Die wahre Bedeutung des Memes 'Bitte komm nach Brasilien'
Es ist eine allgemein anerkannte Wahrheit, dass Sie in jedem YouTube-Video und jedem Instagram- oder Twitter-Post von Prominenten mindestens einen Kommentar mit den Worten „Bitte komm nach Brasilien“ finden. Die Allgegenwart des Satzes für die Ökologie des Internets kann durch eine Version des Mike Wazowski Explaining Things Meme in der Metal-Musik-Community auf Reddit zusammengefasst werden: Mike ist der Typ, der immer in den Kommentaren erklärt, warum seine Lieblingsband Brasilien besuchen muss . Das gleiche Mem könnte auf die meisten, wenn nicht alle Fandoms angewendet werden.
Alles begann als Bitte eines Fans: Brian Feldman führt den Satz auf einen Austausch zwischen einem Fan und dem französischen Unternehmer und Blogger Loïc Le Meur im Jahr 2008 auf Twitter zurück. Dieser erste Tweet blieb unbeantwortet, aber bald begannen andere brasilianische Fans mit der Einladung bei ihrem Lieblingskünstler zu twittern. „Es wurde zu einem Schlagwort, das Fans auf den Seiten ihrer Lieblingskünstler posten“, sagt Viktor Chagas, Professor an der Fluminense Federal University und Mitglied der Website Museu de Memes (Meme-Museum), einem von seiner Universität finanzierten kuratorischen Raum für brasilianische Meme. „[brasilianische Fans] fangen an, ihre Lieblingskünstler anzusprechen und fordern einen Auftritt in Brasilien.“
Das Schlagwort verwandelte sich in kollektives Handeln. Fans begannen, die Social-Media-Seiten ihrer Lieblings-Popstars mit Posts zu überfluten, die um einen Besuch in Brasilien bettelten. Dieser Trend fiel mit dem Wachstum von Crowdfunding-Plattformen wie Queremos zusammen! , wo Fans einen Auftritt ihrer Lieblingsbands und -künstler mittels Crowdfunding finanzieren können. Die Plattform rühmt sich, Bands wie Vampire Weekend und Foster the People in einer Zeit, in der die Kaufkraft der Brasilianer boomte, nach Brasilien zu bringen. Von 2000 bis 2012 war Brasilien mit einer durchschnittlichen jährlichen BIP-Wachstumsrate von über 5 % eine der am schnellsten wachsenden großen Volkswirtschaften der Welt. Früher war Brasilien ein seltenes Ziel für Bands und Popstars, aber das Wirtschaftswachstum des Landes machte es zu einem begehrten und profitablen Ort für Auftritte – und legitimierte damit den anhaltenden Wunsch.
Im Laufe der Jahre wurde die Bedeutung des Satzes komplexer und vielschichtiger. Fabrício Andrietta, ein Inhaltsersteller und Videomacher, der zur Instagram-Seite „Bitte komm nach Brasilien“ beigetragen hatverfolgt das Meme seit 2013 zurück zu Tumblr, wo brasilianische Fans „von Gringos verspottet wurden, weil die Brasilianer ihre Idole immer anbettelten, nach Brasilien zu kommen“. Auf Nicht-Brasilianer kam die Ernsthaftigkeit der Bitte kränklich vor. „Die Gringos haben es sich angeeignet, um sich über uns lustig zu machen, und wir nahmen es zurück und benutzen es jetzt, um uns über uns selbst lustig zu machen“, erklärte Andrietta. Die Reklamation verwandelte das Meme in einen selbstironischen Insider-Witz, der die brasilianische Kultur artikuliert und von internationalen Ikonen nach Bestätigung sucht. „[Please Come to Brazil] wurde zu einem Meta-Mem über die Imaginäre der brasilianischen Kultur“, sagte Chagas. „Die Idee, nach Brasilien zu kommen, wird zu einer Artikulation der Beziehung zwischen Brasilianern und internationalen Künstlern, die wir Complexo de vira-latas nennen .“
Chagas beschreibt eine ungleiche Machtdynamik zwischen Brasilianern und ihren internationalen Idolen. Complexo de vira-latas, was frei übersetzt mit „Mischlingssyndrom“ übersetzt werden kann, ist ein kollektiver Minderwertigkeitskomplex, der angeblich von Brasilianern gegenüber Ländern der entwickelten Welt gelitten hat. Einfach ausgedrückt ist es die Tendenz der brasilianischen Bevölkerung, die Kultur aus dem globalen Norden zu überschätzen und lokale Künstler und Produktionen zu unterschätzen. Der Ausdruck wurde 1950 von dem Schriftsteller Nelson Rodrigues geprägt, der das Konzept als „die Unterlegenheit, in die sich die Brasilianer im Vergleich zum Rest der Welt freiwillig begeben“, definierte. „Mongrel“ hat auch rassische Konnotationen und bezieht sich auf den brasilianischen Glauben, dass die meisten Brasilianer rassisch gemischt sind und es daher an kultureller Raffinesse mangelt. Rodrigues beschrieb ein Land, das mit geringem Selbstwertgefühl zu kämpfen hatte:„Brasilianer sind die rückständigen Narzissen, die nach ihrem eigenen Bild spucken. Hier ist die Wahrheit: Wir können keine persönlichen oder historischen Vorwände für unser Selbstwertgefühl finden.“
Vielleicht war das 1950 so, aber 2021 haben die Brasilianer ihr Selbstwertgefühl gefunden. Neuere Iterationen von „Please Come to Brazil“ verlagern sich von „subalternen Verhandlungen“ zu einer Bestätigung der brasilianischen Kultur. Die Bitte verwandelte sich in augenzwinkernde Meme, die die seltsamsten und lustigsten Teile der brasilianischen Kultur zeigen, als ob sie sagen würden: In Brasilien haben wir nicht viel, aber wir lieben es hier und das solltest du auch. „Es ist, als ob wir vom Complexo de vira-lata zu einer Affirmation unserer Kultur übergegangen wären , einer Affirmation der Kultur des Globalen Südens, weil wir wissen, wie wir über uns selbst lachen können“, erklärt Chagas.
Andrietta beschreibt den aktuellen Geist des Mems als eine Einladung, die brasilianische Kultur zu erleben, denn die brasilianische Kultur verdient es, erlebt und bestätigt zu werden. „Es ist eine Art zu sagen ‚Bitte, um Gottes Willen, komm in unser Land, um all die guten Dinge zu sehen, die wir haben'“, sagte er. Die Instagram-Seite Please Come to Brazil modelliert diese Bestätigung gut. Die Seite postet Screenshots, Videos und Memes von lustigen Momenten in der brasilianischen Popkultur, wie zum Beispiel die Fernsehmoderatorin Ana Maria Braga, die tagsüber versucht, ihre Geburtstagskerzen mit Boxhandschuhen auszublasen, und fasst die brasilianische Liebe zur nationalen Kultur und den überwältigenden Wunsch zusammen, unsere Verrücktheit mit ihnen zu teilen die Ausländer.
Diese Beziehung zwischen Brasilianern und kultureller Produktion aus dem Ausland reicht bis in die Kolonialzeit zurück. Laut Aianne Amado, deren Dissertation für ihren Master in Communications an der Federal University of Sergipe sich auf das Meme, die brasilianische Fankultur und ihre Beziehung zum Imperialismus aus dem globalen Norden konzentrierte, begann alles damit, dass der portugiesische Königshof von Napoleon nach Brasilien flüchtete im Jahr 1808 und brachte eine Fülle portugiesischer Kultur mit sich. „Als der portugiesische Hof nach Brasilien kam, besetzten sie automatisch die Spitze der Hierarchie“, erklärt Amado. Die Präsenz der Portugiesen in Rio de Janeiro, sagt Amado, habe eine koloniale Kulturhierarchie geschaffen, die bis heute schwer zu erschüttern sei. „Sérgio Buarque de Hollanda argumentiert, dass seit dieser Zeit, als eine portugiesische Theatergruppe nach Brasilien kam,es würde das größte Ereignis im Leben eines Menschen werden, und daran hat sich heute nicht viel geändert. Wenn Justin Bieber nach Brasilien kommt, wird es zum größten Ereignis im Leben dieses Fans.“
Nach dem Zweiten Weltkrieg und dem Aufstieg der USA zur Supermacht wurde die brasilianische Wertschätzung für die europäische Kultur, die vom portugiesischen Kolonialismus übriggeblieben war, vom nordamerikanischen Kulturimperialismus überholt. Während der brasilianischen Diktatur (1964 bis 1985) arbeitete das Ministerium für Presse und Propaganda (DIP) mit dem Büro des Koordinators für Interamerikanische Angelegenheiten (OCIAA) zusammen. Damals erlaubte DIP die Übertragung amerikanischer Produktionen, die von OCIAA gesendet wurden, im Fernsehen, was dazu diente, das brasilianische Volk von der „Überlegenheit“ der nordamerikanischen Industrialisierung zu überzeugen. Amerikanische Medien und Popkultur wurden von beiden Regierungen genutzt, um die Brasilianer zu einer konsumistischen Beziehung zu amerikanischen Kulturproduktionen zu verführen – und es funktionierte.
Jahrzehnte später ist „Please Come to Brazil“ die zeitgenössische Manifestation der Reaktion brasilianischer Fans auf diesen Imperialismus. So sehr, dass Amados Dissertation an einem persönlichen Ort des Unbehagens mit ihrer eigenen Liebe zur amerikanischen Popkultur entstand. Ihr Unbehagen steht stellvertretend für die Beziehung politisch bewusster Fans zur nordamerikanischen Kultur: Brasilianer mögen beispielsweise das Marvel-Universum lieben, sind sich aber sehr bewusst, dass unsere eigene Kultur im Vergleich dazu unbeachtet bleibt. „Ich weiß alles über die Mainstream-Kultur in Nordamerika, aber ich bin nicht so vertraut mit der brasilianischen Mainstream-Kultur“, erklärte Amado. „Das stört mich heute wegen der Frage des Imperialismus, die ich kritisch sehe, aber gleichzeitig kann ich nicht aufhören, die Lieder zu hören, die Fernsehsendungen zu schauen, und ich frage mich oft, warum?“
Aber es ist komplizierter als ein Minderwertigkeitskomplex: Es geht um eine brasilianische Abhängigkeit von der imperialistischen Bestätigung der brasilianischen Kultur und nicht um eine vollständige Abwertung lokaler Produktionen. „Ich denke, es ist eine Folge unserer Kolonialisierung“, sagt Amado. „Ich glaube nicht, dass es anders sein könnte. Und wir schätzen unsere Kultur, es ist nur so, dass unsere Kultur auch von [Menschen aus dem globalen Norden] bestätigt werden muss, weil uns beigebracht wurde, dass ihre Zustimmung für uns wertvoll ist.“
Amado fügt hinzu, dass der Satz und die Idee, dass Brasilien der beste Ort für unsere Idole ist, auch eine Folge der Fandom-Kultur ist, die hauptsächlich auf sozialem Kapital und nicht auf wirtschaftlichem Profit basiert. „Das Kapital, das ausgetauscht wird, ist das der Anerkennung und es geht nicht nur um lokale Fandoms, sondern auch um internationale Fandoms“, sagte sie. Aufgrund dieser globalen Fandom-Dynamik versuchen brasilianische Fans immer, als das beste Fandom der Welt wahrgenommen zu werden: „Wir möchten, dass unsere Idole und Kulturproduzenten uns kennen. Für uns ist es sehr zufriedenstellend, wenn ein Idol in einem Interview sagt, dass Brasilien der Ort war, der sie am meisten beeinflusst hat. Das bestätigt uns.“
In Gesprächen mit Wissenschaftlern und Fans, die „Please Come to Brazil“ verwenden, trat die LGBTQ-Community immer wieder als eine Kraft hinter der Popularisierung des Mems auf. Viele der auf der Instagram-Seite Please Come to Brazil vorgestellten Sub-Prominenten sind entweder LGBTQ- oder LGBTQ-Ikonen wie Narcisa Tamborindeguy, eine Prominente aus Rio de Janeiro, deren übertriebene Ausbrüche oft zu Viralität führen, insbesondere auf LGBTQ-Meme-Seiten. Danniel Zui, der Schöpfer der Seite, sagt in Brasilien, dass der Satz tatsächlich hauptsächlich von LGBTQ-Leuten verwendet wird. „Außerhalb Brasiliens benutzt es jeder, weil sie sich über die Brasilianer lustig machen, aber hier sind es hauptsächlich LGBTQ-Leute, die es verwenden“, sagte Zui. Die Verweise auf die Schnittmenge von Queerness und Brasilianer auf der Seite reichen von subtil (ein Foto einer verlorenen Katze namens Britney Spears) bis zu krassem (ein ironisches Foto eines hässlichen regenbogenfarbenen Anzugs).
Im Jahr 2017 wurde die ultimative Bestätigung für LGBTQ-Fans in Brasilien von der amerikanischen Drag Queen Alaska Thunderfuck geliefert, die ein Musikvideo und einen Song namens „Come to Brazil“ veröffentlichte. Thunderfuck kam wirklich nach Brasilien, um das Video zu drehen, und zeigte brasilianische Tänzer und Produzenten in der Produktion. „[Die Fans] bestanden darauf, dass [Alaska] nach Brasilien kommen musste“, sagt Zui. „Und die brasilianischen Fans haben sie sehr willkommen geheißen, also beschloss sie, ihren brasilianischen Fans zu huldigen. Es ist eine ironische Hommage.“ Der Songtext verortet das Meme perfekt an der Schnittstelle zwischen Fandom und brasilianischer LGBTQ-Kultur: „Britney, Mariah, Shanaya, Celine / Sie alle wollen nach Brasilien kommen, Baby / Rihanna, Ariana und Gaga und ich / Wir alle wollen komm nach Brasilien, Baby.“
Amado sagt, dass die Unterstützung des Memes durch LGBTQ-Leute darin bestehen könnte, zu Online-Fandoms zu gehören, die nicht mit homophoben Eltern oder Freunden diskutiert werden können. RuPaul's Drag Race zum Beispiel hat eine große Fangemeinde in Brasilien, was zu einem Online-Fandom-Raum für queere Experimente führte. „Die Leute sehen sich diese Shows an und beginnen sie zu mögen, aber sie können nicht mit ihren Eltern darüber sprechen“, erklärte Amado. „Fans haben eine interaktive Dynamik mit anderen Fans. Und dieser Austausch schafft ein Zugehörigkeitsgefühl, das sich direkt auf LGBTQ-Leute auswirkt.“
Als brasilianischer Schwuler, der auch die amerikanische Popkultur liebt und in meiner Jugend einige Jahre im brasilianischen Lady-Gaga-Fandom herumhing, denke ich, dass Amados Theorie richtig klingt. Als ich aufwuchs, war es außerdem eine schwierige Aufgabe, LGBTQ-Vertreter in Brasilien zu finden. Oft waren LGBTQ-Leute auf Importe aus dem globalen Norden wie Queer as Folk und The L Word angewiesen, um sich mit queeren Inhalten zu beschäftigen. Heute ist dies nicht mehr der Fall. Glücklicherweise haben LGBTQ-Leute in Brasilien heute viele nationale queere Ikonen, die oft die nordamerikanischen übertreffen. Popstar Pabllo Vittar beispielsweise ist derzeit mit 22 Millionen Followern die meistgefolgte Dragqueen auf Instagram , fast das Fünffache der Followerzahl von RuPaul, die bei vergleichsweise mageren 4,2 Millionen liegt.
Inmitten einer Pandemie, bei der in Brasilien aufgrund des katastrophalen Umgangs des rechtsextremen Präsidenten Jair Bolsonaro mit der Krise über eine halbe Million Menschen ums Leben kamen , ist es wahrscheinlich schwieriger denn je, Popkünstler und Bands davon zu überzeugen, nach Brasilien zu kommen (und angesichts der Korrelation zwischen Reisen und Verbreitung neuer Varianten, sollte vielleicht gerade niemand nach Brasilien kommen). Anders als in den Jahren des Wirtschaftsbooms in den 2000er Jahren ist das Image Brasiliens im Ausland katastrophal. Heute verspricht Brasilien keine wirtschaftliche Expansion mehr, und das Land wird von einem rassistischen, frauenfeindlichen, homophoben rechten Demagogen verwaltet, der sagte, Covid-19-Impfstoffe könnten Menschen in Alligatoren verwandeln.
Selbst dann kann das Mem helfen, den Unterschied zwischen Bolsonaros Nationalismus und dem Nationalismus, der innerhalb brasilianischer Fandoms existiert, zu verdeutlichen. Angetrieben von der weißen Vormachtstellung und einer Verehrung für alles und jeden aus Nordamerika, reißen Bolsonaro und seine Unterstützer das von den Brasilianern geliebte Land nieder und versuchen, es gewinnbringend an internationale Agrarkonzerne zu verkaufen . Bolsonaros Beziehung zum globalen Norden ist eine der Unterwerfung, die wirklich an Rodrigues' Konzept des Mischlingssyndroms erinnert. „Bolsonaro und seine Unterstützer sind in die Vereinigten Staaten verliebt“, erklärt Amado. "Aber Fans, wir wissen, dass Brasilien so viel zu geben hat, und wir wissen auch, dass die Leute außerhalb Brasiliens das nicht unbedingt sehen oder unserem Land Aufmerksamkeit schenken."
Wenn Amado das so ausdrückt, macht die Omnipräsenz des Mems viel mehr Sinn. Die ständige Erinnerung daran, dass Brasilien ein lohnendes Reiseziel ist, verbreitet sich, weil die Brasilianer bestrebt sind, unsere Kultur mit Menschen zu teilen, die die Macht haben, sie zu erheben. Wir wissen, dass wir Anerkennung verdienen und dass Brasilien wie viele andere Länder des Globalen Südens aufgrund eines globalen Machtungleichgewichts unter Unsichtbarkeit und Bedeutungslosigkeit leidet. Das Plädoyer sollte vorerst metaphorisch verstanden werden: Wir lassen Sie einfach wissen, dass Brasilien immer noch hier ist – leidend und in Not, aber immer noch hier. Und vielleicht kommen unsere Lieblingspopstars und -bands wieder nach Brasilien, wenn das Risiko von Covid-19-Varianten nachlässt.
Nicole Froio ist eine kolumbianisch-brasilianische Journalistin, Forscherin und Autorin. Sie schreibt über Popkultur, Feminismus, Ungleichheit, brasilianische Politik und Nachrichten, digitale Kulturen und Bücher. Folgen Sie ihr bei @NicoleFroio .
