Isebel untersucht, The Gilded Age Edition: Wie haben sie sich hingesetzt?
Historiendramen versprechen altmodische Romantik und Intrigen, Liebesaffären, die in verstohlenen Blicken mitgeteilt werden, und tragische Todesfälle, die mit ein paar höflichen Husten angedeutet werden . Vor allem aber versprechen sie aufwendige Interieurs und wunderschöne Retro-Kleidung. Die neue Serie von HBO, The Gilded Age, liefert an diesen Fronten mehr als ab. Die Show, die im New York von Edith Wharton in den 1880er Jahren spielt, wurde von Downton Abbey - Showrunner Julian Fellowes kreiert und zeigt eine Besetzung, zu der Christine Baranski, Cynthia Nixon und Carrie Coon gehören, die alle klettern und planen und versuchen, sich gegenseitig sozial auszumanövrieren, während sie gekleidet sind Viktorianische Pracht.
Wenn es um Fernsehbrillen geht, ist es eine schöne. Ich hatte jedoch einige Fragen zu dem großen Treiben auf den Kleidern der damaligen Zeit: Was ist da hinten los? Sind diese Looks mit heutigen arschzentrierten Stilen verwandt? Und vor allem, wie haben sie sich alle hingesetzt?
„Sie haben Rockstützen, die mindestens bis ins 16. Jahrhundert zurückreichen“, sagte die Modehistorikerin Dr. Valerie Steele, Direktorin des Museums am Fashion Institute of Technology , gegenüber Isebel. Die Formen dieser erweiterten Röcke haben sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt – denken Sie nur an die unterschiedlichen Stile voluminöser Kleider, die von historischen Persönlichkeiten von Königin Elizabeth I. über Marie Antoinette bis hin zu Mary Todd Lincoln getragen wurden. „Und dann, Ende der 1860er Jahre, fing der Reifrock an, sich vorne abzuflachen, und nach und nach bauschte sich das Grundkleid sozusagen nur auf der Rückseite des Rocks auf“, sagte sie. Seht, die Hintern Bumpits des Gilded Age.
Frauen erreichten den Look, indem sie Busen an Stoffbändern befestigten, die sie um die Taille trugen. „Obwohl einige in Kleider eingebaut waren, waren sie normalerweise separate Unterwäsche, die unter dem Kleid getragen wurde“, schrieb die Modehistorikerin Dr. Kimberly Chrisman-Campbell in einer E-Mail, „und es gab sie in verschiedenen Formen, Größen und Preisen, aus kleinen mit Stroh gefüllten Polstern , Daunen oder Rosshaar bis hin zu kunstvollen Stahlkonstruktionen.“
Und ja, sie konnten sich hinsetzen. Bustles neigten dazu, weich oder faltbar zu sein, was es Frauen ermöglichte, sich vorsichtig auf ihre Stühle zu senken, während die Apparate „in sich zusammenfallen“, wie die historische Kostümmacherin Jennifer Rosbrugh in einem hilfreichen YouTube-Tutorial erklärte, das sie erstellt hatte, um die Mechanik des Ganzen zu veranschaulichen. (Sie bemerkte, dass Sessel möglichst vermieden werden sollten, da sie nicht genug Platz für den ganzen Stoff ließen.) Zurücklehnen kam an zwei Fronten nicht in Frage – die Hektik nahm wertvolle Rückseite des Sitzes ein Immobilien, und das Korsett hielt sowieso deinen Rücken gerade.
Die Looks von The Gilded Age erinnerten mich an die heutigen Taillentrainer, Arschpolster und magischen TikTok-Leggings , aber ich war mir nicht sicher, ob dies nur ein falscher Präsentismus war oder ob Hektik wirklich die viktorianischen Vorfahren der BBL-Mode waren . Steele zitierte anstößige Quellen, die darauf hindeuteten, dass das heterosexuelle männliche Sexualideal der 1880er Jahre verlangte, dass Frauen einen runden Hintern haben, so wie es heute der Fall ist. Ein berüchtigtes pornografisches Buch aus dieser Zeit warnte davor, dass „wenige Männer … lange an einer knochigen Frau festhalten werden, deren dünnes Gesäß in einer Hand gehalten werden kann“. Es gab auch einen Cartoon mit dem Titel „Schönheitsideal des Mannes“, der einfach einen Arsch in Dessous mit langen Locken darstellte.
Steele bemerkte jedoch, dass dies „sicherlich nicht das war, was Frauen dachten“, wenn sie sich selbst stylten. „Also hüte dich davor, es als hundertprozentiges Evangelium anzusehen.“
Die frühen Episoden von The Gilded Age befassen sich hauptsächlich mit den Spannungen zwischen der von der Mayflower abstammenden New Yorker Elite des alten Geldes und ihren Emporkömmlingen, den Raubrittern. Aber auch ärmere Frauen der damaligen Zeit hätten ähnliche Stile getragen, wenn auch weniger teuer hergestellt. Bustles und Korsetts wurden in Massenproduktion hergestellt, und „Kleider waren billig“, sagte Steele. „Die Leute haben sie selbst gemacht oder im Kaufhaus konfektioniert bekommen oder von einer kleinen Schneiderin anfertigen lassen.“ Frauen, die weiter von den Stadtzentren entfernt sind, konnten aus Katalogen bestellen.
Das letzte große Spektakel des Fernsehens war Bridgerton mit seinen drapierten, neoklassizistischen Kleidern. Es ist schwer vorstellbar, wie westliche Frauen in nur wenigen Jahrzehnten vom Tragen von Kleidern, die fast so bequem wie Nachthemden aussehen, dazu übergingen, Stahlkäfige um ihre Taille zu befestigen.
„Maximalismus folgt in der Mode oft auf Minimalismus“, bemerkte Chrisman-Campbell. „Neue Technologien wie die Nähmaschine und die 1856 patentierte Krinoline aus Federstahlkäfig machten noch größere und aufwändigere Röcke möglich. Mit ihrer vogelkäfigähnlichen Konstruktion könnte die stählerne Krinoline Meter um Meter Stoff tragen – eine Form von tragbarem Reichtum.“
Abhängig davon, wie viele Staffeln The Gilded Age läuft und die Zeitleiste, die die Serie am Ende abdeckt, könnten wir gerade erst am geschäftigen Anfang sein. Die Show spielt im Jahr 1882, aber zwischen 1883 und dem Ende des Jahrzehnts explodierte die Hektik und erreichte regalähnliche Ausmaße , die eher „zwei Kinder in einem Pferdekostüm bei einer Schulaufführung“ sind als Kim K. Trotzdem, lass sie, die hat Nie getragen ein Paar Spanx werfe den ersten Stein.
