Zep Köken Hikayesi

May 13 2023
Rock N Roll Archaeology Podcast, Bölüm 21'den alıntılanmıştır.
Gösteri başına on bin dolar! Kulağa çok şişman geliyor, değil mi? Ve unutmayın, bu şarkı elli yıl önce çıktı, yani günümüzde on G daha çok 75 G'ye benziyor. Hatta dörde bölünmüş, başarabilirseniz ne güzel iş.

Gösteri başına on bin dolar! Kulağa çok şişman geliyor, değil mi? Ve unutmayın, bu şarkı elli yıl önce çıktı, yani günümüzde on G daha çok 75 G'ye benziyor. Hatta dörde bölünmüş, elde edebilirsen ne güzel iş. Ama bir gecede 10 Gs, The G için yer fıstığıydı.

Led Zeppelin 70'lerin başında Amerika'yı kasıp kavururken, Peter Grant rutin olarak geceleri 100, 200, 300 Gs, bazen çocukları için daha fazlasını güvence altına aldı. Alımın yüzde 90'ını duyulmamış bir şekilde aldılar ve organizatörler bundan hoşlanmazsa, hemen defolup gidebilirler.

Arkadaşları ve ailesi ona The G, bazen Big G derdi.

G, mütevazı koşullarda büyütüldü - annem sekreterdi, baba ortalıkta yoktu. Savaş sırasında Büyük Londra'dan Alman bombardıman uçaklarından korunmak için kırsal bölgeye tahliye edilen binlerce İngiliz çocuktan biriydi. Belki de G bu deneyim yüzünden yaralanmıştır, kim bilir. Çocukluğundan pek bahsetmezdi. Belirlenmesi kolay olan şey, Peter Grant'in hızlı, sert ve kendine güvenen bir şekilde büyüdüğüdür. 15 yaşında Big G, bir sac metal dükkanında çalışan mahallenin sert bir çocuğu olarak tek başına okulu bırakmıştı.

O büyük bir yetişkin olan büyük bir çocuktu. Ve bir tür İngiliz Paul Bunyan gibi, her anlattıkça büyüyor.

Sıklıkla tekrarlanan efsane, G'nin 6 fit 5'te zirveye ulaştığı ve ölçeği 300 pound olarak değiştirdiğidir. Gerçekte, muhtemelen daha çok 6 fit 2 gibiydi ve ağırlığı, yetişkin hayatı boyunca aşağı yukarı dalgalanacaktı. Bazı röportaj görüntülerinde, çok fazla hızlı diyet uygulayan iri bir insan gibi sıska görünüyor.

Gerçek boyutu ne olursa olsun, The G dalga geçilecek kimse değildi. Ortaokulu terk etmiş olabilirdi, ama Peter Grant kıvrak zekâlı ve keskin bir dil kullanıyordu, Scuffle-ology'de yüksek lisans derecesi vardı.

Hafta sonları müthiş bir kapıcı ile samimi bir yer.

2i'nin Soho'daki kahve barı 1970'te temelli kapandı. İyi bir performans sergiledi - havalı bir müzik mekanı olarak neredeyse 15 yıl, yükselişte olan bir yıldızı yakalamak için o havalı küçük yerlerden biri... Doğaçlama bir reçel için Salı gecesi. 7. Bölüm'de, Beatles'ı tanıttığımızda, genel olarak Soho ve özel olarak 2i'ler hakkında biraz konuştuk. Peter Grant, 60'ların başında Two i's'de kapıda çalıştı.

Sahnedeki müzisyenleri tanıdı ve her iyi fedainin bildiği bir şeyi öğrendi: Eğer biri yeterince gözdağı veriyorsa, belli bir tehdit tonu geliştiriyorsa, o zaman gerçek şiddet nadiren gereklidir. Peter Grant, korkunç "Saçmalık Yapmayacağım" aurasını burada geliştirdi ve keskinleştirdi. Kalın kolları ve hızlı, güçlü elleri kadar - daha fazla değilse de - etkiliydi.

County Surrey'den kendilerine Nashville Gençleri diyen birkaç delikanlı. İlk ve tek hitlerini 1962'de "Tobacco Road" un o harika cover'ıyla yaptılar. İyi kesim. Başlığı Erskine Caldwell'in beyaz çöp Georgia hakkındaki trajikomik romanından alan taşralı şarkı yazarı John Loudermilk tarafından yazılmıştır.

Bundan daha önce bahsetmiştik - 50'lerin sonundaki ve 60'ların başındaki İngiliz çocuklar, Amerikan kültürü ve müziği için düpedüz çılgınlardı. Bunu son derece takdir ediyoruz - The Beatles'ı böyle elde ettik - ama tam olarak anlamıyoruz… Her neyse, Nashville Gençleri, Peter Grant'in yönettiği ilk perdeydi. Gösteri başına 10 bin dolardan az para çektiklerinden şüpheleniliyor.

Oradan, G turu, Chuck Berry ve Little Richard gibi bazı üst düzey insanlar da dahil olmak üzere çok sayıda başka eylemi yönetti. Sonraki beş yıl içinde korkunç bir ün kazandı ve Amerika'yı dolaşmayı öğrendi. 67'de Londra'daki Musician's Grapevine bunu yüksek sesle ve net bir şekilde dile getirdi: Peter Grant oğullarıyla ilgileniyor. The G ile Amerika'yı turlayın ve paranızı alacaksınız.

Dahası, KİMSE seninle dalga geçmeyecek.

112 İngiliz Sterlini. Yaklaşık 300 Amerikan Doları. The Yardbirds'ün her birinin 1966 yazındaki ABD turlarının tamamı için bu kadar ağ oluşturduğu buydu. Yardbirds'ün bu yinelemesinde, Jimmy Page ve Jeff Beck'in baş gitar görevlerini paylaştığı, altı telli gerçek bir ateş gücü vardı. Turun bir ayağında Rolling Stones için açıldılar. Gittikleri her yerde çocuklar çıldırdı. Ancak ödeme, ahmak değişikliğiydi. Denizden parıldayan denize, Yardbirds işe yaradı.

Jeff Beck ciddi bir şekilde hastalandı ve turun ortasında ayrıldı. Jimmy Page bunu engelledi. Kendi itirafına göre turne hayatı onun için henüz yeniydi, o zamanlar hala gözlerinde yıldızlar vardı.

Jimmy Page, hayal kırıklığı yaratan, düşük ücretli Yardbirds turnesinde, Amerika'ya ilk gelişinde bir şey fark etti. Amerika'daki o çocuklar... ortalıkta dolanmıyor, ezilmiyor ve grubun gürültüsü arasında bağırarak sohbet etmiyorlardı. Havalı görünmeye ve davranmaya çalışırken yakalanmadılar. Öne eğilmiş ve dikkatlerini vermişlerdi.

Jimmy yıllar sonra bir dergi röportajında ​​"Onlar dinleyiciydiler," dedi. Dinleyen bir seyirci. Daha büyük, daha iyi ödeme yapan bir kitle de. Toplayacak kadar zeki ve sağlam birine sahip olduğun sürece.

Sonra 67'nin başlarında Jimmy, arkadaşları Eric Clapton ve Pete Townshend'in gruplarını - Cream ve The Who - eyaletlere götürüp ortalığı temizlediğini gördü. Üst geçit ülkesinde, çocuklar bu İngiliz rockçılarını egzotik ve büyüleyici buldular. Evler tıklım tıklımdı ve hayranlar müzik için oradaydı.

Birkaç düzine yorgun, sidik sarhoşu Londralıya oynamaktan daha iyi.

Kendi şartlarınıza göre de çalabilirsiniz: şovları uzatın, şarkıları genişletin… ve gevşek, hippi-dippie şeyleri değildi. Çocuklar o psychedelic estetiği kazdılar: uzun reçeller, ışık gösterileri… ve özellikle Cream ve The Who onu biraz British Steel ile güçlendirdiğinde kazdılar.

Bazı önemli teknolojik gelişmeler onlara yardım ve yataklık etti. Ses sistemleri 60'ların sonunda büyük bir sıçrama yaptı. Artık sahnede izleme, saatlerce süren, büyük bir Rock Show'un işine yarayan güç amplifikatörleri ve hoparlör sistemleriniz vardı.

Doğu ve batıdaki Fillmores'ta Los Angeles'taki Shrine, Detroit'teki Grande Ballroom, Philly'deki Spectrum... ve yüzlerce farklı üniversite mekanında, Bill Graham ve Frank Barsalona gibi organizatörler modern rock konserini yaratıyordu. Ve Zep, Deep Purple ve Black Sabbath tam oradaydı, tam olarak doğru yerde, tam olarak doğru zamanda.

Bu yeni ufuklar açan heavy-rock gruplarının ortak noktası da bu: Amerika'da turne yaparak kemiklerini sağlamlaştırdılar. Ortak bir şeyleri daha vardı. Buna birazdan geleceğiz.

Amerikalı çocuklar onu yediler. 70'ler başladığında daha fazla yedi. İki buçuk dakikalık dudak senkronizasyonu yapan bir balonlu sakız grubu istemediler. Sürükleyici, uzun biçimli bir deneyim olan sert bir Rock Show istediler.

Lezzetli canlı grup.

Bu nedenle, Prog ve Metal ve Heavy Rock'ın kökenlerine ilişkin herhangi bir tartışma, Vanilla Fudge'ı da içermelidir. Vanilla Fudge'ın hiçbir zaman hit bir single'ı veya çok satan bir albümü olmadı, ama yine de önemliydiler. Çünkü konserde kesinlikle vahşiydiler. Fudge, basta Tim Bogert'in ve davulda Carmine Appice'in güçlü, hassas ritim bölümü tarafından desteklenen hızlı, fiziksel ve LOUD çaldı.

Fudge'ın işi, The Supremes "You Keep Me Asma" gibi pop hitlerini almak ve onları uzun ömürlü şarkılara dönüştürmekti. Pek çok yap ve bırak dinamikleri, büyük korolar, destansı klavye ve gitar düelloları. Cream and the Who, Zep, Purple, Sabbath... bütün birinci sınıf İngiliz hard rockçılar, hepsinin yolları Amerika'da yollarda Fudge ile kesişti ve hepsi büyük bir ilgi gösterdi.

Ritchie Blackmore, erken dönem Deep Purple'ın temelde bir solist için çığlık atan Vanilla Fudge olduğunu söyledi. Jeff Beck, projelerinden biri için bas ve davul çalmaları için Bogert ve Appice'i yakaladı. Jimmy Page dinamiklerini, gürültülü ve yumuşak, onu parçalayıp yeniden inşa etmeyi sevdi.

"Işık ve gölge", onu tanımlamayı sevdiği şekliydi.

Jimmy Page, Gibson EDS-1275 çift boyunlu/çift boyunlu gitarını çalarken, 1977 (Fotoğraf: Richard E. Aaron/Redferns)

Ancak Amerika'da zorlu ve takla atan bir tur olabilir. Jimmy bunu ilk seferinde zor yoldan öğrendi. Ödemek için birine ihtiyacın vardı. Sadık ve sert biri, itişip kakışmaya ve peşinden gitmeye istekli.

Kibar, hafif yapılı ve yumuşak dilli Jimmy Page, Surrey'in yemyeşil banliyölerinden gelen bir sanat okulu çocuğu olan, üzerine çok düşen tek çocuktu. Zeki ve azimli, doğal bir lider... ama Jimmy sert bir adam değildi. Yardbirds artık onun grubuydu. Onları Amerika'ya geri götürüp bedelini ödetecekse birine ihtiyacı vardı.

The G'ye girin. Heybetli Bay Peter Grant.

Jeff Beck boyun eğdikten veya kovulduktan sonra, kime inandığınıza bağlı… ardından gelen karışıklıkta G, Yardbirds'ün tur yöneticisi oldu.

Jimmy ve The G pek olası arkadaş değillerdi ama hemen anlaştılar. Belki de her adam kendilerinde eksik olan diğer nitelikleri gördü. Başlarda, Peter Grant ilişkilerinin parametrelerini belirledi: sen müzikle ilgilen, ben geri kalan her şeyle ilgileneceğim.

Ve yaptı.

Yardbirds'ün bu Jimmy Page yinelemesi - son versiyon - ticari olarak düşüşte olan bir gruptu. Hit single yoktu. İki albüm yaptılar ve hiçbiri ses getirmedi. Ama güçlü bir canlı performanstı ve Amerika vardı. Peter Grant işleri yönetirken Yardbirds, Amerika'yı 67'den 68'e kadar kat etti. Bu sefer masaya para bırakmadılar.

Sonunda Londra'ya döndüklerinde banka hesapları dolmuştu ama bu yeterli değildi. 1968 yazının başlarında The Yardbirds sonsuza dek dağıldı. Ama Jimmy Page, Surrey malikanesini tam o sıralarda aldı. Pangbourne, Thames Nehri kıyısında üç katlı bir kır malikanesine dönüştürülmüş bir kayıkhane.

County Surrey, Londra'nın güneyi ve batısında, Eric Clapton, Jimmy Page ve Jeff Beck'in doğum yeri.

Eski dostu John Paul Jones, karısı Maureen'den destek aldı. Mo, Jimmy'nin bir grup kurduğunu duydu ve kocasına telefonu açmasını söyledi.

Sırada konserler vardı. Yardbirds, sözleşmeye bağlı olarak o sonbaharda Avrupa'yı gezmek zorunda kaldı. Yani bir şeyleri bir araya getirip yola çıkarmak Jimmy'ye kalmıştı. Yeni Yardbirds.

Şarkıcı arayışı başladı.

Kulüp sahnesinde bir blues spikeri olan Terry Reid, Jimmy Page'in bir solist için ilk seçimiydi, ancak Reid teklifi kabul etmedi. Midlands genci Robert Plant'in adından bahsetti. Git ona bir bak, o özel. Big G direksiyon başındayken, Jimmy çocuğun şarkısını dinlemek için kuzeye gitti.

G, içeri ilk girdiklerinde uzun boylu, pasaklı 21 yaşındaki çocuğun bir yol arkadaşı olduğunu düşündü. Grup setlerine başladığında, Peter onların oldukça iyi olduğunu düşündü, ancak Jimmy bunu pek düşünmedi. Ama o şarkıcı, adamım. Birkaç şarkıda, Page adamını bulduğunu biliyordu.

Uzun boylu ve yakışıklı, sahnede ilgi çekici, doğal bir varlık… ve Robert Plant, Elvis Croon'dan Arena Rock Wail'e kadar gidebilir ve tek bir mısrada tekrar geri dönebilir.

Page, gösteriden sonra Plant'i yakaladı ve onu röportaj-slash-seçmeleri için Pangbourne'a davet etti.

Robert, yanında bir Joan Baez albümü getirdi. Anne Bredon tarafından yazılan “Babe I'm Gonna Leave You” versiyonuna bayıldı. Albümde yanlış bir şekilde "Geleneksel, aranjmanı Joan Baez" olarak geçiyordu. Plant, Page'in bunu duymasını, düşüncelerini paylaşmasını istedi. Jimmy şarkıyı iyi biliyordu; Aslında, bir süredir kendi düzenlemesini yapıyordu.

Ziyaretin amacı tabii ki müzik paylaşmak, içinde uyum sağlamak ve inşallah bir dostluk kurmaktı ve bu amaçla 'Bebeğim Senden Ayrılacağım' kilit halka oldu.

Jimmy de şarkıyı çok sevmişti ve Robert'a çalmayı planlamıştı; bu, Robert'ın bu seçmeleri - eğer öyleyse - parlak renklerle geçmesine yardımcı olan simbiyotik bir fikir birliğiydi.

Bu, Martin Power'ın Jimmy Page'in 2016 Biyografisi olan “No Quarter”dan.

Page ve Plant, aynı zamanda, güçlü, sert tınılı Chicago Blues'a karşı şiddetli bir sevgiyi paylaştılar. Satranç Kayıtları sesi. İlk birkaç bölümümüzde bunun hakkında biraz konuştuk.

Belki de yeni arkadaşına kendini sevdirmek istiyordu ya da bu müstakbel grupta bir müttefik arıyordu... ya da her ikisinden de biraz. Plant, eski bir grup arkadaşı olan John Bonham'ı tavsiye etti. Bonzo, Midlands'da kendisine bir parça isim yapmıştı. Devredeki en iyi davulcu.

Artık Jimmy Page deneyimli bir oturum oyuncusuydu. Bu nedenle, pek çok mükemmel davulcu tanıyordu. Aklında bazı insanlar vardı ama Plant onu zorladı. Herhangi bir telefon görüşmesi yapmadan önce gidip şu Bonham denen herifi görün.

Böylece Page ve The G kuzeye doğru bir yolculuk daha yaptı.

İşte yine Martin Power:

Bir PA'dan faydalanmadan birkaç sokak öteden duyulabilen bir adamın gerçek bir patlaması olan John, Jimmy'nin daha önce hiç görmediği bir şekilde Ludwig kitine hakim oldu...

Sonraki birkaç gün boyunca Jimmy ve Peter Grant, John Bonham'ı şaşkın bir aşık gibi takip ettiler. Davulcunun evinde telefonu olmadığını keşfettiklerinde, onu gruba dahil etmek için yerel barına yaklaşık 30 telgraf gönderildi.

New Yardbirds olarak prova yapmak için Pangbourne'da bir araya geldiler. Avrupa'da oynamak için bir set hazırlamaya başladılar.

Rock N Roll Arkeolojisine başladığımızda kendimize ve size şunu söyledik: Yeni kanıtlar sunuldukça görüşlerimizi değiştireceğiz. Ve denedik, gerçekten denedik.

Öyleyse: hadi sorunlu bir konu seçelim ve tartışalım. Kültürel sahiplenme bugün gündemde.

Kültürel Sahiplenme: Bir kişinin veya toplumun geleneklerinin, uygulamalarının ve fikirlerinin başka bir - tipik olarak daha baskın - insanlar veya toplum tarafından kabul edilmeden veya uygunsuz bir şekilde benimsenmesi.

Bu, Kültürel Sahiplenmenin Oxford Sözlüğü tanımıdır. Aynı zamanda Rock N Roll'un oldukça iyi bir tanımı. Rock N Roll, başından beri, baskı altındaki siyah bir azınlıktan baskın beyaz kültür tarafından haksız ve çirkin bir şekilde sahiplenildi.

Sakin ol, sakin ol. Sahiplenildi diye Rock müzikten zevk alamayacağınızı DEĞİLİZ. Size neyi seveceğinizi söylemiyoruz. Ya da neyi sevmemek. HERHANGİ BİR ZAMAN HERHANGİ BİR YERDE HERHANGİ BİRİNİ iptal etmek veya sansürlemek niyetinde değiliz.

Kes şunu. Buradaki mesele veya amaç bu değil. Sadece bunun açıkça doğru olduğunu düşünüyoruz ve aksini iddia etmenin bir anlamı yok.

Ve bu arada, burada bahsettiğimiz sadece Rock Müzik değil.

Geçen yüzyılın ÇOĞU için… Amerika'nın dünyaya benzersiz bir şekilde Amerikan karakteriyle sattığı şeylerin ÇOĞU - müzik, dans, moda, mizah, maneviyat, tabandan gelen siyaset, argo, edebiyat ve spor - köken olarak benzersiz bir şekilde Afrikalı-Amerikalıydı. ve ilham.

Harlem'in oğlu ve müthiş bir yazar ve kültür eleştirmeni olan Greg Tate. "Yükten Başka Her Şey" adlı bir kitabın başlık denemesinden.

Şimdi, şu anda kendinizi biraz savunmacı hissediyorsanız, tepki vermeyin, bunun yerine dinleyin… ve bir dakika bu duyguyla oturun ve anlamaya çalışın.

Sevdiğin şeyi sevmekten vazgeçmene gerek yok. Plak koleksiyonunuzu veya buna benzer bir şeyi vermek zorunda değilsiniz. Sadece anlamaya ve tanımaya çalış. Kabullenildiğinde, destek verildiğinde, zenginlik paylaşıldığında, o zaman adaletsiz bir şey olmaktan uzaklaşmaya başlar… ve daha iyi huylu bir şey olmaya başlar.

Olmaya başlar: Saygı. Etkilemek. Takdir. Daha önce gelenlerin çalışmalarını öğrenmek ve üzerine inşa etmek. BUNA kimsenin bir sorunu yok.

Peki. Şimdi Londra'ya geri dönelim ve tüm Rock Tarihindeki en kötü şöhretli - ve son derece başarılı - kültürel sahiplenmecilerden biri hakkında konuşalım.

En sevdiğimiz rock yazarlarından biri olan ve Grantland Dot Com için yazan Stephen Hyden'dan bir alıntıyla başlayacağız.

Zeppelin'in hırsızlığında vicdansız olduğu doğru. Zeppelin'in ilk kayıtlarının ara sıra blues'un rahatsız edici (yine de heyecan verici ve bu nedenle iki kat rahatsız edici) kara suratlı bir parodisini sunduğu doğrudur.

Şimdi biraz gönülsüzce Page ve Plant'in savunmasına geçelim. Pangbourne'daki ilk provalardan itibaren, ellerinde bir canavar olduğu herkes için açıktı. New Yardbirds'ün onayladığı gibi Avrupa'da birkaç konser. Jimmy Page henüz 24 yaşındaydı ama o zaten bir müzik endüstrisi gazisiydi. Birkaç kez yanında olmuştu. Ortağı Peter Grant, daha da fazlası. Muazzam bir fırsatın ortaya çıktığını gördüklerinde, elbette onu değerlendirdiler. Bunun için kimseyi suçlamıyoruz.

Böylece çocuklar yola çıktı ve Jimmy ana kaseti yanında taşıyacaktı. Nerede bir veya iki günlüğüne bir stüdyo rezervasyonu yapma şansları varsa, bunu yaptılar. İlk iki Led Zeppelin albümü tur sırasında, izin günlerinde kaydedildi ve yaklaşık 9 ay arayla piyasaya sürüldü.

Bu çok, ÇOK çalışkan bir rock grubu. Ve bunu üç yıl daha böyle sürdürdüler.

Ve yepyeni bir rock grubuydular, iki eski ve iki çaylak, inanılmaz bir talep patlamasıyla mücadele ediyorlardı. Bir gecede başarının tanımı.

Malzemeye ihtiyaçları vardı. Böylece Jimmy Page elinden geldiğince yakaladı. Kabul etmiyoruz ama anlıyoruz. Kendinden kaldırdı - "Dazed and Confused" ve "Over the Hills and Far Away", Jimmy'nin The Yardbirds ile yaptığı melodilerin yeniden işlenmesidir.

Ve diğerlerinden kaldırdı.

İşaret edeceğimiz bir sonraki şey: Zeppelin, şarkıları birlikte seçti ve kendine mal etti, elbette, ama üzerlerine kendi damgalarını vurdular. Whole Lotta Love'ın kirli-seksi orta bölümü. "Babe I'm Gonna Leave You"nun o devasa yap ve bırak düzenlemesi. Orijinal çalışma ve yıldız gibi, muhteşem.

Ve Zep ilerledikçe sahiplenme konusunda daha iyi hale geldiler. 3. albüm “Göçmen Şarkısı” ile açılıyor. Tamamen orijinal ve bir katil. Sonraki birkaç tur için onunla gösteriler açtılar. "How the West Was Won"un açılış versiyonunu 1972'de Los Angeles Forum'da canlı dinleyin. bu adamlar çok güçlü olabilir.

Bu arada Zep Three, bir nevi hafife alınan bir albüm - eğer Led Zeppelin'in herhangi bir şeyi hafife alınmış olarak adlandırılabilirse. Bu bir geçiş türü kayıt, biraz farklı; aslında çok beğeniyoruz İlk ikisi kadar gösterişli - veya türevi - değil. Bazen sessiz ve düşünceli. Bunda bir sürü Işık ve Gölge var.

Ve Jimmy Page'in prodüksiyonu… stereo alanından tam olarak yararlanan büyük davul sesi, gitar parçalarını katmanlama şekli çığır açıcı, parlaktı. Bu onların tüm kayıtları için geçerli.

Ama… başyapıtları bile, isimsiz dördüncü albümleri - bilirsiniz… "Black Dog" ve "Rock And Roll" ve "Stairway to Heaven" ile - o. Zeppelin Four'da da kredisiz ödenek var!

"When the Levee Breaks" albümü kapatıyor ve ezici bir şarkı, onu çok seviyoruz.

Aynı zamanda Memphis Minnie'nin Delta Blues plağının adı geçmeyen bir versiyonu. Bu da bizi bu konudaki son sözümüze getiriyor.

Bazen ne yaptığın değil, nasıl yaptığın önemlidir. Ve bu bizim Zep'le sorunumuz. Delta Blues'a sahip çıkan tek Rock grubu onlar değildi. Telif ücretlerini -bir sürü sıfırlı büyük çekler- ödediler ve şarkı yazarlığı kredilerini düzelttiler.

Ama sadece yıllar sonra ve bir ton davadan sonra.

Dahası, Jimmy Page'den - ve daha az ölçüde - Robert Plant'ten çokça gördüğümüz ve duyduğumuz bu soğukkanlı "Tüm yaygaranın neyle ilgili olduğunu bilmiyorum" tavrı var. Belki de avukatları onlara bunu yapmalarını, saçmalamalarını ve şaşırmış gibi davranmalarını tavsiye etti.

Her neyse. Hala berbat bir görünüm.

Şimdi: biz sadece hayranız, bu adamları tanımıyoruz. Bize hiçbir şey borçlu değiller. Yine de düşünmeden edemiyoruz. Zep'in pişmanlık duymaması, sahtekarlıkları… kataloglarının büyük bir kısmına el koyma konusundaki… bir tür pislik hareketi.

Parlaklıklarını azaltır. Bu adamların gerçekten ne kadar harika olduklarına dair takdirimizden çipler uzaklaşıyor.