Die besten Filme von Sundance 2022

Gerade jetzt, während wir dies schreiben, verteilt Sundance seine jährlichen Publikums- und Jurypreise. Sie werden zweifellos ein paar Filme hervorheben, die Katie und ich letzte Woche gesehen haben, und viele mehr, die wir nicht gesehen haben. Vor ein paar Tagen habe ich Filmfestivals mit Buffets verglichen. Sie können „all you can eat“ anbieten, aber sowohl Zeit als auch Appetit werden in dieser Angelegenheit etwas zu sagen haben. Nachdem ich mich eine Woche lang mit einer virtuellen Bibliothek vollgestopft habe, bin ich bereit für die Prüfung. Aber das System wird erst am Sonntag dunkel. Werde ich Platz für einen weiteren Film finden? Wie wäre es mit zwei oder drei? Diese gefeierten Favoriten sitzen nur da und warten darauf, entdeckt zu werden.

Dennoch fühlt sich die Preisverleihung wie ein richtiger Cutoff-Punkt für die offizielle Berichterstattung von The AV Club über diesen zweiten virtuellen Sundance und seine endlose Auswahl an seltsamen Dokumentationen, hartnäckigen Teenager-Dramen und allerlei gruseliger Kost an, dem neu dominierenden Genre bei Amerikas größtes Filmfestival. Nachfolgend finden Sie unsere jeweiligen Favoriten des Fests, wobei sich ein einziger Überschneidungspunkt in einem zermürbenden historischen Artikel über reproduktive Rechte befindet.

Vor ungefähr einem Jahrzehnt fand ein Amerikaner namens Glenn Kurtz einen 16-mm-Heimfilm, den sein Großvater 1938 während eines Urlaubs in Europa gedreht hatte. Darin enthalten waren nur drei Minuten Filmmaterial seiner Heimatstadt – einer jüdischen Gemeinde, die ein Jahr später zerstört werden sollte die Nazis. Bianca Stigters bemerkenswerter Essayfilm schneidet kein einziges Mal von den wunderbar restaurierten Bildern ab, die David Kurtz an diesem Tag eingefangen hat. Stattdessen taucht es tief in das Filmmaterial ein, verlangsamt es, zoomt auf relevante Details und macht Schnappschüsse der Gesichter der etwa 150 Menschen, die in Kurtz 'bewegtes Bild gewandert sind. Drei Minutenwird mehr als nur ein unschätzbarer Akt der Bewahrung. Es ist auch ein Triumph historischer Detektivarbeit und Filmanalyse, indem man diesen Gesichtern Namen gibt und Details über die Stadt und ihre Menschen einträgt. Am Ende versteht man den Titel als eine Art Aussage über einen unmöglichen Zweck: ein Versuch, eine ewige Gegenwart für diesen flüchtigen Blick in die Vergangenheit zu schaffen und das tragische Ende aller darin enthaltenen Geschichten hinauszuzögern.

Beim Sundance 2022 waren überall Horrorfilme zu sehen, die aus dem Gorehound Playground, dem Mitternachtsprogramm, in andere Ecken des Festivalprogramms strömten. Speak No Evil war der beste von denen, die ich mir angesehen habe, weil er die Ängste des wirklichen Lebens durch die Geschichte eines ewig fügsamen dänischen Paares, das während eines alptraumhaft unangenehmen Wochenendes mit neuen Freunden an die Grenzen seiner Höflichkeit gedrängt wurde, monströs übertrieb. Das teuflisch satirische Genie des Films besteht darin, wie er die fehlgeleitete Einhaltung der Etikette mit der Art und Weise gleichsetzt, wie Charaktere in viel dümmeren Thrillern sich weigern, die Zeichen der bevorstehenden Gefahr zu erkennen; Jeder, der sich jemals durch eine soziale Situation gewunden hat, die er früher hätte kontrollieren sollen, wird bei der Anerkennung schaudern. (Apropos Shudder, der Film kommt später in diesem Jahr auf diesen Streamer.)

Der Video-Essayist und Sundance-Absolvent Kogonada ( Columbus ) kehrte mit diesem ruhig bewegenden Science-Fiction-Drama über eine futuristische Familie zurück, die ihr Leben neu bewertet, nachdem ihr Roboter-Begleiter/Betreuer außer Gefecht gesetzt wurde. Die Reaktionen aus Cannes im letzten Sommer waren so gedämpft wie die Farbpalette des Films , aber die Reaktion vom virtuellen Sundance war wärmer. Für diese Augen ist After Yang als Adoptionsallegorie am berührendsten, indem es die vielschichtige emotionale Geschichte eines künstlich intelligenten Wesens verwendet, um über Fragen von Natur versus Erziehung und darüber, was es bedeutet, ein Kind zweier Kulturen zu sein, nachzudenken.

Ich bin nicht aus Stein. Bei einem Festival, bei dem die Höhepunkte meistens ein bisschen harsch oder deprimierend waren, wurmte Cooper Raiffs herzerwärmende Komödie über einen College-Absolventen, der sich in das Bar-Mizwa-Geschäft hineinfummelt – und auf Zehenspitzen in eine Romanze mit einer verheirateten Frau (Dakota Johnson, nie besser) gerät seinen Weg an meiner Verteidigung vorbei. So viel von seinem Charme kommt von seinem jugendlichen Autor-Regisseur-Star, der es schafft, neue Schattierungen auf dem apatovischen Farbrad der verlängerten Adoleszenz und etwas Lustiges zu finden, anstatt nervig, in einer Figur, die im Grunde nur ein anständiges Kind mit einem guten ist Herz. Ich kann diesem Film den Publikumspreis nicht verübeln, den er wie vorhersehbar mit nach Hause genommen hat.

Die große Venedig-Gewinnerin des letzten Jahres ist so rigoros und zielstrebig wie ihre Heldin, eine Teenagerin im Frankreich der 1960er Jahre, die die ersten Wochen ihrer Schwangerschaft damit verbringt, eine Abtreibung zu erreichen, während alle um sie herum versuchen, sie dazu zu bringen, stillschweigend die Mutterschaft zu akzeptieren Kosten ihrer Ausbildung und gewünschten Zukunft. Wie 4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage und andere Sundance-Auswahl Nie Selten Manchmal Immer , wird der Film zu einem vernichtenden prozeduralen Porträt einer Kultur, die jeder Frau, die versucht, diese Wahl zu treffen, mehrere brennende Reifen in den Weg stellt. Dass die drei Filme, obwohl sie in verschiedenen Jahrzehnten und Ländern angesiedelt sind, so viele Überschneidungen in den Erfahrungen aufweisen, die sie darstellen, bekräftigt die Wahrheit, dass Geschichten zu diesem Thema ebenso zeitlos wie aktuell und auch deprimierend universell sind.

Ich fand diesen düsteren LA-Thriller auf Straßenniveau auf mehreren Ebenen zufriedenstellend. Erstens bringt es die moralische Zweideutigkeit der Kriminalfilme der 70er Jahre in die Gegenwart, eine andere Ära, in der die wirtschaftliche Instabilität komplizierte Menschen dazu treibt, verzweifelte Entscheidungen zu treffen, die von kaputten Systemen angespornt werden. (Speziell hat mich die Entdeckung unserer Protagonistin, dass ihre Berufung im Leben Kreditkartenbetrug ist, in Michael-Mann-Manier versetzt.) Zweitens ist es ein großartiges Vehikel für Aubrey Plaza, eine Schauspielerin, deren Karriere mit jeder neuen Indie-Produktion, die sie ins Leben ruft, interessanter wird . Es ist immer noch zu selten, Frauen in saftigen, amoralischen Rollen wie dieser zu sehen, und Plazas Darstellung von Emily ist abwechselnd sowohl sympathisch als auch alarmierend.

Ich werde die Behauptung nicht bestreiten, dass Resurrection totaler Batshit ist. Das hat mir daran gefallen. Andrew Semans' Black List-Skript führt den Psychothriller an einige beunruhigende, an übernatürliche Grenzen grenzende Orte und fordert das Publikum auf, seinen Unglauben in einem Ausmaß zu unterdrücken, das für das Bewusstsein belastend ist. Und doch, Rebecca Hall und Tim Roths Lieferung dieses „WTF?“ Material ist so überzeugend, dass der Film funktioniert. Was diese Charaktere tun und sich gegenseitig um etwas bitten, ergibt keinen rationalen Sinn. Aber es erzeugt sowieso ein ekelerregendes Grubengefühl im Magen. Als Portal in den panischen Geisteszustand von Halls Figur ist es brillant und geht über die Darstellung einer gebrochenen Realität hinaus, um das Publikum in diese Realität zu versetzen.

Abtreibung und was passiert, wenn das Recht, über das eigene reproduktive Schicksal zu entscheiden, weggenommen wird, war ein zufälliges Thema beim diesjährigen Sundance. Und Audrey Diwans Happening, Gewinnerin des Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig im vergangenen Jahr, war mit Abstand mein Favorit unter den Filmen zu diesem Thema. Happening basiert auf Erinnerungen an eine echte Abtreibung im Frankreich der frühen 60er Jahreist schonungslos in seiner Darstellung sowohl der psychologischen als auch der biologischen Realität einer jungen Frau, die versucht, die Kontrolle über ihr Schicksal in einer Kultur zurückzugewinnen, die sie als zweitrangig gegenüber dem Zellklumpen in ihrer Gebärmutter betrachtet. Aber obwohl der Film erschütternd sein kann, ist er keineswegs eine düstere Plackerei. Es ist am Ende ziemlich lebensbejahend und widerlegt die Vorstellung, dass Abtreibungsgegner in dieser Frage wirklich auf der „pro-life“-Seite stehen.

Dies war der letzte Film, den ich eingeholt habe, bevor ich eine Top-5-Liste für Sundance eingereicht habe, und Junge, bin ich froh, dass ich mir Zeit dafür genommen habe. Als Gewinnerin eines Sonderpreises der Jury beim World Dramatic Competition war Leonor Will Never Die eine wunderbare Überraschung. Der aufgeweckte, fröhliche und originelle Genre-Bender eines philippinischen Erstlingsautors und -regisseurs betrachtet liebevoll Leben, Tod, Familie und Kreativität durch die Linse kitschiger Actionfilme der 80er Jahre. Es ist schwierig zu verhindern, dass etwas so Meta- und Vielschichtiges wie dieser Film in sich zusammenfällt. Aber die Autorin und Regisseurin Martika Ramirez Escobar hat ein intuitives Gespür dafür, wann sie die Geschichte auf die Erde zurückbringen und wann sie eine Song-and-Dance-Nummer einfügen sollte.

Dies ist ein weiterer Film, der viel von seinem Publikum verlangt. Aber wenn Sie sich der einzigartigen Grammatik und dem hypnotischen Tempo von You Won't Be Alone hingeben, erleben Sie einen wunderschön gedrehten metaphysischen Film mit poetischen Einblicken in Geschlecht, menschliche Beziehungen und die Einheit aller Lebewesen. Der Film, der in der mazedonischen Folklore verwurzelt ist, sichert sich seinen Platz im aufkeimenden „Folk-Horror“-Subgenre mit einer überraschenden Menge an Blut und der Präsenz von Gestaltwandlern, Anti-Establishment-Hexen. Aber dem Autor und Regisseur Goran Stolevski geht es weniger darum, das Publikum mit vormodernen Schrecken zu erschrecken, als vielmehr darum, die Essenz heidnischer Spiritualität zu vermitteln. Hier ist die Hexe Mutter und Kind, Gott und Teufel, Mensch und Tier und belebt einen Kreislauf von Schöpfung und Zerstörung, der die Welt jeden Frühling neu gebiert.