RIP Peter Bogdanovich

Peter Bogdanovich , der Oscar-nominierte Regisseur von The Last Picture Show , What's Up, Doc? , und Paper Moon , ist gestorben. Die Tochter des Filmemachers, Antonia Bogdanovich,gegenüber The Hollywood Reporter den Tod ihres Vaters . Er war 82.

Bogdanovich , eine Ikone des „New Hollywood“ der 1960er und 1970er Jahre, machte sich zunächst einen Namen als Filmprogrammierer am Museum of Modern Art in New York, wo er Monografien über Filmhelden wie Orson Welles verfasste und deren Filme zeigte. Howard Hawks und John Ford.

Auf Ermutigung des Regisseurs Frank Tashlin und inspiriert durch das Beispiel der Filmliebhaber, die zu Filmemachern der französischen New Wave wurden, zogen Bogdanovich und seine damalige Frau und Mitarbeiterin Polly Platt 1964 nach Los Angeles, wo sie nicht nur aufs Spiel setzten Karriere in der Filmindustrie, lernten aber die Regisseure kennen, deren Arbeit sie in New York gefeiert hatten.

Nach einer Zeit im Stall des B-Movie-Impresarios Roger Corman wandte sich Bogdanovich dem Drehen seiner eigenen Filme zu, beginnend mit dem von Corman produzierten Targets von 1968 und seinem Nachfolger von 1971, einer Adaption eines autobiografischen Romans von Larry McMurtry. The Last Picture Show wurde auf Anregung von Welles in Schwarzweiß gedreht und erzählt die Coming-of-Age-Geschichte zweier Freunde in einer Stadt im Norden von Texas (Timothy Bottoms und Jeff Bridges) zu Beginn der 1950er Jahre – ihrer Verlust der Unschuld und der Kultur um sie herum, symbolisiert durch die Schließung des örtlichen Kinos.

Der Film erhielt Oscars für die Unterstützung von Cloris Leachman und Ben Johnson, machte den Showbiz -Spross Bridges und das Model Cybill Shepherd zu Kinostars und brachte Bogdanovich an die Spitze einer Gruppe junger Regisseure, deren moralisch komplizierte, formal experimentelle und Autorenfilmer Driven Pictures belebte eine schwächelnde amerikanische Filmindustrie wieder .

Nach The Last Picture Show führte Bogdanovich Barbra Streisand und Ryan O'Neal durch die spektakulären Stunts und wortkargen Dialoge der Hawks'schen Screwball-Komödie What's Up, Doc? , und kehrte zu Schwarz-Weiß (und Hauptdarsteller O'Neal) für einen weiteren Oscar-Liebling zurück, den Betrüger Paper Moon aus der Zeit der Depression .

Paper Moon sollte O'Neals Tochter und Co-Star Tatum zur jüngsten Gewinnerin in der Geschichte der Oscar-Verleihung machen, aber Bogdanovichs berufliches Schicksal kühlte sich im weiteren Verlauf der 70er Jahre ab. Die Directors Company, die er mit Francis Ford Coppola und William Friedkin gründete, ging nach drei Veröffentlichungen pleite – obwohl zwei davon The Conversation und Paper Moon waren , also nicht allzu schäbig.

Eine viel beachtete Affäre mit Shepherd führte zum Ende von Bogdanovichs Ehe mit Platt und den Flops Daisy Miller und At Long Last Love . Sein Wiedersehen mit den O'Neals, Nickelodeon , erging es nicht viel besser. Obwohl das folgende Jahrzehnt für Bogdanovich mit einer Tragödie begann – seine Freundin und Sie alle lachten- Star Dorothy Stratten wurde 1980 von ihrem entfremdeten Ehemann ermordet – stellte das Rocky Dennis-Biopic Mask 1985 einen Teil von Bogdanovichs Kassenschlager und kritischem Glanz wieder her.

In späteren Jahren arbeitete Bogdanovich weiterhin hinter – und zunehmend auch vor der Kamera – adaptierte die Backstage- /Onstage- Farce Noises Off… , gab The Last Picture Show mit Texasville aus den 1990er Jahren eine Fortsetzung und legte mehrere denkwürdige Auftritte bei The Sopranos hin als Dr. Elliot Kupferberg, der Kollege und Therapeut , der Dr. Jennifer Melfi (Lorraine Bracco) immer wieder dazu drängt, ihrem Mafia-Boss-Klienten das letzte Wort zu geben.

Währenddessen blieb Bogdanovich ein unermüdlicher Bewahrer und Verfechter der Filme, nahm Kommentare für die Criterion Collection auf, veröffentlichte die Interviewkompendien Who The Devil Made It und Who The Hell's In It und spielte eine wichtige Rolle bei der Fertigstellung von Welles' Finale Film, Die andere Seite des Windes .

Seine anspruchsvollen Standards und seine unverfrorene Cinephila würden sich in einer nachfolgenden Generation unabhängiger Filmemacher widerspiegeln, die wie Bogdanovich die Gelegenheit erhalten würden, sich mit dem Regisseur zu verbinden und mit ihm zusammenzuarbeiten, der sie inspiriert hat: zum Beispiel als DJ für Quentin Tarantino in Kill Bill zu spielen und Auftritt in Noah Baumbachs „While We’re Young“ .