„Seien Sie authentisch, machen Sie Kunst“ – Ein Interview mit der „We Deserve This“-Autorin Victoria Scott

Für Transsexuelle in den USA ist es derzeit eine seltsame Zeit. Wir werden von allen Seiten angegriffen: Gesetzgeber verbieten uns unsere Ausweise , Unternehmen diskriminieren uns , selbst unsere eigenen Enthusiasten-Communitys meiden uns oft . Sie würden es vorziehen, wenn wir einfach aus dem öffentlichen Leben verschwinden würden, aufhören würden, unsere Geschichten zu erzählen und unsere Gesichter im Tageslicht zu zeigen. Victoria Scott weiß, dass wir etwas Besseres verdienen.

In der heute erschienenen Ausgabe von We Deserve This , Scotts neuestem Buch , zeigt sie transfeminine Menschen auf eine Weise, die die Medien oft nicht zeigen: glücklich. In tollen Outfits, mit coolen Autos herumhängend, als Menschen mit Interessen und Hobbys jenseits des Geschlechts. Ich habe mich mit Scott zusammengesetzt, um über das Buch zu sprechen und zu erfahren, was sie damit erreichen wollte – und wozu sie andere damit noch inspirieren möchte.

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Wann war das erste Shooting?

Das erste Shooting fand im Dezember 2021 statt, nachdem ich von meiner Van-Reise zurückgekommen war. Ich hatte den SW20, der auf dem Cover ist, als Leihwagen, während ich meinen Van reparieren ließ. Claire war mit einer ihrer Freundinnen in Dallas und ich ging zu Besuch und wir hatten nur eine Nacht Zeit, bevor wir zusammen essen gingen.

Also sagte ich: „Wir sollten Fotos machen.“ Wir hatten dieses coole Auto. Sie hat offensichtlich ein gutes Gespür für Mode, sie ist ganz in Gelb gehalten und wir hatten den gelben DART-Zug. Ich habe es geschafft, das richtige Timing für eine wirklich gute Aufnahme zu finden. Also habe ich zunächst nur eine kleine Strecke gemacht, weil die Bilder zusammen überzeugender waren als einzeln. Ich dachte mir: „Das ist ein wirklich cooles kleines Modeshooting.“ Und dann dachte ich: „Hm, ich frage mich, ob ich daraus etwas Reproduzierbares machen könnte.“

Beim zweiten Shooting im Buch, mit Roxy, wollte ich herausfinden, ob ich daraus etwas machen könnte, das ein einheitliches Thema hat. Das war auch ein anderes Auto des Importeurs, der Mark III Supra Turbo A Homologation Special. Roxy hat eine ganz andere Stimmung gemacht, ein Shooting im Stil des Heroin-Chics der 90er, und dann dachte ich mir: „Okay, das sind zwei sehr unterschiedliche Stimmungen, die einen einheitlichen roten Faden und ein einheitliches Thema zu haben scheinen. Daraus kann ein Projekt werden.“

Wie kommen Sie von ein paar Shootings mit ein paar Freunden zu einem vollwertigen Lookbook?

Von dort ging ich nach San Francisco und machte eine Handvoll Shootings, die auf den nächsten Seiten des Buches zu sehen sind. Nikki mit einer 60er-Jahre-Ästhetik, das Tuner-Girl-Shooting mit Lexi und ihrem Protege5 – das war ihr eigenes Auto. Und dann habe ich mit Lauren und ihrem Porsche fotografiert – ich kannte Lauren vorher nicht, sie war eine der wenigen Personen, die ich speziell traf, weil ich das Buch fotografierte – und da kam richtig Schwung in die Sache. Ich hatte fünf Shootings und da hatte ich mir ursprünglich das Ziel von 20 gesetzt.

Das Buch ist grob in der Reihenfolge zusammengestellt, in der ich die Aufnahmen gemacht habe, und nicht in einem zusammenhängenden „Ich hatte geplant, dass diese Stimmung auf diese Stimmung folgt“. Das liegt hauptsächlich daran, dass es am Ende einfach so geklappt hat. Es schien nicht wirklich nötig zu sein, die Reihenfolge zu ändern, denn es hat sich tatsächlich organisch in ein Muster eingefügt, das irgendwie Sinn zu ergeben schien – besonders gegen Ende, als ich versuchte, Lücken in Stilen und so zu füllen. Aber die ersten fünf Aufnahmen waren alle ziemlich einfach. Durchweg unterschiedliche Stimmungen, durchweg unterschiedliche Autos und unterschiedliche Ethos in Bezug darauf, wie wir es gemacht haben.

Haben Sie bei Shootings wie Lexi und Lauren, wenn möglich, lieber Leute mit ihren eigenen Autos fotografiert?

Weißt du, ich glaube, am Anfang schon. Aus Terminsicht ist es sicherlich einfacher, aber aus Sicht des gesamten Shootings war es letztendlich ehrlich gesagt nicht wichtig. Der wichtigste Teil des Projekts war, sich mit dem Modell vertraut zu machen – was natürlich einfacher ist, wenn man ein Transfem ist, das Transfems fotografiert. Ich möchte uns so darstellen, wie wir meiner Meinung nach gesehen werden möchten, und ich denke, das ist ein Teil dessen, was dieses Projekt für mich einzigartig machbar gemacht hat: Ich habe Verbindungen zur Automobilindustrie, also konnte ich diese Autos besorgen, aber ich hatte trotzdem die Möglichkeit, uns respektvoll auf eine Weise darzustellen, mit der meiner Meinung nach alle im Buch ziemlich zufrieden sind.

Das war mein Hauptanliegen – ich möchte, dass es dem Publikum gefällt, dass es den Leuten gefällt, die es kaufen, aber ich wollte auch, dass die Leute, die darin zu sehen sind, mit den Bildern sehr zufrieden sind. Das war für mich das wichtigste Ziel, und von da an kann alles andere gelingen.

Ich würde sagen, dass bei etwa der Hälfte der Aufnahmen im Buch Frauen mit eigenen Autos zu sehen sind, und bei der anderen Hälfte Menschen mit Autos, die ich besorgt habe. Bei manchen waren sie dabei, weil sie eine besondere emotionale Verbindung zu dieser Art von Auto hatten, oder es war ihr Traumauto, oder sie haben mir einfach ein Gefühl für ihren Stil vermittelt und ich habe etwas gefunden, das dazu passte.

Das deutlichste Beispiel dafür ist das Shooting mit Ari Drennen, einer transsexuellen Journalistin für die Media Matters Foundation, die überhaupt kein Auto-Fan ist, aber viel wandert. Also ging ich los und kaufte mir einen Crosstrek, wir fuhren zusammen zum Mount Rainier in Washington und sie trug schicke Wanderkleidung. Wir machten eher ein Outdoor-Shooting als ein Shooting, bei dem Autoliebhaber im Vordergrund standen, was ich eigentlich wirklich wollte.

Die Idee dahinter ist, dass es für jeden Lebensstil ein Auto gibt und man kein eingefleischter Enthusiast sein muss, der sagt: „Ich habe an jedem Auto gearbeitet, das ich je besessen habe“, um sich darin wiederzuerkennen. Ich weigere mich zu glauben, dass die Arbeit an einem Auto die einzige gültige Art ist, ein Enthusiast zu sein.

Es geht nicht einmal nur um Autos – es gibt auch Shootings mit Fahrrädern.

Ja, ich habe mit Leuten und ihren Motorrädern fotografiert. Da sind die Ducati und die Triumph dabei. Viana ist sehr leidenschaftlich beim Motorradfahren, sie hat die Ducati und als ich in Los Angeles war, hat sie sie mir angeboten. Ich dachte mir: „Ja, die Ducati ist ein Sexsymbol, das wäre toll.“ Sie hat sich während des gesamten Shootings darauf eingelassen.

Und dann Sarah, die letzte im Buch, die einen alten Mercedes hat, den sie als alltägliches Fortbewegungsmittel nutzt. Aber die Triumph ist ihr Herz, ihr Traummotorrad. Sie hat es schon ewig, sie arbeitet viel daran, das war sowieso eher ihr Seelenverwandter. Und sie hat mit dem Motorrad eine sehr starke, in Ermangelung eines besseren Begriffs, Leder-Lesben-Atmosphäre. Das war eines, das wir nicht hatten, und ich dachte mir: „Das wäre großartig.“

Außerdem haben die Motorräder Spaß gemacht, weil sie einem viel mehr Flexibilität bei der Positionierung des Autos und der Person geben, weil es ja kein Auto ist. Es ist ein Motorrad, sie sind kleiner, man kann sie an viel engere Stellen bringen. Man kann verschiedene Bildausschnitte bekommen, und das hat bei beiden wirklich gut funktioniert.

Mit Vianas sind wir an einem Wochenende zu einem Kunstinstitut in WeHo gefahren. Da war niemand und wir haben nur schnell ein paar Fotos gemacht. Ich glaube nicht, dass wir mit dem Auto dorthin gekommen wären, aber mit dem Fahrrad war es ganz einfach und es hat zu diesem wirklich coolen Farbblock geführt – so eine Art Matrix -artiges Ladebildschirm-Thema. Dann sind wir mit Sarahs nach West Seattle gefahren und das war ein toller Ort, um die gesamte Skyline einzufangen. Es hat sowohl die Natur als auch die städtischen Aspekte von Seattle betont.

Sie denken dabei nicht nur an die Modelle und Fahrzeuge, sondern auch an die Drehorte?

Ich habe versucht, die besten Teile der Orte, an denen ich fotografiert habe, wiederzugeben. In den Städten, in denen ich mehrere Shootings machen durfte, habe ich versucht, all die verschiedenen Looks und Umgebungen in dieser Gegend wiederzugeben, besonders wenn sie für ihre guten Straßen bekannt sind, wie Los Angeles. Ich habe mit Cora und ihrem Focus RS in den Bergen außerhalb von Malibu fotografiert, mit Sammie und dem Alfa am Strand, und dann ist da noch das Shooting mit Viana im Art Institute. Es gibt so viele verschiedene Stimmungen, alle für Los Angeles, was meiner Meinung nach passt, weil es dort verschiedene Autos für verschiedene Lebensstile und verschiedene Umgebungen gibt.

Das ist einer der Gründe, warum die Autokultur in L.A. so cool ist – man bekommt so viel Kultur in einer so kleinen geografischen Region zusammen, und die Leute suchen sich etwas aus, das sie optimieren können, und ich glaube, das ist einer der Gründe, warum es dort so interessant ist. Und es macht mehr Spaß, zu fotografieren.

Eines Tages müssen wir Sie für einen Flügel hierher an die Ostküste bringen.

Ich weiß, ich weiß, das war das größte Bedauern. Ich wollte mehr Städte machen, aber ursprünglich hatte ich gesagt, ich würde 20 Shootings machen – ich hätte wahrscheinlich 30 oder 40 machen können, wenn ich wirklich gewollt hätte. Aber an einem bestimmten Punkt wurde mir klar, dass ich es einfach rausbringen muss. Mal sehen, wie es ankommt, mal sehen, wie es den Leuten gefällt. Und dann kann ich hoffentlich später wieder auf das Thema zurückkommen.

In den Danksagungen am Ende machen Sie Lust auf eine Fortsetzung.

Das tue ich. Es gibt keine offiziellen Pläne. Ryan von Carrara [Media, Herausgeber von We Deserve This ] war super hilfreich, er hat den Start gemanagt und bei vielen Aspekten sehr geholfen, aber er ist ein kleiner Verlag. Ich habe das hauptsächlich um andere Reisen herum organisiert, die ich bereits geplant hatte; Städte, in denen ich war, Leute, die ich kannte, ich habe berufliche Kontakte in der Autoindustrie genutzt, um das irgendwie zu ermöglichen. Der logistische Aufwand dafür ist also ziemlich gewaltig. Außerdem habe ich jetzt einen Vollzeitjob bei Motor1 und kann nicht unbedingt den Großteil meiner Zeit darauf verwenden, daran zu arbeiten, es sei denn, es besteht ein wirklich großes Interesse daran.

Sie haben kürzlich in Seattle eine Art Pre-Launch-Party veranstaltet. Meine Freunde, die dabei waren, sagten, es sei eine tolle Zeit gewesen.

Ja, wir hatten eine wirklich gute Beteiligung. Es war sehr interessant, weil es in einer Autowerkstatt stattfand, wo die Leute aktiv an ihren Autos arbeiteten. Also kamen einige Leute zu uns und fragten, was wir machen, und sie waren sehr aufgeschlossen gegenüber dem Thema des Buches – obwohl sie nicht unbedingt die Zielgruppe waren. Sie waren einfach ganz normale Autoliebhaber. Und dann hatten wir einen Raum voller Transsexueller, die alle Autos mochten. Es war wirklich cool. Es fühlte sich wie eine Pride-Veranstaltung an.

Da kam ein Typ vorbei, der an einem alten Pickup aus den 60ern arbeitete, und meinte: „Oh, das ist wirklich interessant.“ Und er blieb eine Weile herum und plauderte mit den Leuten (einschließlich mir) und nahm dann ein Exemplar mit. Ein Familienmitglied von ihm hatte einen transsexuellen Partner, und er meinte: „Ich möchte diese Kluft zwischen unseren beiden Kulturen überbrücken.“ Der Akt, ein Auto nach dem eigenen Geschmack zu bauen und sich selbst in einer Maschine zu spiegeln, mit dem Akt, sich selbst als Person durch Transsexualität bewusst aufzubauen – und Mode, Garderobe, all diese Dinge. Ich hoffe, dass diese Verbindung bei vielen Menschen Anklang findet, dass dies einfach unterschiedliche Möglichkeiten sind, sich auszudrücken, die sehr stimmig sein können, sie können sehr gut zusammenpassen.

Das Buch ist offensichtlich ein transfeministisches Werk, das „Wir“ sind wir – du und ich und die gesamte Trans-Community. Ich konzentriere mich in diesem Projekt auf Transfeminismus, weil ich mit dieser Erfahrung am besten vertraut bin und dachte, ich könnte sie am besten darstellen, weil das mein Leben ist. Ich weiß, was uns in Bezug auf unsere Kunst fehlt, und ich wollte es schaffen, und das war das Ziel dieses Stücks.

Was verdienen wir Ihrer Meinung nach in unserer Kunst?

Dieser Titel kam ziemlich früh zustande. Ich begann daran zu arbeiten, kurz nachdem ich von Texas nach Reno gezogen war. Ich hatte gerade eine Menge durchgemacht – institutionelle Bigotterie, willkürliche Bigotterie, Reno ist eine ziemlich harte Stadt, um offen trans zu sein – und es war auch die erste Legislaturperiode, in der sich die Dinge meiner Meinung nach wirklich weiter verschärften. Es war nach Trump, aber es gab nicht die Erleichterung, auf die ich gehofft hatte – ich hatte erwartet, dass alle sozusagen einen Gang zurückschalten würden, es gesetzgeberisch einfacher würde und sich die Rechtslage nicht weiter verschlechtern würde.

Die Sache ist, es ging weiter und ich war deswegen deprimiert. Ich dachte mir: „Nun, ich kann nicht wirklich beeinflussen, wie Gesetze in den USA gemacht werden“ – ich habe damals einige Charity-Streams und so gemacht, aber das Einzige, was ich besser als viele andere tun kann, ist, positive Kunst aus uns zu machen. Das hat das Projekt irgendwie geprägt, denke ich.

Das ist ein wirklich schöner Ansatz für die Trans-Kunst.

Ich habe ein Interview mit Lavender Magazine gemacht , in dem der Interviewer meinte: „Oh, das ist wirklich etwas Bahnbrechendes“ und so weiter. Und ich sagte: „Nicht wirklich.“ Ich denke, das größte Ziel dieser Arbeit ist, dass sie der Keim für eine Reihe späterer Arbeiten wird. Ich sehe sie nicht als etwas Superrevolutionäres an sich – ich denke, sie ist gut, ich bin auf jeden Fall zufrieden damit, wie sie geworden ist, ich denke, jeder, der dabei ist, ist zufrieden damit, wie sie geworden ist – aber ich denke, ich möchte wirklich, dass die Leute sie sehen und erkennen: „Oh, das kann ich auch.“ Ich möchte all die Kunst sehen, für die dies hoffentlich eine Inspirationsquelle wird.

Ich glaube, wir erleben gerade eine Renaissance der Trans-Kunst. Es gibt viel mehr Sachen, die im Mainstream viel mehr Anerkennung finden. Ich wurde von einer Reihe anderer Künstler und Fotografen inspiriert – darunter auch Cis-Menschen, es war nicht nur so, dass ich von Trans-Menschen inspiriert wurde – aber ich denke, wenn dies Teil einer Werkgruppe wird, die weitere Kunst inspirieren könnte, wäre das fantastisch.

Ich weiß, dass du von dem neuen Film [ I Saw The TV Glow - AD] besessen bist . Ich nehme mir immer vor, ihn mir anzusehen, und höre die unterschiedlichsten Interpretationen davon, von denen die meisten ziemlich verstörend sind. Und ich denke, dass es dafür einen wirklich guten Platz gibt, weil ich denke, dass die Darstellung von Schmerz sehr wichtig ist – das Erkennen von geteiltem Schmerz ist eines der Dinge, die uns als Gemeinschaft stärker machen. Aber ich denke nicht, dass es das Einzige ist, worauf wir uns aufbauen können. Ich denke, es muss auch eine Anerkennung geteilter Freude geben. Ich denke, in unserem Leben erreichen wir irgendwann einen Punkt, an dem es heißt: „Ja, ich möchte mich gut fühlen.“ Ich denke, dass es einen Platz für viele verschiedene Arten von Kunst gibt. Ja, das ist es ungefähr. Sei authentisch, mache Kunst.

Das ist die Überschrift: Sei authentisch, mache Kunst.

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„We Deserve This“ ist bei Carrara Media , Barnes and Noble und Amazon erhältlich .