Gerçekliğin Derisi

Kari Gatzke İle Stüdyo Ziyareti

Şimdi birkaç kez yaptığım Kari Gatzke'nin stüdyosunu ziyaret ettiğimde kahve bekliyor, çok iyi kahve ve kurabiyeler var. Bu, dışarıdan, bir arkadaş buluşması.

Yine de aynı zamanda, dördümüzün - Kari ve partneri, ben ve benimki - aramızdaki sıcaklık ve yakınlığa rağmen, bu karşılaşmanın altında yatan bir ritüel gözlem atmosferi var. Bu, resimlerinin adanmışlık yoğunluğunun bir etkisidir. Alanı dolduran birikmiş görüntüler - çoğu tamamlanmış, birkaçı devam ediyor - isimsiz bir arayışta tamamen dalmış bir hava soluyor.

Kari bu tabloları stüdyodan pek çıkarmadı. Adını ararsanız , pratiğine dair kanıtları zar zor bulursunuz .

Reprodüksiyonlar işi adaletsiz yapar. Elbette reprodüksiyonların herhangi bir tablonun gerçeğini yansıtmadığını söyleyeceksiniz ve haklı çıkacaksınız. Ama yine de tipik olarak reprodüksiyonlara bakıp dolaşıyoruz. (Kari burada biraz kullanmama izin verdi.)

Bu resimler söz konusu olduğunda, çoğaltma, onları alışılmadık bir dereceye kadar ve alışılmadık şekillerde adaletten mahrum eder. Buraya bak.

Kari'nin resimleri, izleyiciyi ezoterik bir görme krizine sokar. Bu, birden çok düzeyde ortaya çıkan bir krizdir. Birincisi, nesnelerin kendileri sorunudur - bu şeylerin dünyada nasıl olması gerektiği. Nasıl yapılırlar?

Çünkü burada çoğaltmada eksik olan, “elin izi” olan fırça darbesi değil, başka belirtilerden oluşan bir buğu lehine bastırılmasıdır. Bunlar tarama mı yoksa baskı mı? Hayır, kesinlikle bireysel resimler. Kendi verdikleri baskının, titiz kararların üst üste yığılmasının yarattığı uğultu, çılgın zanaatın sağduyulu bir bolluğu.

Gerilmiş tuvaller gibi duvara asılırlar (veya stüdyo zeminine istiflenirler ve duvara yaslanırlar). (Gemideler.) Yüzeyler mat. Kusurlar var - analog matriste hatalar.

Kari, oraya kendiniz gitmezseniz diye açıklıyor: Airbrush ile resim yapıyor.

Şimdiye kadar çok fazla insan bir airbrush almadı ve çoğumuz onu aldıktan çok kısa bir süre sonra bıraktık. 1970'lerde, sanatçı Richard Corben'e aşık olduğumda birkaç ay kullanmaya çalıştım . Bu itiraf ne kadar kısa olursa o kadar iyi. Gerekli sabır ve çalışkanlık o zamanlar benim için mevcut değildi. O zamanlar, ben artık o kadar da Richard Corben insanı değildim ve her nasılsa resim yapmak yerine yazmaya başlamıştım.

Airbrush, şu anda temelde dijital "yumuşatma" efektleri olarak kabul edilen şeyler için dijital öncesi bir çabalama aracı kalitesine ve bu efektleri işlemenin temel olarak bilgisayar tabanlı yöntemlerine sahiptir. Belki de airbrush, sonraki teknolojilerle ilişkili olarak, faks makinesinin dijital tarayıcı veya fotokopi makinesiyle ilişkili olarak var olma biçimine benzer bir şekilde var olur. Veya gaydaların sentezleyiciye göre var olma şekli.

Yine de, tıpkı radyonun yerini televizyonun veya tiyatronun filme bırakmamış olması gibi, bunların hepsi yan yana var oluyor.

Yine de, bu günlerde kelime çoğunlukla bir metafor olarak kullanılıyor. Bir derginin sanat yönetmeni, yaşlanan bir aktörün veya modelin fotoğrafındaki kusurları veya kırışıklıkları "püskürttüğünde", bunu yapmak için dijital araçlar kullanır.

Kari bir odada oturuyor ve uğultulu bir hava kompresörü ve tüküren, nefes alan bir alet kullanıyor. (Stüdyoyu ziyaret ettiğinizde aparatı saklıyor. Bir gösteri istemeyi aklımın ucundan bile geçirmezdim - ona yaptığı göndermeler, onun bir endüstri trans durumuna daldığını gösteriyor.)

Bu küçük belirsizlik ortadan kalktıktan sonra, uçuruma doğru özgürüz: Bu sanatçı airbrush'ı ne yapmak için kullanıyor ?

İzleyicinin gözleri önce aşinalık arar. Kullanışlı kollar. Plastik veya camdan yapılmış tüpler ve kürecikler, gündelik binlerce örneği akla getiriyor. Foto-gerçekçi parıltının "geleneksel" cazibesi, rahatlayarak inilecek bir yer gibi görünebilir. Belki bu konsolu veya bu arayüzü çalıştırabiliriz. Belki de bize dünyanın mallarını zaten kullandığımızı hatırlatmak için burada.

Ama hayır. Kullanım değeri bu yüzeylerden sızdırılmıştır. Soruşturmaya asla açıkça düşman olmamalarına rağmen, ne işlevsel ne de dekoratif olana karar vermeyi reddederler. Aralarındaki boşlukta süresiz olarak gezinirler.

Düzlük bir sorundur. Dünyanın derisi sistematik olarak örtülmüştür, yapay olarak pelüş yapılmıştır veya delinmiştir veya soyulmuştur. Buradaki her şey bir insan tarafından yapıldı, ama mutlaka insan için yapılmadı.

Trompe l'oeil yöntemi , sizi dublörden bir finalle kurtaran bir sahne sihirbazı gibi, alışılageldiği gibi tanıdık illüzyonların büyüsünden zevk alır. Bunun yerine burada, trompe l'oeil tanıdık dünyamızı parçalıyor. Bu resimlerin her biri bir müzakere gerektirir. Bunlar yeni şeyler. Kayıtsız ve saygılı tavırlarıyla, onlarla yaşayıp yaşayamayacağımıza ve ne kadar süre yaşayacağımıza karar vermeye bizi zorluyorlar.

Veya belki de zaten bu yerde yaşıyoruz ve fark etme zahmetine girmedik.

Kari'nin stüdyosunda, bu muammalarla dolu bir odada oluşan yüklü alandan hızla geçen betimlemeler sunarak konuşuyoruz. Bazı betimlemelerim beni diğerlerinden daha çok memnun ediyor ama hiçbiri resimlerle eşdeğer değil. Burada yanlış bir şey olmasa da kelimeler çaresiz. Bu nazik şekilde harekete geçirildiklerinde, cesaretleri kırıldığında insanların yaptığı şeyler bunlar.

Kari'nin ılımlı açıklamaları komik bir alçakgönüllülüğe bürünüyor. Söylediğimiz her şeye katılıyor gibi görünüyor. Sanki bu alternatif evrene yaptığı göçlerle yarattığı kafa karışıklığını affediyor. Komik, hepimiz aniden düşünür gibiyiz. Kompresörünün ve bağlantı parçalarının garip nefes alan gövdesini kullanarak bizim adımıza kesinlikle oraya göç etmeye devam edecek ve keşfettiklerini rapor edecek.

Kahve ve çay bize, yapılan her ne ise, temelde insani bir şey olduğunu ve bizim iyi olacağımızı hatırlatmak içindir; resimler orada ve biz buradayız. Kahve ve kurabiyeler, tabloların aksine, bitirilmesi mümkün. Şükretmemizi ve ayrılmamızı mübah kılıyorlar.