Yorgos Lanthimos ve Willem Dafoe Kinds Of Kindness'ın komik bir film olduğunu söylüyor aslında

Poor Things'in ABD'de büyük bir sıçrama yapmasından sadece aylar sonra Yorgos Lanthimos , bazen "üçlü masal" olarak da anılan üç bölümlük bir antoloji filmi olan Kinds Of Kindness için ekibin çoğunu yeniden bir araya getirdi. Bu terimin tamamen doğru olup olmadığı tartışmaya açık - Lanthimos buna karşı çıkabilir ve karşı çıktı da - ancak koleksiyonun korkunç, rahatsız edici ve çoğu zaman çok ama çok komik olduğuna şüphe yok. Poor Things'in yıldızları Emma Stone, Willem Dafoe ve Margaret Qualley'nin yeniden bir araya gelmesi ve Jesse Plemmons ile Hong Chau'nun oyuna eklenen yeni eklemeleriyle bu yeni film, Yorgos Lanthimos'un en iyi filmi gibi hissettiriyor.

Kinds Of Kindness'ın üç bölümü, arka planda var olan ve filmin her bölümünde görünen tek karakter olan RMF ile gevşek bir şekilde birbirine bağlı. Aktörlerin geri kalanı her birinde farklı roller oynuyor, ancak her hikaye güç, kontrol ve sosyal koşullanma temalarını araştırıyor. Ortaya çıkan ahlaki değerler, (bu yazarın görüşüne göre) Ottessa Moshfegh'in çarpık, kötü kısa öykülerinden pek farklı değil, hem eski moda hem de çağdaş geliyor.

The AV Club ile konuşan yönetmen Lanthimos ve aktör Dafoe bize söylemi, komediyi ve "Brand New Bitch" adlı şarkının nasıl Kinds Of Kindness'ın perde çağrısı haline geldiğini anlatıyor.

---

The AV Club: Cannes'dan gelen pek çok eleştirmenin, Poor Things'in nispeten ana akım bir başarı elde etmesinden ve Oscar'ın dikkatini çekmesinden sonra Kinds Of Kindness'ın yeniden tuhaf olma girişimi olduğunu söyleyen birçok eleştirmen gördüm. insanları biraz uzaklaştırın. Bunu duydun mu? Buna ne diyorsun?

Yorgos Lanthimos: Yani bunu duymuştum. Çok komik. Başlangıçta "Ne?" diye düşündüm. Sonra "Tamam, harika" dedim. Bu yüzden Poor Things'i ana akım bir şey olarak görüyorlar ki bu inanılmaz derecede iyi. Bu, 12 yıldır yapmaya çalıştığım ve kimsenin yapmak istemediği bir filmdi, bu yüzden artık ana akım bir başarı, bu da bana bu tür filmler yapma şansının daha fazla olacağı konusunda umut veriyor. İnsanların onları takdir edebilmesi. Ve tabii ki insanlara bir şeye geri dönüyormuşuz gibi göründüğünü ya da Efthimis [Filippou] ile yeniden çalıştığım için ya da başka bir şeyle çalıştığımı anlıyorum, ama benim için hiçbir zaman böyle olmadı. Biliyorsunuz Killing Of A Sacred Deer'ı bitirir bitirmez bu senaryoyu yazmaya başladık , ben arada başka şeyler yapıyordum, o başka şeyler yapıyordu ve biliyorsunuz Poor Things'den sonra yeni vakit bulduk. Özellikle Poor Things'in hâlâ post prodüksiyon aşamasında olduğu ve efektlerin hâlâ üzerinde çalıştığı bir dönemde Kinds Of Kindness'ın senaryosunu bitirdik ve gidip onu filme alma şansımız oldu. Benim için bu sürekli bir yolculuk gibi ve Efthimis çok iyi bir arkadaşım ve bir şeyi bitirir bitirmez her zaman onunla çalışıyorum. Yani benim için bu tıpkı ilgilendiğim farklı şeyleri yapmak gibi ve tabii ki hepsi zaman alıyor, bu yüzden bir süreliğine belli bir şeyle meşgul olmuşum gibi görünüyor - ve bu sadece onun pratikliği nedeniyle doğru - ve sonra gidip bir sonraki şeyi yapıyorum.

AVC: Çünkü bunu Poor Things'e çok yakın bir zamanda çektiniz ve Willem, belli ki bu işin içindeydiniz, Emma Stone'la da... Prova süreciniz ve bunun ne kadar çok tiyatro oyunu ve çok fiziksel olduğu hakkında çok şey duydum. Zaten bir tür uyum içinde olduğunuzu varsaydığım bunun provası nasıldı?

Willem Dafoe: Poor Things'den yaptım . Yorgos da benzer bir şey yaptı ama çok daha azaltılmış, komik bir şekilde ama aynı derecede faydalı. Gerçekten kısa sürede şirket haline geliyor. Herkesin eşyalarını dışarı çıkarmasını, biraz gülünç olmasını sağlar, böylece daha sonra gülünç olma konusunda endişelenmezsiniz. Burada pek öyle değil, çünkü bunu daha önce Poor Things için daha kapsamlı bir şekilde yapmıştım , ama Yorgos'u tanımanın gerçekten faydalı olduğunu buldum çünkü o bu tiyatro çalışmalarını yönetiyor. Onları nasıl ayarladığı ve onlara nasıl liderlik ettiği, size bir yönetmenle kurmak isteyeceğiniz iyi bir çağrı-cevap ilişkisi hakkında fikir veriyor. Aslında bazı şeylerden bahsetmiyorsun, sadece onun nasıl yuvarlandığını görmek için konuşuyorsun, anlıyor musun? Bu yüzden çok faydalıdır. Ama tanıdık geldi. İlk yaptığımda bile tanıdık geldi çünkü o tiyatro oyunlarını biliyorum. Uzun yıllardır tiyatro yapan bir adamım ama bunda onun da büyük etkisi var çünkü onları nasıl yönettiğiniz oyunların değeridir, oyunların kendisi değil.

AVC: Doğru. Ve sanırım tüm filmlerinizde karakterler çok farklı bir şekilde konuşuyor. Biraz gösterişli, biraz düz ve göz alıcı olan şey fiziksellik. Bu noktada onun sana verdiği bir senaryoyu kendi sesiyle mi okuyorsun, yoksa karakter için onun sesini mi düşünerek yazıyorsun Yorgos?

WD: Her ikisinin de cevabını biliyorum ve o bunu benim için yazmadı çünkü bunu on yıldır yazıyor. [Gülüyor] Senaryoyu okudum ve her zaman eylemleri ve metni biraz düşünüyorum, dili sevip sevmediğimi ama insanlara, durumlara ve bir şeyler yapmaya ilgi duyuyorum. Bir şeyin ne anlama geldiğini hiç düşünmüyorum. Senaryoyu okurken gerçekten çok iyiyim çünkü izleyicinin bir dereceye kadar deneyimlediği şeyleri yapma fırsatlarını görüyorum. Gerçek gibi geliyorlar, köklüler ama aynı zamanda tanınamayacakları kadar değiştirilmişler. Yani hiçbir zaman "Bunun ne olduğunu biliyorum" dediğiniz tam rahatlık noktasına ulaşamazsınız ve sonra bir nevi alışırsınız. Bu her zaman biraz dengesizdir ve bence burası bir oyuncu olarak olmak için harika bir yer. .

AVC: Oyuncularınıza nasıl bir yön veriyorsunuz? Çekim sırasında yön verme konusunda oldukça ağır bir eliniz var mı?

YL: Hiç de öyle değil sanırım.

WD: Ben de aynı fikirdeyim.

YL: O da aynı fikirde. [Gülüyor] Çünkü ben, bilirsin... Her şeyden önce, sete çıkmadan önceki sürece inanıyorum ve her ne kadar Willem'in dediği gibi bu sefer prova yapmak için çok fazla zamanımız olmasa da yine de bu bir çoğu aynı aktör. Biz birbirimizi tanıyorduk, onlar da birbirlerini tanıyordu, bu bir nevi yerleşik bir şeydi. Bence Jesse, Hong ve Mamoudou gibi yeni gelenlerin, diğer aktörlerin birbirine bağlı olması bir bakıma gruba daha kolay girmelerine yardımcı oluyor. Bu oldukça önemli. Herkes aynı zihin alanındadır, aynı şeyleri takdir eder ve birbiriyle rahat hisseder. Ve sonra sete geldiğimizde şunu biliyorum ki, her şeyden önce harika insanları seçtim, yaptıklarımı anlayan insanları seçtim. Ve ayrıca onların tüm eşyalarının, karakter hakkında düşündüklerinin ve yarattıklarının koca bir dünyaya girmesine izin vermekten de keyif alıyorum ve bir seyirci olarak geride durup elimden geldiğince izliyorum.

Sadece filmin genel tonunu veya yaptığım ve yapmak istediğim belirli türden estetik seçimleri aklımda tutuyorum ve onların yaptıklarını buna göre ayarlamaya çalışıyorum, böylece bunun her bir kişi yerine tek bir varlık içinde gerçekleştiğini hissediyorum. kendi şeyleri veya geçerli olabilecek ancak şu anda yaptığımız şeye ait olması gerekmeyen bir şey düşünmüş olmaları. Benim yönüm temelde çok küçük şeyler ve çoğunlukla pratik şeyler, bilirsiniz, "daha hızlı", "daha sessiz", "daha yüksek sesle" gibi. “Orada oturmak yerine neden etrafta dolaşmıyorsun?” Malzemeyi doğru yola getirmeye yardımcı olabilecek hız ve ton açısından, yine çoğunlukla fiziksel gibi şeyler bulmak. Aslında doğru yolun ne olduğunu bildiğimden değil. Bu nedenle, düzenleme sırasında tonun ince ayarını yapmak için yaptığımız şeyin çeşitlemelerini de yapmaya çalışıyoruz.

AVC: Aynı zamanda en iyi oyuncularla da çalışıyorsunuz, bu da eminim yardımcı olur.

YL: Kesinlikle.

AVC: Ton konusuna gelince, üç hikaye bana Grimm Kardeşler'in inanılmaz derecede şiddetli ve çarpık peri masalları gibi biraz masalsı geldi. Bunun her ikinizin de kafasında olan bir şey olup olmadığını merak ediyorum; mitolojik ya da modern masallar.

YL: (Willem'e) Bunu mu düşündün? Çünkü yazarken bunu düşünmüyorduk.

WD : Hayır, pek değil.

YL: Aklına gelmedi mi? Biz Yunan mıyız falan? Hiç bir şey?

WD: Hayır.

YL: [Gülüyor]

AVC: Filmler arasında da... Poor Things'de Willem'in karakterine genellikle "Tanrı" deniyor ve bunda üç bölüm arasında çok ağır bir otorite var.

YL: Willem bu filmde aslında Tanrı. [Gülüyor]

AVC: Filmlerinizde çok fazla dini alegori görüyorum. Bu oynamayı sevdiğin bir şey mi?

YL: Haklısın. Bunu mutlaka dini olarak düşünmüyorum ama belki de bir tür anlatı inşa edebilmek için inancı kullanan toplumsal bir yapı olarak düşünüyorum. Çoğu zaman bu tür kavramlara dayanan şey din, kült ya da toplumdaki herhangi bir yapıdır.

AVC: Bu filme komedi diyebilir misiniz? Komik anlar var ama bunun komik bir film olduğunu mu söylüyorsunuz?

WD: Komik bir film. [Gülüyor]

YL: Yani eğer komik bir filmse, sanırım komedidir.

AVC: Sanırım şaka gibi komik ile proje genelinde ton olarak komik arasında bir fark var.

WD: Bilmiyorum, mizahın büyük bir kısmı belli bir tanınma türünden geliyor. Ve bazen bazı şeylere bakıyorsunuz… onu izleyebilirsiniz, biraz çarpıkmış gibi geliyor. İnandırıcı olacak kadar gerçek. Tamamen icat ve fantezi değil. Var olabilir ama bu sizin deneyiminize ait değil. Yani bu tür bir tanınma duyarlılığına katlanmıyorsunuz. İzliyorsunuz ve “Bu da ne böyle?” diyorsunuz. Ve sonra aklına bir şey geliyor. Ona hayatınızdan bir şeyler katıyorsunuz ve gerçek olduğunu düşündüğünüz bir şeyin artık gerçek olmadığının farkına varıyorsunuz. Farklı bir düşünce tarzınız var.

Genel olarak filmlerinin gücü budur. Bu şey sizi değiştirebildiğinde ve sosyal koşullanmanın perdesini kaldırabildiğinde, en heyecan verici şey budur. O an yaşananlar komiktir. Sanki bir uyanış gibi. Şöyle ki: “Aman Tanrım! Özgürüm” veya “Aman Tanrım! Ne kadar aptalım ben.” Ve komedinin geldiği yer burasıdır. Bu işaret etmek gibi bir şey değil; Yorgos'un herhangi bir şeyi işaret ettiğini düşünmüyorum. Gerçekten yapmıyor. Benim için bu önemli, aynı şekilde bir aktörün bazı şeyleri işaret etmemesi de önemli. Bilirsiniz, bir şeye yatırım yapmak ve ona farklı bir bakış açısına sahip olmak. Bu da sinema sanatının en büyük güçlerinden biri olabilir.

AVC: Efsanevi şeylerin bir kısmını buradan alıyorum.

WD: Elbette. Biliyorsunuz, yükseltilmiş . Masal hakkındaki yorumunuz konusunda kibirli olmak istemem; bu aklıma gelmemişti. Çünkü Grimm masalı deyince aklıma... bu çok çağdaş. Modern dil olan pek çok şeye dayanır. Bunlarla oynuyor. Ama haklısın, yükseltilmiş ve bir nevi bir yöne doğru itilmiş. Ve bence bu önemli; bilirsiniz, bazen insanlar bunun hoş bir sapkınlık olduğunu düşünüyor, ama değil. Bir şeye ulaşmaya çalışıyor. Bu en azından benim için bir merak konusu. Zevk aldığım bir arama türü.

AVC: Dokunmak istedim… buradaki müzik de gerçekten komik. Bu aynı zamanda ses tonuna da katkıda bulunur. Başta “Sweet Dreams”, sonra da sinemadan çıkar çıkmaz biriktirdiğim ve şimdi koşu bandında dinlediğim COBRAH'tan “Brand New Bitch”. Bunun için şarkıları nasıl seçtiniz?

YL: Şey, "Yepyeni Kaltak..." [Gülüyor] Emily'nin [Stone] dansına eşlik edecek bir müzik parçası aradığımı biliyordum. Yoksul Şeyler setinde boş zamanımızın bir noktasında onun bu şekilde dans ettiğine tanık olmuştum ve "Bunun bir filmde olması gerekiyor" dedim. Kinds Of Kindness için tüm malzemeleri derlerken , bir hikayenin sonunda onun dans etmesini istediğimi biliyordum, sadece araştırma yaptım ve çok fazla müzik dinledim ve bu göze çarptı. Bir kısmını Emily'ye de gönderdim ve bunu seçtik. Kendi yaptığı doğaçlama bir dans. Ve bunu yapmak gerçekten eğlenceliydi.

Öte yandan, "Tatlı Rüyalar" daha sonra eklenen bir şeydi. Düzenleme sırasında bunu düşündüm. RMF'nin geliş gidişini simgeleyen ve kaza sırasında onu aynı kişi olarak tanıyacak bir müzik parçası kullanmak istedim. Tekrar ediyorum, büyüdüğüm zamandan beri şarkıları araştırdım ve RMF de farklı bir nesilden. Pek çok eski şarkıyı, ikonik şarkıyı dinliyoruz ve bu da şarkı sözleri nedeniyle tıklandı, filmle bir tür ilişki kurma dengesi kuran, ancak açıklayıcı olmadan veya her şeyi çok fazla açıklamadan veya herhangi bir şeye işaret etmeden, Willem'in dediği gibi. Doğru müzik parçası gibi hissettim.