Sisi Jiangs Top-Ten-Spiele 2021
Ich bin kein entgegenkommender Videospielkritiker. Entweder versenkt ein Spiel innerhalb der ersten Stunde seine Haken in mir, oder ich springe sofort auf etwas anderes. Ich hatte nie Geduld für diesen „nach zehn Stunden wird es gut“-Quatsch. Ein Spiel versteht entweder seine eigene Brillanz oder nicht. Und nur Titel, die furchtlos an ihre eigene Vision glaubten, hatten das Zeug dazu, sich einen Platz auf meiner ersten jährlichen persönlichen Top-Ten-Liste zu verdienen.
Fata Morgana ist der kreativste und kühnste Visual Novel, den ich je gespielt habe. Normalerweise bin ich kein großer Fan von Medien, die Gewalt für Schockzwecke einsetzen. Ich finde sie langweilig und kreativ faul. Dieses Spiel ist keines dieser Dinge. Fata Morganafügt seinen unglaublich sympathischen Charakteren erdrückende Mengen unverdienter Tragödien zu. Gerade als ich dachte, das Schlimmste sei überstanden, würde sich die Situation in unerträgliche Höhen verschärfen. Während ich spielte, wollte ich nur eine nettere Erklärung für alles, was passiert ist. So sollten Geschichten funktionieren, dachte ich: Man kommt über die düsteren Stellen hinweg, um mit Krümel der Hoffnung belohnt zu werden. Ich wartete und wünschte weiter, bis klar war, dass ich enttäuscht bleiben würde. Trotzdem spielte ich weiter. Nach einer Weile war ich voll und ganz darauf vorbereitet, dass das Spiel sein Schlimmstes bringen würde. Nachdem ich gesehen hatte, wie sich mehrere Tragödien abspielten, war ich nicht mehr darauf angewiesen, vom Erzähler belohnt zu werden. Und das hat alles daran verändert, wie ich Geschichten konsumiere. Fata Morgana ist eines jener Spiele, die mich gezwungen haben, mit meiner eigenen Rolle als Leserin zu rechnen.
Lies nicht die Spoiler. Spielen Sie einfach das Spiel.
Dieser Plattformer im Comic-Stil gab mir das, was ich in einem Jahr, in dem unsere Regierung uns ständig im Stich ließ, wirklich brauchte: einen liebenswerten Bürgerwehrmann, der an die Gerechtigkeit der alten Schule glaubt. Ich habe viele Worte über den kulturellen Kontext geschrieben und warum Tianding als Kunstspiel wichtig ist, aber wirklich? Es macht einfach Spaß, von den Reichen zu stehlen und dabei ein paar Cops das Kung Fu aufzuzwingen.
Während Octopath ein immens lustiges rundenbasiertes Kampfsystem hat, hat sich dieses Spiel hier einen Platz verdient, hauptsächlich weil ich nicht aufhören kann, seinen wunderschönen Soundtrack zu hören. Es ist beruhigend, intensiv eindringlich und hat mich bei Verstand gehalten, als ich versuchte, während einer globalen Pandemie Lebensmittel zu kaufen. Ich könnte mir wirklich nicht vorstellen, dieses Jahr ohne Octopath zu überstehen .
Als ich Tales of Arise startete , erwartete ich ein Tales -Spiel, aber mit mehr Budget. Das ist es absolut. Aber es ist auch eine überraschend ehrgeizige Geschichte über Revolution, Imperium und gemeinsamen Kampf. Noch wichtiger ist, dass es sich einfach verdammt cool anfühlt, mit meinen Lieblingsgruppenmitgliedern Finishing Moves zu machen. Ich werde in diesem Spiel bis weit ins Jahr 2022 hinein grinden.
Ich weiß, ich weiß. Ich habe Anfang des Jahres eine harte Rezension darüber geschrieben , weil ich wollte, dass NEO genau wie sein Vorgänger ist. Ich wollte, dass es mich ausweidet und mein Herz bloßlegt. Ich habe mich dagegen gewehrt, dass das Spiel nur ein Wohlfühl-JRPG für den Mainstream-Konsum sein darf. Nach meiner anfänglichen Enttäuschung ließ ich mich nieder und genoss den mörderischen Kunststil und den knallharten Soundtrack. Es ist eine solide Fortsetzung, die mit interessanten gruppenbasierten Mechanismen experimentiert. Kommen Sie für die Geschichte, aber bleiben Sie für die stilvollste Videospiel-Location des Jahres 2021.
Wenn jemand eine schnelle und schmutzige Erklärung von Wildermyth haben wollte , würde ich ihm sagen, dass es XCOM für Fantasy-Nerds ist. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die persönlichen Erzählungen für jeden der einzelnen Charaktere viel schwieriger sind, als ich erwarten würde. Sehen Sie, Wildermyth wird hauptsächlich prozedural generiert. Sie können das Aussehen, das Geschlecht, die Sexualität und den Hintergrund Ihrer Charaktere zufällig auswählen. Ihre persönlichen Bögen werden durch zufällige lebensverändernde Ereignisse definiert, aber die Autoren haben so viele liebevolle Details verfasst, dass ich manchmal vergesse, dass meine Charaktere von einem kalten und gefühllosen Würfelwurf bestimmt werden.
Diese Würfelmenschen sind real für mich. Das ist alles, was wirklich zählt, nicht wahr?
So werden die meisten Entscheidungen in Videospielen dargestellt: Den NPC töten oder am Leben lassen? Jemandem eine Wahrheit sagen, die ihn verletzen wird, oder lügen? Wenige oder viele retten? Bei Chicorée gibt es nur eine wichtige Wahl: Blau oder Orange? Punkte oder Streifen? Bombastische Farben oder die Gelassenheit von reinem Weiß? Mein Charakter in Chicory bekam einen Pinsel und wurde gebeten, jeden Teil der 2D-Levels des Spiels zu malen.
Das Setting von Chicory zu malen , war eine Verantwortung, die es mir ermöglichte, die Spielwelt auf sehr greifbare Weise zu definieren, aber meine Entscheidungen trugen nichts von der üblichen Auswahllähmung. Alles, was ich tat, war von Natur aus richtig. Alles war dauerhaft, bis es nicht mehr war. Chicorée verdient einen Platz auf dieser Liste, nur weil es mir ermöglicht hat, die Umwelt auf eine Weise zu beeinflussen, die für mich persönlich sinnvoll war.
Ich will die Welt retten. Darauf möchte ich meine Spuren hinterlassen. Aber ich will auch nicht einen Haufen Fehler machen und alles vermasseln. Chicorée ist die Antwort auf all diese Impulse. Und es ist auch super befriedigend.
Starsong hat von allen Spielen, die ich dieses Jahr gespielt habe, die beeindruckendste Stimmung und Weltenbildung. Seine Galaxie fühlt sich sowohl menschlich als auch unmenschlich, intim und distanziert an. Starsonghüllt Gewalt in sanfte Farben und einen sanften Soundtrack. Aber es verliert nie die gewalttätigen Systeme aus den Augen, die jeden Aspekt seiner Charaktere, Fraktionen und Schauplätze geprägt haben.
Heben Sie Ihre Hand, wenn Sie das kommen sahen. Das ist richtig. Das Spiel, in das ich jede Woche mindestens 20 Stunden stecke, hat es auf meine GOTY-Liste geschafft, und das aus gutem Grund. Die Updates waren zuverlässig konsistent , die neuen Features verbessern wirklich meinen Spaß am Spiel und der Fan-Content , der aus dieser Community kommt, ist beispiellos. Ich freue mich immer auf jeden großen Genshin- Patch und vermute, dass es nächstes Jahr nicht anders sein wird.
Ich habe nur drei Ace Attorney- Spiele beendet und hatte nie vor, weiter zu gehen. Aber dann hat mich ein völlig Fremder praktisch angefleht, The Great Ace Attorney Chronicles zu spielen . Sicher, dachte ich. Ich könnte hier und da ein paar Minuten erübrigen, um einige Morde aufzuklären. Ich habe vor fünf Tagen angefangen, dieses Spiel zu spielen, und seitdem bin ich es jeden Tag ununterbrochen.
GAAC hat meine bisherigen Erfahrungen mit der Serie komplett übertroffen. Während es mit den üblichen schrulligen Witzen und ausgefallenen Persönlichkeiten gefüllt ist, erzählt es auch eine überraschend reife und nuancierte Geschichte über Klasse, Geschlecht, Rasse und Imperium. Es gibt immer noch die alte Betonung auf das Lösen von Rätseln und das Präsentieren von Beweisen. Schließlich ist das britische Rechtssystem „modern“ und „wissenschaftlich“. Doch Chronicles ist bereit, sein eigenes Gameplay zu sabotieren, um dem Spieler zu beweisen, dass die Wahrheit von Natur aus politisch ist. Ich habe nicht nur die Wahrheit hinter diesen grausigen Morden zusammengetragen. Das Spiel lud mich ein, die Überlegenheit des britischen Empire herauszufordern.
Zu sagen, dass Chronicles ein Ace Attorney- Spiel ist, würde es kläglich unter Wert verkaufen. Es ist ein absolutes Muss für alle, die sich für visuelle Romane oder Kriminalromane interessieren.
