Kevin Costner en büyük fikirleri konusunda tek bir yönetmene güveniyor: Kevin Costner
Bu köşede, en az üç filmde birlikte çalışmış, tercihen devam filmi olmayan oyuncular ve yönetmenler hakkında yazıyorum. Bu kısmen seçtiğim bir çerçeve çünkü kameranın her iki tarafındaki pek çok film yapımcısının, yaratıcı ilişkileri keşfedilmeye değer işbirlikçileri var. Ancak bazen ana olasılıklar listeme bakarken, en çok parıldayanlar neredeyse kaçırılacak yıldızlardır. Örneğin, Al Pacino'nun birçok kez çalıştığı ünlü yönetmenlere rağmen en sık geri döndüğü adamın Barry Levinson olduğuna inanabiliyor musunuz? Ya da Tom Cruise'un iki kez yedi farklı yönetmenle çalıştığını ama yalnızca Christopher McQuarrie'nin bundan daha fazlasını yaptığını mı? (Ve neredeyse tamamı devam filmlerinde.)
Ancak Kevin Costner bu kategorinin şampiyonu olabilir. Roger Donaldson'la iki kez çalıştı ancak No Way Out ve tarihi drama Thirteen Days'in ardından DC merkezli üçüncü bir gerilimde henüz bir araya gelmediler. Benzer şekilde, Bull Durham ve Tin Cup'tan sonra üçüncü bir Ron Shelton/Costner spor filmi veya Silverado ve Wyatt Earp'ten sonra üçüncü bir Lawrence Kasdan/Costner western filmi olması gerektiği anlaşılıyor, ancak henüz bir şey yok. ( The Big Chill'deki ceset çalışması sayılmaz.) Mike Binder'ın gelişigüzel yönettiği iki sonraki dönem filmi var, ama belki de The Upside Of Anger ve Black Or'un tuhaf övgülerine girmemek daha iyi olur. Beyaz . Ve teknik olarak Costner,çılgın düşmanı Kevin Reynolds'la üç film çekti ; Robin Hood: Hırsızlar Prensi ve Su Dünyası'ndan önce , Fandango adında , büyük bütçeli bir çift maceranın yanında sıra dışı gibi görünen,az görülen ama saygın bir kardeş komedisi vardıBu, Reynolds'u diskalifiye etmek için bir neden değil; ama aynı zamanda bu film yapımcılarının hiçbiri, Costner'ın en sık birlikte çalıştığı ve muhtemelen en sevdiği yönetmen olan Kevin Costner'a mum tutabilecek gibi görünmüyor.
Kevin Costner'ın yönlendirmeyi herkesten daha sık kendisinden alması daha da dikkate değerdir, çünkü o, örneğin Western meraklısı arkadaşı Clint Eastwood (bu arada, Costner'ın en etkileyici performansını yöneten kişi) gibi kamera arkasında sürekli bir varlık göstermez. Mükemmel Bir Dünya'da ) . Costner'ın ilk uzun metrajlı filmi Kurtlarla Dans, Oscar ödüllü bir hit oldu, ancak başlattığı film yapımcılığı kariyeri pek de verimli olmadı. Wolves'u takip eden otuz yılda Costner yalnızca iki film daha yönetti ve ilk filmi gibi her ikisi de Western filmiydi ve başrolde kendisi vardı. Ancak şimdi Costner'ın yönlendirdiği özelliklerin sayısı yüzde 100'e kadar artmak üzere. Bu yaz Horizon: An American Saga - Bölüm 1 ile kendi yönetmenliğini yaptığı bir Western destanına daha başlıyor . İkinci bölüm ağustos ayında gelecek ve görünüşe göre 3. Bölüm için bazı görüntüler çekmiş , ancak bu bölüme ve 4. Bölüm'e henüz yeşil ışık yakılmamış. Eğer James Cameron'ın Avatarı Kurtlarla Dans'tan bazı önemli noktalar çaldıysa , belki de Costner bu iyiliğin karşılığını vermeye ve kendi Avatarını yapmaya karar vermiştir : tüm evcil hayvan fikirleri için tek bir dev tuval. Veya belki de Yellowstone'daki TV deneyiminden ilham alarak küçük ekranın ve/veya Taylor Sheridan'ın zorbalığından uzak, uzun biçimli bir Western hikayesi anlatmıştır.
Ne olursa olsun, ilk Horizon'un vizyona girmesi Costner'ı, tek bir girişimin hakimiyetinde -en azından bu konuda söyleyecek bir şeyi varsa- olmak üzere olan bir yönetmenlik kariyerinin uçurumunda buluyor. Birinci Kısım'ın yayınlanması, Costner/Costner işbirliğinin değerlendirmesini yapmak için garip bir zaman gibi görünebilir, ancak yalnızca üç saatlik bir Horizon'un vizyona girmesiyle, bu, uzun bir mega filmin çoğunluğunu kaplamasından önceki son an olabilir. onun filmografisi.
Uzun bir süre baskın mega film Kurtlarla Dans olurdu . Costner, The Postman ve Open Range'i yaptıktan sonra bile Wolves, onun en ünlü ve bir bakıma en kötü şöhretli başarısı olarak kaldı. Bu, Postacı'nın saçmalıklarından farklı bir tür rezillik ; bu ancak başarılı filmlere karşı tutulabilecek türden bir kindir. 1990 yılında, Pretty Woman ve Ghost gibi 1990'ın diğer büyük filmleriyle aynı seviyede büyük bir gişe hasılatı elde ederken , Costner'ın ilk yönetmenlik denemesi En İyi Film ve En İyi Yönetmen Oscar'ları için doğal bir seçimdi. (Ayrıca diğer aday Ghost'la karşılaştırıldığında bu bir sanat eseri seçimi gibi görünüyor.) Ancak zaman geçtikçe pek çok insan Goodfellas ve Martin Scorsese'ye karşı kazanılan zafere kızmaya başladı ve Costner'ın ödülünü alması konusunda homurdanmak neredeyse bir klişe haline geldi. Akademi'nin Marty'ye arayı kapatma teklifinde bulunmasına on beş yıl kala.
Sonuç olarak, Kurtlarla Dans neredeyse "küçümsendi", onu abartmak olur, ancak belki de bazı açılardan yeterince takdir edilmedi. Tabii ki, Goodfellas'ın olduğu filme yakın bir yer yok - ve Scorsese'nin daha sonraki dönemdeki sözde rahatına düşkün çalışma süreleri hakkında suistimal eden herkes (Marvelite veya başka türlü), Costner'ın yönettiği herhangi bir filmi izlemeye mahkum edilmeli; üç saati Scorsese'nin birçok uzun filminin aksine asla uçup gitmiyor. Ancak Kurtlarla Dans'ın yavaşlığı onun erdemlerinden biridir. Yönetmen Costner, oyuncuya, uzak bir askeri karakolda tek başına görevlendirilen bir Birlik askeri olan John Dunbar karakterini canlandırması için zaman tanıyor ve sonunda Lakota'nın bir kabilesiyle arkadaş oluyor. Bu telaşsız, olay örgüsü açısından hafif bir Western filmi ve eğer kasıtlı olarak beyaz bir adamın bakış açısını merkeze alıyorsa, temel bileşenleriyle geleneksel olmayan, hatta ilerici bir şey yapmak için gerçekten çaba harcıyor. Kendi açısından film, her ne kadar kusurlu olsa da, Oscar ödüllü arkadaşı Unforgiven kadar Batı kinayelerini cesurca sorguluyor . Bir aktör olarak Costner, imrenilecek bir sıcak serinin ortasında Kurtlarla Dans'ı yaptı; bu filmin bir tarafında Çıkış Yok , Dokunulmazlar , Bull Durham ve Düşler Tarlası ve Robin Hood: Hırsızlar Prensi , JFK vardı. , The Bodyguard (korkunç bir film ama büyük bir hit) ve A Perfect World (bir hit değil ama harika bir film) diğer tarafta. Yine de Dunbar olarak oynadığı yalnız hayal kırıklığı ve nihai aydınlanma, karizmatik düz oklardan ve daha fazla gösterişli ama gizlice samimi yarı alçaklardan oluşan ahırından kesinlikle farklı. Costner, başkalarının vermediği rolü kendine verdi.
Bu model Wolves sonrası yönetmenlik çıkışlarında da devam edecek gibi görünüyor . Oyuncu-yönetmen kariyeri, huysuz bir Batı kahramanını çevreleyen olay örgüsünün mekaniğini neredeyse taklit ediyor; bu, aktörün ara sıra bunu kendisinin yapması ihtiyacından kaynaklanıyor, çünkü başka kimse yapmayacak - ya da daha doğrusu, başka kimse bunu tam olarak yapmıyordu. doğru, işi erkekçe kabul etmesine sağlıklı bir ego da ekliyor.
Daha açık bir ifadeyle, onun Wolves sonrası projelerini, kariyerindeki diğer yakın dönem dönüm noktalarına, farklı derecelerde öfkeyle birlikte verilen tepkiler olarak okumak kolaydır . Örneğin Postacı , Robin Hood: Prince of Thieves veya Waterworld setlerinde ortaya çıkan her türlü tatminsizlik veya çatışmaya ve belki de geçmiş Robin Hood'larla, Mad Max serisiyle, onları selamlayan kaçınılmaz olumsuz karşılaştırmalara Costner'ın cevabı gibi geliyor. serbest bırakmak. Belki de Prince of Thieves'in sorunu Costner'ın yetersiz İngilizcesi değildi, ama hikayenin yetersiz Amerikalılığıydı ve belki de Waterworld (burada Costner alışılmadık biçimde huysuz oynuyor) fazlasıyla Mad Max tarzı iğrenç ve fazlasıyla umutsuzdu. En azından bu , Costner'ın isimsiz figürü (başlangıçta göçebe bir aktör olarak görev yapan!) yeniden başladığında, çökmüş ve teknolojiden arınmış geleceğin Amerika Birleşik Devletleri'nin yeniden umut etmeye başladığı The Postman'ın mısır kıyametini andıran Americana'sını açıklayan bir teori. ABD Posta Servisi anında.
Costner ve Robert Duvall'ın, serbest dolaşım yöntemlerinden nefret eden acımasız bir kasaba patronuyla karşı karşıya gelen sığır sürücülerini canlandırdığı Açık Alan, çok daha mütevazı bir girişim. Aynı zamanda bunu, A Perfect World'den bir yıl önce çoğunlukla bu türden emekli olan Clint Eastwood için ilk kez çalıştığı dönemde yapmadığı eski moda bir western olarak ve ayrıca bir rota düzeltmesi olarak okumak da kolaydır. Costner'ın bir aktör olarak en büyük başarısızlıklarından bazılarından sonra, özellikle de 3000 Miles to Graceland'deki taklacı, yarı havalı suç filmi şiddeti . Son olarak, son on yıldan fazla bir süredir Costner pek çok akıl hocası figürü ve baba tipini canlandırdı; O halde Horizon'un ilk kısmı , eğer biri izin verirse, bu eski karakterlerin aynı zamanda daha güçlü eylem adamları olabileceği konusunda ısrar eden bir revizyon gibi geliyor.
Aslında Horizon , her zaman çok iyi olmasa da, Costner'ın pek çok farklı şeyi kendi eline aldığını düşünüyor. Yaklaşık 40 ana konuşma bölümünden oluşan saçma sapan (ve çoğu zaman düpedüz kafa karıştırıcı!) topluluk, sanki Yellowstone'u öne çıkarmaya çalışıyormuş gibi, TV dizisinin İncil'i için gösteriye hazır hissediyor . Bu arada, kendi başlangıç-orta son hikayesi olarak tek başına durmayı herhangi bir şekilde çılgınca reddetmesi, bu arada, Amerikan stüdyo film yapımcılığının son 20 yılının çoğuna hakim olan film serilerinin Costner'ın versiyonu gibi geliyor. Hatta burada, Costner'ın karakterine odaklanma eğiliminde olan diğer kendi kendini yöneten araçlarına göre çok daha fazla karakter ve hikaye dizisi olması nedeniyle, potansiyel bir kendi kendini düzeltme bile var.
Ufuk: Bir Amerikan Efsanesi - Birinci Bölüm'de , Hayes Ellison (Costner) 180 dakikalık gösterim süresinin tam bir saatine kadar filmde görünmüyor ve filmin destansı atmosferinde kaybolmaya herkes kadar maruz kalıyor. karakterlerin şaşırtıcı karışımı. Bu ruh cömertliği, bu Kişotvari gösteriş projesini aynı zamanda onun belki de en egodan arınmış girişimi haline getiriyor; en azından Costner'ın kendisini, onlarca yaş daha genç bir kadının binmekte ısrar ettiği asil ama nihayetinde birkaç kelimeden oluşan karşı konulmaz bir kovboy olarak tasvir ettiği bir film için mümkün olduğu kadar. cinsel mutluluğa -tabii ki ilk ve asil direnişine rağmen. (Dutiously Transactional Costner Sex aynı zamanda The Postman'da da yer alıyor; bunların hepsi No Way Out ya da Bull Durham'ın gerçek şehvetinden çok uzakta .)
Horizon'un ilk bölümü aynı zamanda Costner'ın yapımının ayrıntıları üzerinde en az kontrole sahip olduğu film. Onun çapraz kurgusu ritimsizdir ve alt olay örgüsünü açıklığa kavuşturmak yerine kafa karışıklığına katkıda bulunur; birlikte yazdığı senaryodaki diyalog birden fazla bariz anakronizm içeriyor (tabii 19. yüzyılın ortasındaki yerleşimciler “Gerçekten mi?” ve “Her şey yolunda mı?” gibi TV-izm'lerin yaratıcıları değilse); ve uzatılmış çalışma süresine rağmen, hikayelerinin çoğu kesilmiş gibi hissetmeyi başarıyor. Konuyu en temel terimlerle bile nasıl özetleyeceğimi hâlâ tam olarak bilmiyorum. Horizon adında küçük bir kasaba var ve bu kasaba, her yerde bulunan ve ucuz arazi vaat eden uğursuz bir ilanla yerleşimcileri cezbetmiş; Yerli bir hizip tarafından yok edilir ve bu da bazı alt planları harekete geçirir (parçalanmış bir ailenin geri kalanı, Birlik askeri karakolunda ikamet eder; bir grup yerleşimci intikam almak ister) ancak diğerlerini (bir vagon treni batıya doğru gider; Hayes Ellison korur) harekete geçirir. bir kadın ve arkadaşının yeni yürümeye başlayan çocuğu). Sanki Costner, kariyerindeki farklı Western türlerine, trendlere ve ana hatlara ilgi duyan birkaç ayrı film yapmak yerine hepsini aynı anda yapmaya karar vermiş gibi.
Ancak yine de Horizon'da bulunmanın keyfi , gerçek bir merkez veya noktadan çok daha kolay. Zack Snyder'ın Rebel Moon'unun ilk bölümü gibi , tüm bu lanet şeylerin arasında, görünüşte tükenmez bir şekilde tanıtılacak sevimli tuhaf karakterler var ve bunu bir dizi iyi işlenmiş, iyi çekilmiş sahnelerle yapıyor. Film bir bütün olarak bocalarken, bireysel çatışmalar kaynamaktadır. Kötü bir oturuş değil; bu sadece tuhaf ve tatmin edici olmayan bir durum. Aslında Costner'ın tüm yönetmenlik projeleri en azından mütevazı derecede eğlenceli; hatta grubun en kötü şöhretlisi olan Postacı bile. Hayır, film yıldızı mesih eğilimlerini daha açık hale getiren Prince Of Thieves ve hatta Waterworld kadar eğlenceli değil , ancak tamamen Amerikan karesinin kendine has bir çekiciliği var. Aynı şekilde, onun en basit ve en doğrudan Batı tarzı nostaljik eğlencesi olan Open Range , 140 dakikalık hantal bir sürede gelen Costner şişkinliğinden kurtulamıyor. Bunun, Affedilmeyen Western filmlerinin inişli çıkışlı tarihindeki en iyi sekanslardan biri olan, filmin uzatılmış çatışma doruk noktası gibi avantajları var ; aynı zamanda gerileme havasını da söndürüyor, çünkü bu filmin 1952 versiyonunun bu kadar uzun sürdüğünü hayal etmek zor. Ancak Costner'ın eski moda bir şovmen olarak içgüdüleri, konuyu hoşgörüyle ele almasından ayrılamazsa da, en azından Lawrence Kasdan'ın Wyatt Earp'ü kadar sıkıcı bir filmde hiç yönetmenlik yapmadı; nedenini anlayabileceğiniz üç saatlik bir Western filmi. Costner buna inanıyordu ve aynı zamanda Open Range'in neden kıyaslandığında filo gibi göründüğüne de inanıyordu.
Aynı zamanda Costner'ın kendisini en iyi performanslarına yöneltmemesi de dikkate değer. Kurtlarla Dans buna yaklaşıyor, ancak Dunbar rolündeki çalışması hassas ve etkili olmasına rağmen Bull Durham veya JFK gibilerinin yanında biraz sönük kalıyor . Filmografisindeki en yüksek noktaların çoğunu içeren tüm bu dönemi bir kenara bıraksak bile, Costner, ister Let Him Go gibi neo-Western, isterse Criminal gibi düpedüz hurda olsun , başka insanlar tarafından yapılan birçok filmde daha kapsamlı veya daha ilginç şeyler yapıyor. En kötü Boomer davranışının bile kendi nesillerinin ardıllarına karşı zafer kazanmayı başardığına dair tuhaf ve karmaşık bir fantezi. Bu rollerde daha fazlasını ve daha iyisini yapmak için kendini zorlamadan kendini kahramanca kovboy becerilerine yönlendirmek, egonun nihai eylemi mi? Horizon belki de öyle olmadığını öne sürüyor; İzleyicilerin adamlarını ve onun alameti farikası olan kovboy tarzı bıyıklarını görmeden isyan çıkaracakları varsayımıyla kesinlikle yapılmadı.
Hayır, Costner/Costner filmlerini gerçekten birleştiren şey, yıldızlarını (ve başka kim olursa olsun), genişliği başka türlü ulaşılamaz görünebilecek bir manzaraya kaptırmaya olan bağlılıklarıdır. Onun filmleri, eski moda 105 dakikalık bir Western filmini izlerken tam olarak kendinden geçmeyi izlemeye benzemiyor; daha çok zamanın her yöne doğru genişlediği uzun bir hayale, asla bitmek zorunda olmayan bir MeTV maratonuna benziyorlar. Kurtlarla Dans, bu büyüklüğü, diğer pek çok filmin karikatürize stenoya dönüştüğü Yerli/yerleşimci dinamiği üzerine düşünceli bir meditasyon olarak gösterebilirdi. Ancak Horizon'a ulaştığımızda Costner'ın vizyonu, tuhaf bir şekilde ikna edici olsa da, hantallaştı. The Postman'ın fragmanı "Geçmişe ait anılarını geri getirecek" sözünü veriyor . Costner'ın karakterinin ABD Posta Servisi geleneklerini sürdürerek sosyal düzeni nasıl yeniden sağlayacağından bahsediyor ama aynı zamanda bir aktör/yönetmen misyon beyanına da benziyor. Costner gerçek geçmişi geri getirmiyor, hatta mutlaka onu romantikleştirmiyor (ya da en azından sadece romantikleştirmiyor), ama bu duyguları geri getiriyor, ya cehennem ya da yüksek su (çağdaş kaygılara daha fazla bağlı hisseden bir neo-Batılıya isim vermek gerekirse) . Costner'ın yıldız kişiliği bir zamanlar belirli, belki de stratejik dozda gerileme Gary Cooper titreşimlerine bağlıydı; kendi yönetmenliğini yaptığı filmler, giderek artan bir şekilde titreşimlerin işi halletmediğini, onu 80'lere ve 90'ların başlarına bağlayan daha güncel herhangi bir şeyin buna engel olabileceğini gösteriyor. Horizon , Costner'ın bir oyuncu ve yönetmen olarak bu işi, ne kadar emek verirse versin, giderek büyüyen bir görev olarak gördüğünü öne sürüyor.
