Agnieszka Smoczyńska will mit ihrem Meerjungfrauen-Horror-Musical The Lure „Disney töten“
Während einer frühen Szene in Agnieszka Smoczyńskas Horrormusical The Lure liegt ein Geruch in der Luft . Es ist nicht die rauchige Luft der Bar oder das Essen, das kocht. Es ist ein Zeichen dafür, dass sich Meerjungfrauen im Gebäude befinden, und ein früher Hinweis auf die instinktive Erfahrung, die der Regisseur gemacht hat. Dies ist eine wahnsinnig bizarre Welt, in der die schönen Jungfrauen stinken und widerliche Geräusche allgegenwärtig sind. Diese herzzerreißenden Heldinnen – Silver (Marta Mazurek) und Gold (Michalina Olszańska) – kommen während einer Zeit des Kriegsrechts im Polen der 1980er Jahre an Land und werden Darsteller in einem Warschauer Nachtclub.
Während einer kürzlichen Reise nach New York sprach Smoczyńska mit The AV Club über die Reaktionen auf den Film in ihrem Heimatland und wollte die Erfahrung des Aufwachsens als Frau einfangen.
The AV Club: Waren alle Elemente des fertigen Films im Originalskript?
Agnieszka Smoczyńska: Robert [Bolesto, der Schriftsteller] sagte mir: „Agnieszka, ich möchte diese Geschichte über meine Freunde – ganz in der Nähe – erzählen, die Komponisten sind. Sie sind in einem Tanzclub aufgewachsen.“ Ich sagte: „Okay, es ist fantastisch, weil ich an einem solchen Ort aufgewachsen bin – meine Mutter hat so ein Restaurant geführt.“ Und er sagte: "Fantastisch, ich will es schaffen." Wir trafen uns mit [den Wrońska-Schwestern, polnischen Musikern der Band Ballady I Romanse] und sie sagten: „Okay, lass uns den Film machen. Wir wollen ein Musical machen.“ Und ich [dachte]: „Oh mein Gott, ein Musical? Nein nein Nein." Und dann, nach einer Woche, sagte eine der Wrońska-Schwestern: „Nein, ich möchte diesen Film nicht machen, weil er zu einschüchternd ist. Ich möchte mich nicht so sehr aussetzen.“
AVC: Weil es so persönlich war?
AS: Ja, genau. Sie sagte nein. Wir dachten, dies sei das Ende unserer Reise. Und dann sagte Robert: "Okay, also machen wir sie zu Meerjungfrauen." Es war so absurd. Die Meerjungfrauen sind wie eine Maske. Sie können sich hinter diesen Masken verstecken. Wir sagten: „Okay, ja, es ist fantastisch“, und wir begannen, daran zu arbeiten.
AVC: Warum zögerten Sie anfangs, ein Musical zu machen?
AS: In Polen gibt es keine Musical-Tradition. Es war mein erstes Musical. Ich dachte: "Oh, mein Gott." Aber ich fing an zu denken – wenn ich Meerjungfrauen habe, muss ich die Ausdrucksweise finden, um sie zu zeigen. Und deshalb ist es ein Musical. Sie singen, es gibt einen Tanzclub, da sind die Musiker.
AVC: In Polen gibt es keine Musical-Tradition?
AS: In Polen gibt es keine Tradition. Es gibt keine Tradition mit Horror. Es gibt keine Tradition mit Genres. Sie können sich vorstellen, was die Leute denken, wenn sie diesen Film sehen.
AVC: Wie war die Reaktion?
AS: Das Publikum in Polen war gespalten, aber bei Sundance war es ein Riesenerfolg. In Polen bewarben sie es als „das polnische Chicago “.
AVC: Wie in Chicago das Musical?
AS: Ja. Und weil es keinen Horror gibt, kann man nicht sagen, dass wir einen Film über Meerjungfrauen gemacht haben. Sie haben im Trailer nicht gezeigt, dass sie Meerjungfrauen sind. Sie zeigten nicht das Horrorelement. Und Menschen mit Kindern kamen zu diesem Film.
AVC: Haben Sie andere Filmmusicals nach Inspiration gesucht?
AS: Ich wurde von Bob Fosse inspiriert. Aller Jazz , Kabarett . Von Lars Von Triers Film Dancer In the Dark . Diese drei Filme waren für mich die wichtigsten. Und auch die Videos von Björk.
AVC: Gibt es in der Überlieferung eine polnische Tradition von Meerjungfrauen?
AS: Sie müssen wissen, dass in Warschau, wo dies spielt, unser Emblem eine Meerjungfrau ist.
AVC: Warum wollten sie also nicht dafür werben, dass es Meerjungfrauen gibt?
AS: Weil unsere Meerjungfrauen nicht wie süße Meerjungfrauen von Disney aussehen. Wir wollten Disney töten. Wir wollten unsere eigene Legende machen und glaubten, dass wir dadurch ein Publikum anziehen könnten. Wir wollen keine Opfer machen. Wir wollen Meerjungfrauen, die kämpfen, die verschlingen. Wir wollten sie halb schön und halb hässlich machen und diesen Fischschwanz – lang, lang, lang, 2 Meter lang, voller Schleim. Sie können den Geruch und alles spüren.
AVC: Können Sie mir etwas über das Design des Schwanzes sagen?
AS: Ganz am Anfang wollten wir kurze, normale, sexy Fischschwänze machen. Dann haben wir uns entschieden, nein, nein – wenn Sie weiter gehen und eine neue, moderne Meerjungfrau erschaffen möchten, müssen wir etwas anderes finden, eine andere Referenz. Wir haben [Künstlerin Aleksandra] Waliszewska für die Eröffnungstitel – warum kreieren wir keine riesigen Fischschwänze? Sie schickte uns die Bilder und unsere Jungs von Special Effects fingen an, sie aus Silikon zu machen. Im Inneren befindet sich der Schwamm und im Inneren der Mechanismus. Während der Dreharbeiten hat ein Mann den Mechanismus bearbeitet. Einige Szenen haben praktische Modelle und einige Szenen haben CGI.
AVC: Entspricht die Warschauer Meerjungfrau, die auf dem Emblem zu sehen ist, eher der Disney-Linie?
AS: Es ist mehr Disney. Vielleicht nicht – sie ist auch eine Kämpferin, weil sie ein Schwert im Arm hat. Aber der Fischschwanz ist sexy. Ich erinnere mich, als wir mit den Dreharbeiten begannen, sagten die Jungs von Special Effects: „Oh mein Gott, das ist nicht so sexy. Es ist nicht gut. Agnieszka, du musst damit aufhören.“ Und dann dachte ich: "Vielleicht haben sie Recht." Aber nein, nein. Ich wurde von den Waliszewska-Gemälden inspiriert.
AVC: Es gibt viel weibliche Nacktheit, aber Sie haben auch diesen grotesk aussehenden Schwanz, und wenn sie Beine haben, werden sie vom Geschlecht getrennt. Sie haben keine Genitalien. Was war Ihre Absicht, mit ihrer Attraktivität und Sexiness zu spielen? Wie wollten Sie das darstellen?
AS: Es war sehr schwer, weil es etwas völlig Neues war, aber ich wollte Tiere daraus machen. Für mich war wichtig an der Nacktheit, dass sie sich nicht schämt, aber auch nicht in erotischen Filmen zu sehen ist. Außerdem, wenn ich eine Geschichte über ein Mädchen machen wollte, das aufwächst und eine Muschi haben möchte, weil sie mit ihrem Liebhaber Sex haben möchte… Wir haben uns entschieden, ihr keine Muschi zu geben, wenn sie ohne Fischschwänze ist, wie ein Engel, wie eine Kreatur von außen.
AVC: Wie haben Sie die Mythologie Ihrer Meerjungfrauen aufgebaut?
AS: Ich wurde von Homer inspiriert, der griechischen Mythologie über Sirenen, die Menschen verschlingen und wie Raubtiere sind. Inspiriert wurde ich auch von Hans Christian Andersen, von seiner Geschichte über eine Meerjungfrau, die sich in einen Mann verliebt und sich opfern will. Aber das Wichtigste war für mich, eine neue, moderne Meerjungfrau zu erschaffen. Das Aussehen der Meerjungfrau ist nicht den Legenden oder alten Gemälden entnommen. Wie Sie sehen können, habe ich die moderne Malerin [Waliszewska] gefragt: „Bitte malen Sie mir eine Meerjungfrau“, und sie hat es gemalt. Ich habe dies als Referenz verwendet. Wichtig war auch, wie sie essen. Es war unsere Idee, dass sie Herzen essen. Auch die Telepathie zwischen den Meerjungfrauen. Wir wollten etwas Neues schaffen.
AVC: Der Ton wird auf eine wirklich interessante Weise eingesetzt. Da sind die musikalischen Nummern und die Art, wie sie miteinander sprechen, was an sich schon musikalisch ist.
AS: Das war sehr wichtig, weil wir nach dem ersten Entwurf des Treatments mit einem Sounddesigner zusammengearbeitet haben. Er arbeitete mit uns zusammen – mit dem Drehbuchautor, mit den Komponisten, mit mir und dem Choreografen – und nach dem ersten Entwurf des Drehbuchs schrieb er den ersten Entwurf des Tondrehbuchs. Ich wusste, dass ich den ganzen Film als Partitur machen wollte, als Komposition. Ich konnte wirklich den ganzen Film sehen, nachdem wir den Ton gemacht hatten. Das Sounddesign ist dafür entscheidend. Es hilft einem, vom Musical zum Horror, vom Horror zum Psychodrama und zur Komödie zu gelangen, und es muss sehr, sehr sanft sein und die Art und Weise, wie man es sehen muss, aufzwingen.
AVC: Woher hast du die Sounds?
AS: Es gibt viele Klänge von Haien, von Delfinen, von Orcas und auch [der Sounddesigner] hat seine eigenen Klänge kreiert. Er begann, die Meeresgeräusche zu studieren und er schuf viele, viele, viele Geräusche. Der Sound hat 17 Schichten, so dass Sie sich vorstellen können.
AVC: Was hat die Ära der 80er und diese Einstellung zur Geschichte gebracht?
AS: Für uns alle – die Wrońska-Schwestern, die Kamerafrau, die Drehbuchautorin, die Sounddesignerin – war es die Zeit unserer Kindheit. Ganz am Anfang wollten wir nur die Geschichte unserer Kindheitserfahrung erzählen. Für uns waren wir uns sicher, dass es in den 80er Jahren sein würde. Aber was Sie im Film sehen können, ist, dass er nicht in den 80er Jahren ist, sondern in den sogenannten 80er Jahren.
AVC: Was war die Geschichte Ihrer Kindheit in dieser Kultur, die Sie vermitteln wollten?
AS: Die Einweihung. Aufwachsen ist sehr brutal. Das erste Mal, die erste Liebe, der Wodka, die erste Zigarette, der erste Sex, aber auch das Gefühl der Musik. Meine Mutter führte so ein Restaurant, also war es wirklich meine Kindheit, diese ganze Umgebung. Das Gefühl, dass das junge Mädchen wie ein Objekt behandelt wird. Ich denke, die Meerjungfrauen werden auch so behandelt, als Metapher für Mädchen, die aufwachsen. Wir haben sie zu Tieren gemacht, um dies hervorzuheben.
AVC: Gab es etwas über diese Zeit, das Sie im Film vermitteln wollten?
AS: Natürlich. Es war die kommunistische Zeit. Es war kurz nach dem Kriegsrecht. Es war die Zeit, als es in Polen keine Freiheit gab. Jeder trinkt Wodka. In dieser Zeit gab es keine Hoffnung. Für uns war es sehr wichtig, nicht direkt in die Politik einzusteigen, denn aus Sicht der Meerjungfrauen gibt es keine Politik. Auf diese Weise sind sie wie Kinder.
AVC: Du spielst im Film mit der Zeit. Man weiß nie wirklich, wann etwas passiert. Alles ist flüssig.
AS: Viele, viele Dinge haben sich während des Schnitts verändert, und das Wichtigste war die Energie und die Emotionen zwischen den Schwestern. Ich hatte viele Szenen am Anfang, die ich während des Schnitts am Ende eingefügt habe. Die normale Chronologie war für die Geschichte nicht wichtig. Meerjungfrauen betrachten die Welt auch nicht chronologisch.
AVC: Wie passte der Songwriting-Prozess dazu?
AS: Die Texterin Zuzanna Wrońska hat von Anfang an mit Robert und mir zusammengearbeitet, vom ersten Entwurf des Drehbuchs an. Jeder Charakter musste ein Lied haben. Wir brauchen ein Lied für Silver und den Bassisten, ein Liebeslied. Wir brauchen einen Song für Gold, der zeigt, dass sie wild ist und etwas anderes will. Und wir brauchen einen Song für The Lure als Band. Ich habe den emotionalen Bogen für den Songwriter geschrieben. Emotional wusste ich, wo die Geschichte beginnen und enden musste. Wir arbeiteten zusammen. Die Wrońska [Schwestern] haben eine besondere Schreibweise. Es ist wie Poesie. Es ist nicht so süß. Es ist eine Traurigkeit. Der ganze Film ist wie ein Abend im Tanzclub. Sie haben ihre Originalsongs, aber auch Donna Summer-Cover.
