Emma Rodero, İspanya'nın Barselona kentindeki Pompeu Fabra Üniversitesi'nde İletişim Bölümü'nde profesördür. ABD'de sesli mesajların psikofizyolojik teknikler kullanılarak bilişsel olarak işlenmesi konusunda araştırma yapmak için bir Marie Curie bursu kazandı. Ses, radyo ve ses üzerine on iki kitabın ve yetmişin üzerinde makalenin yazarıdır.

KM: Radyo drama senaryoları, dinleyiciye çevre, hangi karakterlerin konuştuğu ve hangi eylemlerin yapıldığı hakkında ipuçları veren belirli bir format kullanır (ses efektleri de bu ipuçlarına yardımcı olur). Romanlar, dinleyiciye bu şekilde ipucu vermek için yazılmaz. yol.

• Tam yayın sesli kitaplar bu ipuçlarını sağlamak için radyo metinleri olarak yeniden yazılmalı mı? Değilse, roman kelimesi kelimesine okunursa dinleyicinin romanda neler olduğunu anlaması daha mı zor olur?

Benim için en iyi fikir, hikayeleri uyarlamak ya da farklı bir şekilde yazmak - hikayeleri okunmak için değil, dinlenilmek için yazmak, kitapta bulduğunuz şey bu. Bunu değiştirmemiz gerekiyor.

Bu yeni olmayan bir şey. Hikaye aynı fikirleri ve aynı girişimleri tekrar ediyor. Radyo doğduğunda, hikayeler veya programlar, çoğu durumda, uyarlamalardı. En tipik örnek, Orson Wells ve "Dünyalar Savaşı"dır. Bu bir kitaptı, yani bir uyarlama. Orson Welles kitabı okumadı. Orson Wells, özellikle sesin temsili için bir senaryo yaptı. Bu yeni bir fikir değil. Bu, radyonun yıllardır yaptığı bir şey.

KM: Radyo dramalarına genellikle "Aklın Tiyatrosu" denir. Bob Leighton'ın 2015 tarihli "Aklın Tiyatrosu Harika Radyo, Reklamlar ve Yayınlar Sağlar" başlıklı makalesinde şöyle diyor : "Aklın tiyatrosu güçlü bir şeydir . . . . Dinleyici radyo ile hayal eder. . . ve hayal ederek, katılır. . . Ve onların hayal gücü görseller ya da imgelerle sınırlı değil; daha çok hislerin, duyguların ve diğer tüm duyuların çok ötesine uzanıyor.” Radyo drama formatı, dinleyicilerin daha kapsamlı bir şekilde daldırma ve aktarımı deneyimlemelerini sağlar.

• Tam kadro sesli kitaplar, tek yazarlı anlatımlı kitaplara göre hikayeye daha fazla daldırma ve ulaşım sağlıyor mu? Öyleyse neden?

Bununla ilgili daha önce 2011 tarihli “ Stimülasyon the Imagination in a Radio Story: The Role of Presentation Structure and Degree of Involvement of the Listener ” isimli makalemde araştırma yapmıştım . Bu yazıda, bir sesli kurguda kullandığınız en önemli anlatı türünün -karakterler oynuyor mu yoksa bir anlatıcı var mı- ne olduğunu ve özellikle daha fazla zihinsel imge oluşturmak ve bu vakalara dahil olmak için test ettim. Çalıştığım bu iki değişkendi. Sonuç çok açıktı. Daha fazla zihinsel imge yaratmak ve dinleyiciyi hikayeye tamamen dahil etmek istediğinizde, bir anlatıcıyı değil, karakterleri kullanmalısınız. Hikayeye daha fazla daldırma ve ulaşım yaratmak için karakterleri ve farklı sesleri kullanmak daha iyidir.

KM: AudioShaper'ın 2014 tarihli “ Ses Tasarımı Nedir? ”, belirttiler: “Ses tasarımı, ses öğelerini kaydetme, edinme, değiştirme veya üretme sürecidir. . . . Ses Tasarımcıları, hikaye anlatma sürecine yardımcı olmak, izleyiciyi doğrudan performansın girdabına taşımak ve bu performansı gerçekten unutulmaz bir deneyim haline getirmek için sesin muazzam gücünü anlıyor.”

• Tam döküm sesli kitaplar, işin kalitesini artırmak için ses tasarımını nasıl kullanabilir?

Bazen 8 saatten veya 10 saatten fazla süren bir kitap dinlediğinizi hayal edin. Bir şeyi uzun süre dinlediğinizde, dinleyicilerin dikkatini çekebilmek için bazı unsurlara ihtiyacınız vardır. Biliyoruz ki, dikkat çekmek için bu tür unsurlar her zaman sesteki değişim ve varyasyonlardır. Bu bir müzik parçası veya bir ses efekti olabilir. Ayrıca, farklı bir atış, farklı bir mesafe olabilir. Mesela şimdi seninle konuşurken ilk atışta ben varım; şimdi çok uzaktayım. Daha fazla dikkat çekmek için sesteki bu farklılıkları kullanabilirsiniz.

KM: “Bir Radyo Hikâyesinde Görün: Ses Efektleri ve Uyarılmış İmgelere Çekimler ve Sesli Kurgu Üzerine Dikkat ” başlıklı makalenizde diyorsunuz ki: “Kurgusal bir hikâyede ses efektlerinin temel işlevi . . . dinleyicinin zihninde temsil etmeyi amaçladığı olgunun belirli bir görüntüsünü yaratmak için gerçekliğin gerçek seslerini taklit ederek tam olarak gerçekliğin işitsel bir yeniden inşasını yaratmaktır.”

• Ses efektlerinin kullanımı, dinleyicinin sesli kitap öyküsündeki ortamı, karakterleri ve eylemleri hayal etme yeteneğini nasıl etkileyebilir?

Ses efektleri, benim nesnel işlev dediğim şeye sahip olabilir. Örneğin, bir karakterin hızla koştuğunu ve koşmanın sesini duyabildiğinizi hayal edin. Bu, bir amaç fonksiyonu ile kullanılan bir ses efektidir.

Bir ses efektini, örneğin hüzünlü bir ruh hali veya duygu yaratmak için, ifade edici veya öznel bir işlevle kullanabilirsiniz. Dinleyicileri "üzgün" hale getirmek istiyorsanız, yağmur ses efektleri veya belki nostaljik bir şey kullanabilirsiniz.

Ses efektlerini kullanabileceğiniz üçüncü işlev tanımlayıcıdır. Tüm çalışmalarım betimsel işlevi analiz ediyor. Ses efektleri, eylemin gelişmekte olduğu alanı tanımlamak için çok önemlidir. Örneğin ben bir park yerindeysem arabaların sesi kullanılabilir. Sokaktaysam trafiğin sesi kullanılabilir. Bu en tipik olanıdır ve benim uzay boyutu dediğim şeyi tanımlamak çok önemlidir.

Uzay boyutu, karakterlerin hareket ettiği alandır ve ayrıca uzayda sahip olduğunuz nesnelerdir. Örneğin, kumsalda, boşluk sahildir, bu yüzden dalgaları duyabiliyorum. Bu sahnede, bu ortamda nesnelerim olabilir. Örneğin ortam bir bar olabilir yani bar ses efektleri olabilir. Müzik de kullanılabilir; örneğin barda fon müziği olabilir. Bu nedenle, ses efektleri mekansal boyutu tanımlamak için çok önemlidir.

Ses efektlerinin son işlevi, anlatımı yapılandıran anlatıdır. Örneğin, anlatımın farklı bölümlerini birbirine bağlamak veya başlangıcı, gelişimi ve sonu ayırt etmek için ses efektleri kullanılabilir. Mesela çok uzaklardan gelen trenin sesinin azalmasıyla hikayemi bitirdiğimi hayal edin ve bu benim için kapanış sesi.

Tüm işlevler çok önemlidir, çünkü dinleyicinin tüm algılarını yaratmak için ses efektlerini kullanma şeklinizin onu daha gerçekçi kıldığını biliyoruz ve bu, sahneye taşınmak için önemlidir. Hikayenin gerçek olduğunu veya benim için gerçeğe benzer olduğunu algılamazsam, içimde hissetmeyeceğim. Bu daldırmayı alamayacağım, bu yüzden ses efektleriyle bu hissi elde etmek önemlidir.

KM: Video & Audio Tell a Vision hakkındaki 2017 ABMA BVAM sunumunuzda, tonlamanın, konuşma hızının, tiz/düşük perdeli ve net/kaba sesin, kelime aksanı ve ritmin hepsinin dinleyicinin dikkatini (prozodi), kavrayışını nasıl etkilediğini açıklıyorsunuz.

• Tam kadro sesli kitaplardaki seslendirme sanatçıları neden yukarıdaki ilke ve teknikleri öğrenmelidir?

Seslendirme için ikinci şey, dinleyici açısından seslendirme sanatçılarının veya seslendirmecilerin işini iyi yapması çok önemlidir. Dinleyici, anlatıcıyı saatlerce dinler, bu nedenle nasıl anlatılacağını bilmek çok önemlidir. İyi bir şekilde, doğal bir şekilde anlatmak gibi bu yeteneklerde ustalaşan çok fazla seslendirme yoktur. Kitabı çok monoton bir şekilde okuyan ve kitap boyunca aynı kalıpları tekrarlayan birçok seslendirme var. Bu şekilde dinleyicilerin dikkatini çekmek çok zor. Dış ses tonlama, konuşma hızı, kelime aksanı ve ritim konusunda eğitmek, dinleyicinin dikkatini ve anlayışını çekmek için çok önemlidir.

Bu yönüyle ilgili bir tartışma var. Sesli kitap endüstrisinde, anlatıcıların yazarın yazdıklarını tarafsız ve düz bir tonlama kullanarak kelimesi kelimesine okuması gerektiğini düşünen pek çok insan var. Anlatıcılar okurken seslerini değiştirip doğal olmaya ve söylediklerine anlam vermeye çalışırlarsa, kitabı yorumladıkları için yazarın orijinal eserini değiştirmiş olurlar ve hiçbir şeyi yorumlamamaları gerekir. Herhangi bir yorumdan kaçınarak yazarın orijinal eserine saygı duymak zorundadırlar. Buradaki sorun, bunun yazılı sözcüklerden oluşan bir kitap olmamasıdır. Sesli okuma ile bir ses. Ve sesler konuştukça anlam kazanır. Hayat bu. Yapabileceğiniz en doğal olmayan şey, farklı durumlara ve duygulara aldırmadan metnin tamamını okumaktır.

Müzik ve ses efektlerinde de durum aynı. Müzik veya ses efektleri kullanırsanız, yazarın orijinal eserini değiştirdiğinizi ve bunu yapamayacağınızı söyleyen birçok kişi var. Elbette tüm bu görüşlere katılmıyorum ama bu şekilde düşünen birçok insan var, bu yüzden şimdi bu konuda bir tartışma var. Sesli kitaplar sesli kitaplardır ve sadece kitabı okumanız gerekir, o kadar.

Aksine, Sesli Kitapların sesli olduğunu ve bu nedenle dinleyicinin dikkatini çekmek için sözlü ve işitsel dilin kurallarına ve stratejilerine uymaları gerektiğini düşünüyorum.

İlgili Makaleler

Görsel İşitsel Olarak Oluşturma | Louise Harris ile bir röportaj

Hareketli Resimler için Ses: Dört Ses Alanı | Neil Hillman ile bir Röportaj

Sinevibes kurucusu Artemiy Pavlov ile röportaj

GVST Eklentilerinden Graham Yeadon ile Röportaj

Melda Prodüksiyon ile Röportaj

Xfer Records'tan Steve Duda ile röportaj

Elektronik Müzik ve Görsel-İşitsel Medyada Değişen Bilinç Halleri

Dr. Jonathan Weinel ile Bir Röportaj

Ses ve Görüntü | Andrew Knight-Hill ile Röportaj