Mad Max dünyası sona ermeye devam ediyor ve karakterleri kurtuluşa doğru ilerlemeye devam ediyor

The AV Club , Run The Series ile film serilerini inceliyor ve her yeni bölümle nasıl değiştiklerini ve geliştiklerini inceliyor.

George Miller, tüm araba kovalamaca filmlerini sona erdirecek araba kovalamaca filmini iki kez yaptı. Ayrıca, yukarıda adı geçen filmlerden kaç sahnenin ayrılabileceğine ve açıkça tanımlanabileceğine bağlı olarak, araba kovalamaca sahnesini tüm araba kovalamaca sahnelerini en az dört veya beş kez bitirecek şekilde yaptı. Araba kovalamaca filmleri ve araba kovalamaca sahneleri yine de bitmeyi reddediyor elbette. Miller bile onların gitmesine izin veremez; Mad Max serisinin beşinci filmi ve ilk ön filmi olan ve aynı zamanda başrolde Max Rockatansky'nin yer almadığı ilk film olan yeni filmi Furiosa: A Mad Max Saga'da , tüm zamanların bir araç seti parçası yer alıyor. Ortasında, film selefi Mad Max: Fury Road gibi aralıksız bir kovalamaca ve battle royale işlevi görmeyeceğini belirledikten çok sonra . Aslına bakılırsa Furiosa'nın büyük bir kısmı Fury Road'dan daha yavaş, entrikacı ve daha kasıtlı . Yine de Miller'in motorların dönmesi etrafında dönmeyen vahşi dünyasında bir film yapmak ne kadar kolay olsa da (bu filmlerdeki sayısız karakter, ortam ve durum, hayal gücünü harekete geçiren birer teşvik gibi geliyor), karakterler araçlarına geri çekiliyor. Neyse. Bu aynı zamanda organik bir zorlama gibi hissettiren bir serinin ayırt edici özelliği. Gelecek kendine engel olamaz.

If the Planet Of The Apes series, past and present , continuously circles an apocalypse, only occasionally resorting to setting it off, the Mad Max series blurs and extends the line between apocalypse and post-apocalypse, where the victims of social collapse never really have the chance to reset and rebuild a new status quo. Whenever characters make it out to a better corner of the world, as implied by the endings of the second and third movies in particular, we get only a glimpse or a few lines of narration before the next movie goes back to the wasteland—because even in a hellscape, there’s still space for the world to get incrementally worse. When I first saw the original Mad Max (1979), especially having already seen its sequel, I would have pegged it as a mid-apocalypse movie, capturing the details of society on the brink of crumbling. Now, with the fullness of five movies (and another decade of real-world events), I’m not so sure.

No, things in Mad Max aren’t quite as disorderly as they’ve fallen by the time of Mad Max 2 (1981), released in the United States as The Road Warrior the following year. The clothes are somewhat less outlandish, and the roving criminal gangs seem, if not more reasonable, slightly more restrained in their goals and ambitions, in life and in attire. But society as depicted here (after American audiences play a brief game of “apocalyptic madness or Australian quirk?”) truly feels unmoored from the jump, with little semblance of genuine, recognizable authority even if everyone hasn’t yet been reduced to wasteland-dwelling desperation. Has the apocalypse really not happened, or has it just not yet reached everyone equally?

These conditions even weirdly justify some of the first movie’s bagginess, where in between breakneck opening and closing sequences, Max kind of dithers around about whether or not he’s too burned out to stay with the Main Force Patrol (who are also outfitted in leather gear, as if pre-capitulating to the coming apocalypse, or rebooting their own costumes like a superhero trying to stay relevant). It’s as if he’s killing time until the tragic deaths of his wife and infant child that will push him over the edge, a catalyzing force for him getting with the apocalyptic program, without him realizing how inevitable that all is. (Who among us, etc.) It’s in The Road Warrior that another character disdainfully describes Max as “living off the corpse of the old world,” but that seems truer, and more tragic, in the first film, before it’s occurred to anyone.

The Road Warrior'dan itibaren seri daha tekrarlı hale geliyor. Kronolojik olarak konuşursak, her giriş geleceğin giderek kötüleştiğini gösteriyor; Anlatısal olarak hiçbir film birbirinin anlamlı olmasını özellikle gerektirmiyor. Yol Savaşçısı, serinin dönemsel dünyanın durumu özetlerinin en açık özetiyle başlıyor -savaş, yakıt kıtlığına yol açtı ve bu da çöküşe yol açtı- ve oradan, daha sonraki zamanlarda önceki zamanlara dair çok az ayrıntı ortaya çıkıyor. filmler. Bunun yerine, şimdi kıyamet hakkında veya Furiosa'da dünyanın geri kalanının ne kadarının kaldığına bağlı olarak dünyayı değiştirebilecek veya son derece yerel olabilecek bazı yakın tarih hakkında daha fazla şey öğreniyoruz . Her halükarda hepsi birbirine karışıyor; Sonraki filmlerin ne zaman ilk üç filmle bağlantılı olarak geçeceğini kim söyleyebilir? Furiosa'nın (uzun yıllar boyunca geçen) Mad Max Beyond Thunderdome (1985) ve Mad Max: Fury Road (2015) arasındaki boşluğu doldurduğunu söylemek yeterince kolay olurdu, ancak Max'in Fury Road'daki görünen yaşına göre Thunderdome muhtemelen öyle değil Dördüncü filmden tam 15 yıl öncesine dayanıyor.

Ya da belki çorak arazide zaman farklı akıyor, dizideki karakterlerin ve aktörlerin istedikleri zaman ortadan kaybolmalarına ve yeniden ortaya çıkmalarına izin veriyor. Mel Gibson'ın Fury Road'da anlaşılır bir şekilde yeniden düzenlenmesi bir yana (hem zaman çizelgesi lojistik hem de gerçek dünya açısından pratik nedenlerden dolayı) serinin, kesin bir devam filmi olmayan tuhaf yankıları ve tekrarları var.

The Road Warrior'da Bruce Spence, kıyamet sonrası bir kabilenin lideri olan bir jiroskop pilotunu canlandırıyor; Thunderdome'da , Max'in arabasını çalan ve sonunda bir grup sevimli moppet'i özgürlüğe uçuran benzer ama farklı bir pilot olarak geri dönüyor. Kendi başına belki bu, Thunderdome'un Road Warrior'dan bazı materyalleri yeniden canlandırmasına bağlanabilir , ancak çoğunlukla bir dizi yeni yöne doğru gidiyor ve dahası, rüya gibi yeniden şekillendirme, Fury Road ile daha çok bir motif haline geliyor , Bu, Mad Max'te kötü niyetli Toecutter'ı canlandıran Hugh Keays-Byrne'i daha büyük su ve gaz ticareti yapan despot Immortan Joe'yu temsil edecek şekilde yeniden düzenlerken, kesinlikle farklı bir Max'i tanıtıyor. Tom Hardy'nin Max'i, önceki filmin sonundaki Gibson versiyonundan daha hayaletli görünüyor ve alçak, homurdanan sesi (muhtemelen üzerine dublaj yapılmış mı?) zaman zaman, mücadele eden fizikselliğinden bedensizmiş gibi geliyor. Fury Road'un birçok önemli figürü daha sonra Furiosa'da yeniden canlandırılıyor ; Anya Taylor-Joy baş karakterin daha genç bir versiyonunu, Lachy Hulme ise Immortan Joe rolünü canlandırıyor. (Keays-Byrne, Furiosa yapılmadan önce öldü, ancak yeniden yapılanma ne olursa olsun Miller'ın estetiğine uyuyor.)

Bu bağlamda, tüm bu gösterişli karakter isimleri - Toecutter, Furiosa, The Doof Warrior, Aunty Entity, Lord Humungus, Piss Boy, Dementus ve diğerleri - sadece kara kapris uçuşları gibi gelmiyor. Çorak arazideki herkes, zorunlu olarak metaforik olarak kendi kendini yetiştirmiş bir adamdır ve bazen bu, kendinizle ilgili tuhaf bir şeyi benimsemek anlamına gelse bile, stratejik yeniden markalaşmayı içerir. Mad Max Beyond Thunderdome'da kelimenin tam anlamıyla Domuz Katili (Robert Grubb) olarak damgalanan adama bir bakın : Bu, ah, çıktıları dünyayı besleyen bir domuzu öldürdükten sonra neden ömür boyu bok küreklemekle sınırlı kaldığını açıklayan bir utanç markası olmalı. aşırı kalabalık, tozlu ama ( Mad Max standartlarına göre) nispeten istikrarlı Bartertown. Ancak Max onunla tanıştığında, Domuz Katili yeni lakabını bir gurur kaynağı olarak alır: Ailesini doyurmak için domuzu öldürdü, o yüzden siktir et, o Domuz Katili.

Thunderdome, kıyamet sonrası hayatta kalmanın bu yöntemine özellikle dikkat ediyor ve sempati duyuyor. Usta Blaster (sırasıyla Angelo Rossitto ve Paul Larsson), Lord Humungus veya Immortan Joe tipine benziyor, ancak gerçek şu ki, kendilerini korumak için kendi güçlerini ve beyinlerini birleştiren iki kişi. (Max de bunu anlıyor gibi görünüyor, Thunderdome'da Blaster'ı öldürmeyi reddediyor .) O halde karakterlerin görünüşünü değiştirmesi veya dizi boyunca farklı kılıklarda yeniden ortaya çıkması, adaptasyon ve durağanlığın bir birleşimi olması mantıklı geliyor. Thunderdome muhtemelen bu uygulamayı hızlandırmak ve onu anlatıya dahil etmek için yeterli krediyi alamıyor (bu, bazen oyalanan ilk filmde olduğu gibi, belki de bazı hayranları rahatsız eden yumuşatılmış, çocuk dostu tonu mazur görüyor).

Elbette, uzun soluklu bir dizide ihtiyaç duyulduğunda çeşitli aktörlerin değiştirilmesi duyulmamış bir şey değil, ancak Miller, gerekli tavizler olarak okunabilecek şeyleri, zarif bir esneklikle genişleyen ve daralan serinin tüm estetiğine dahil etti. Mad Max iki çarpıcı aksiyon sekansıyla başlıyor ve bitiyor ve Miller , The Road Warrior'ın 30 dakikalık nefes kesen doruk noktası için yola geri döndüğünde genişletilmiş kapsamı (ve bütçeyi) görebilirsiniz . Beyond Thunderdome, Bartertown'un belirli konumunu daha ayrıntılı olarak araştırıyor ve Fury Road'un başlangıcında , kısaca Citadel konumu için de aynısını yapacak gibi görünüyor, ta ki ilk saatin çoğunun aslında devam edeceği netleşene kadar, Süper boyutlu kovalamaca sekansı - film yarı noktada ara vermeden önce, sonra Road Warrior'ın damarında başka bir heyecan verici patlama için bilerek geri dönüyor .

Furiosa: A Mad Max Saga (2024), belki de serideki şu ana kadarki en dramatik tempo değişimini temsil ediyor ve bu nedenle muhtemelen Fury Road coşkusundan daha fazla Thunderdome bölücülüğüyle karşılanacak . Dünya inşası, karakterizasyonu ve tematik kaygılarının çoğunu bir kovalamaca çerçevesine odaklamak yerine, Furiosa'nın (Taylor-Joy ve Alyla Browne, en genç yaşlarında Fury Road dönemi Furiosa (Charlize Theron) oldu ve Max'ten neredeyse tamamen kaçındı. Furiosa ve Theron'un onu canlandırması, Fury Road'u en iyi Max filmi olarak zirveye taşıyan şeyin büyük bir kısmı ; bu nedenle, karaktere kendi filmini vermek hem mantıklı hem de potansiyel olarak çılgınca ve daha önce de belirtildiği gibi, Theron'un çelik gibi varlığı olmadan . Ancak Fury Road'un yeni bir anahtarda tanıdık Mad Max materyalinin bir riff'i gibi hissettirmesi gibi , Furiosa da sirk benzeri şovmenliğin tüm yelpazesini kopyalamaya çalışmadan önceki filmi detaylandırıyor, bunun yerine bu aralığı arabanın arasındaki çorak arazi yaşamına uyguluyor. kovalar (en azından bazen).

Furiosa görünüşte bir intikam filmi; Furiosa'nın ailesinin intikamını almak istediği Mad Max'in son bölümünü çağrıştırırken , benzer temalı pek çok tür filminin ilham vermek isteyip de ilham vermediği düşünceleri başarılı bir şekilde kışkırtıyor. Furiosa ile bir nevi sonradan görme Ölümsüz Joe özentisi olan baş düşmanı Dementus (Chris Hemsworth) arasındaki son çatışma, büyük spoiler vermeden, bir diziden beklenebileceğinden çok daha küçük, daha diyalog odaklı bir sahnede doruğa çıkıyor. genellikle aksiyon boyunca ana karakterlerini dikkat çekici bir şekilde sessiz tutar. (Taylor-Joy'un film boyunca, Furiosa'nın yerleşik ikonografisiyle eşleştirilen etkileyici gözlerinden en iyi şekilde yararlanan yaklaşık 30 repliği olduğu söyleniyor.) Sahne hala çekişmeli ve şiddetli ama yine de bu karakterlerin çözülmemiş acılarını bir şekilde açığa çıkarıyor. bu onların dünyasına ve belki de bizimkine uygulanabilir geliyor. Miller'ın filmin tez sorusunu önceden belirttiği göz önüne alındığında, hacimdeki bu azalma şok edici olmamalı: "Dünya etrafımızda dönerken, onun zalimliklerine nasıl göğüs germeliyiz?" Bu, serinin Furiosa odaklı bölümlerde aldığı feminist dönüşle ve aynı zamanda çevresel mesajların bugün nasıl daha acil hissettirdiğiyle örtüşen, iyi zamanlanmış bir soru.

Bu da bizi mecazi olarak diğer tüm araba kovalamacalarını sona erdiren, ancak kelimenin tam anlamıyla süresiz olarak devam eden egzoz geğirten araba kovalamacalarına geri getiriyor. Özellikle Fury Road, Road Warrior'un şaşırtıcı 30 dakikalık yakınlaşmasını uzun metrajlı bir remiksle tamamlamaya yönelik bir deney gibi geliyor. Road Warrior, Indiana Jones And The Temple of Doom ya da Attack Of The Clones gibi filmlerin kesintisiz aksiyon dolu doruklarına doğrudan ilham kaynağı olsun ya da olmasın , adrenalin yüklü, iyi hazırlanmış acımasızlık konusunda kesinlikle çıtayı belirli bir düzeye koyuyor. Miller'ın Fury Road'un büyük bir kısmını barın üstünde geçirdiğini görmek şaşırtıcı . Bu bağlamda, Thunderdome'un son tren-araba-uçak doruk noktası gibi geliyor - dizi bağlamında pek tartışılmadı ve üçüncü filmin lehine bir başka önemli nokta - yine de muhtemelen o sevilen Hızlı ve Öfkeli dizilerinden bazılarına ilham kaynağı oldu. .

Dizide başka güzel aksiyon sahneleri de var: Thunderdome dövüşü; Fury Road'da Max/Furiosa kavgası — ancak filmler beşinci on yıllarına girerken bile arabalar amansız bir çekişi sürdürüyor. Örneğin Furiosa , Furiosa'nın bir savaş teçhizatının alt tarafında saklanmaya çalıştığı sırada bütün bir kovalamaca ve savaşın yaşandığı 15 dakikalık bir sekans oluşturmaktan kolaylıkla kaçınabilirdi; ancak Miller, Fury Road izleyicilerine karşı bir yükümlülük mü yoksa bir çekişme mi hissediyordu? sürekli tematik uyuma doğru, orada. Her ne kadar filmlerin tamamı Avustralya'da geçiyor olsa da, Amerikalı bir izleyici olarak bu filmlerin Amerikan araba kültürünün dünyayı yok etmeyi başardığı bir gelecekte geçtiğini düşünmemek zor. Belki Miller'ın George Lucas'ınki gibi canlandırılmış gösteri sevgisini daha sarılıklı, hicivli bir gözle birleştirmesi yüzündendir, belki de daha mutlu yüzlü Arabalar serisi (ve buna yol açmış olması gereken kıyametle ilgili tüm bitmek bilmeyen şakalar) yüzündendir. Disney'in vazgeçilmezi haline geldi. Ne olursa olsun, araç kargaşasının şimdiye kadar yaratılmış en iyi kükreyen motor sahnelerinin çoğunda meta bir şeyler var; bu, esasen bu kükreyen motorların başlamasını sağlamak için gereken değerli benzinin (veya "guzzolene") arayışı etrafında dönüyor. Bu, son dilim muzlu kremayı kimin alacağını belirlemek için büyük bir pasta savaşı düzenlemek gibi.

Garip bir şekilde, Mad Max filmlerinin onlarca yıl boyunca bayatlamasını engelleyen şey döngüsel, sınırda umutsuz doğasıdır . (Bu ve karakterlerin tuhaf derecede yaratıcı isimlerinin, onlarla ilgili gerçekten zoraki tek şey olabileceğinin yeni yeni farkına varılması.) Kahramanlardan en azından bazılarının ana adama veda etmesiyle en az üç kez biten diğer diziler. Toplumun daha yeni, daha umutlu bir bölgesini inşa etme isteği, ucuz duyarlılık veya en azından tekrarlama nedeniyle biraz öfke yaratabilir. Ancak Furiosa'nın açılışındaki bu soru, Miller'in, felaket duygusunu ne abartan ne de abartan son derece eğlenceli serseriler sunma konusundaki dehasını özetlemeyi başarıyor. Karakterleri, aşktan değil zorunluluktan dolayı araba kültürüne tutunarak dünyanın zalimliklerine göğüs geriyorlar. Bu, kötü elde edilmiş, yıkıcı hislerin hâlâ bir çeşit kurtuluş sağlayabildiği, sürekli çekimde gişe rekorları kıran mükemmel bir seri.

Nihai sıralama:

1. Mad Max: Öfke Yolu (2015)

2. Mad Max 2: Yol Savaşçısı (1981)

3. Furiosa: Bir Mad Max Efsanesi (2024)

4. Mad Max Thunderdome'un Ötesinde (1985)

5. Çılgın Maksimum (1979)