Adrien Brody bringt im optisch eleganten, verbal klobigen Clean den Müll raus
Clean (Adrien Brody) ist ein Müllmann im Bundesstaat New York – ein guter Arbeiter, der alte Dinge repariert, aber auch ein wandelndes Symbol für Traumata und eine gewalttätige Vergangenheit, verflucht mit einem Namen, der genauso gut Symbolic Placeholder sein könnte. Er behält die Menschen um ihn herum im Auge, wo und wie sie leben. Er ist eine freundliche Person im Leben von Dianda (Chandler DuPont), einer jungen Frau, die von ihrer Großmutter aufgezogen wird, die alle Frauen und die gesamte Generation Z repräsentiert, während er gleichzeitig all die empfangene Traurigkeit verkörpert, die Clean (sowohl Film als auch Charakter) erzählen wird uns irgendwann.
Clean und Dianda haben gegenseitigen Respekt, der auf verdientem Schweigen beruht, und diese Szenen haben eine exponentiell größere Wirkung als die mit dem Fischhändler-Verbrecherboss Michael (Glenn Fleshler) und seiner Karikatur eines Sohnes, die alle sehr, sehr laut und nicht im Entferntesten subtil sind . Dieser Film liebt große, opernhafte Gesten. Zumindest optisch landet es sie alle.
Brody, der zusammen mit Regisseur Paul Solet das Drehbuch geschrieben hat, liefert eine feine, auf den Körper fokussierte Darbietung, die ein greifbares Gefühl für das Gewicht des Lebens trägt. Im besten Fall reduziert sich der Film auf die Art von prozessorientierter Körperlichkeit, die die Dardenne-Brüder so gut beherrschen, und lässt Brodys Körper die Geschichte eher durch Linien und Narben und Sehnen als durch Worte erzählen. Clean ist visuell kraftvoll und unverwechselbar genug, mit einer unbehaglichen Poesie in seinen Bildern und stilisierten Umgebungen, dass Solet es hätte verbessern können, indem er einfach das Geschwätz um ein paar Größenordnungen reduziert hätte. Das Drehbuch bietet etwas zu viel blumige Off-Stimme und klischeehafte Dialoge, die meistens nur stören.
Das Publikum kennt diese Art von Film und weiß, wie er funktioniert. Warum also wird so viel Zeit mit Informationen verschwendet, die leicht zu beobachten sind? Die Ausstellung ist obligatorisch – ein großartiges Beispiel dafür, wie ein Genre sowohl eine Grundlage als auch ein Gefängnis sein kann. Manchmal hat Clean die seltsame Struktur der Liturgie. Clean ist dazu bestimmt, groteske Rache zu üben, um seine Vergangenheit zu sühnen. Es ist nur die Frage, was ihn auf diesen teleologischen Weg bringen wird. Es gibt keinen Film, es sei denn, etwas Abscheuliches und oft sexuell Gewalttätiges passiert, um die männliche Chiffre dazu zu bringen, wieder zu seiner industriellen Rohrzange zu greifen.
Solet und sein Kameramann Zoran Popović haben ein ausgeprägtes Gespür für Atmosphäre, und der visuelle Raum von Clean und seine zentrale Stimmung passen sehr gut zusammen. Die Aderlässe sind fantasievoll und brutal; Dieser Film würde wie Gangbuster in einem Autokino spielen, seine Gewalt wird groß aufgeblasen. Brody komponierte auch die faszinierende Partitur aus einem Werkzeugkasten von Elektro- und frühen Hip-Hop-Sounds und dekonstruierte sie in minimalistische Töne.
Früher gab es in den Comics der 80er Jahre eine Onomatopöe, die zum Zerbrechen von Glas, einigen Messerstichen und allen möglichen erschütternden Abrechnungen verwendet wurde. Es wurde als etwas wie krrrrreccch geschrieben . In Clean baut Clean ein Ein-Mann-Arsenal, um im Alleingang das Gleichgewicht in der lokalen Kriminalität (und dem Fischhandel) zu stören, und die monströse, beeindruckende Waffe, die er herstellt, macht diesen Lärm, wenn sie feuert. Es ist auf dem Bildschirm genauso eklig und großartig wie auf der Seite. In diesem Moment und einigen anderen wie ihm erreicht dieser fehlerhafte, alles andere als bahnbrechende Film eine gewisse Pracht zu seinen eigenen Bedingungen.
