karşıya kaldığında, o kayıt stüdyosunun girişine “kapıda egolarınızı kontrol edin” yazan bir tabela yazdı.

MEX 22 tam olarak buydu. Oda, dünyanın doğurduğu en büyük müzik endüstrisi uygulayıcılarından bazılarıyla dolu olmasına rağmen, insanlar odada hiçbir ego veya yargılama olmadan paylaşabiliyor, konuşabiliyor ve fikir alışverişinde bulunabiliyordu. Benim tahminime göre MEX 22, endüstrinin genç ve yerleşik kısımlarını fikir alışverişinde bulunmak için bir araya getirmek olan başarmak için yola çıktığı şeyi başardı. Dahası, konferansın 12. yılında, yeni bir şehre ve yeni yinelemeye evrilen yeni bir düşünceye doğru ilerlemesiyle yeni bir ivme kazanmış görünüyor. Umarım bu, konferans ve endüstri adına yapılan yeniliklerin ve harika çalışmaların sonu değildir ve umarım daha birçok MEX gelir. Tekrar buluşana kadar…