10 modas fabulosas de la década de 1950

Si estuviste en los Estados Unidos de la década de 1950, probablemente recuerdes la Guerra de Corea y el macartismo . Pero esas no son las cosas divertidas para visitar en Memory Lane. La cultura moderna todavía siente fascinación por las modas pasajeras, las modas y las sensaciones pop de la época en que toda la familia se sentaba a cenar todas las noches y un automóvil con aletas podía conseguirle una cita. Pero hubo más en la década de 1950 que saltos de calcetín y autocines; algunas de las tendencias y movimientos sociales que surgieron de esa década, como el nacimiento del rock 'n' roll y la adopción generalizada de la televisión, continúan dando forma a nuestras vidas en la actualidad.

La siguiente es una lista de algunas de las modas y tendencias más definitorias de la década de 1950. Algunos desaparecieron con la llegada de la década de 1960, mientras que otros siguen siendo muy conocidos hoy en día. Averigua cuántos conoces, pero no te emociones demasiado: los niños y niñas agradables nunca lo hacen.

1. faldas de caniche
2. Saltos de calcetín
3. el giro
4. Películas en 3D
5. El sujetador cónico
6. beatniks
7. Autocines
8. Moldes de gelatina
9. Gorras Coonskin inspiradas en Davy Crockett
10. fuentes de soda

Cuando la música rock 'n' roll irrumpió en la escena social de la década de 1950, los bailarines querían ropa no restrictiva que les permitiera moverse más libremente al ritmo. Esto desató una de las modas pasajeras más memorables de la época: la falda caniche.

La falda de caniche era una falda colorida, completa y oscilante que generalmente llegaba justo debajo de la rodilla. Por lo general, estaba hecho de tela de fieltro y se aplicaba con la imagen de un caniche, de ahí el nombre. En las faldas también aparecían otras imágenes icónicas de la época, como discos de 45 rpm , dados, hot rods y notas musicales. Se construyeron fácilmente siguiendo un patrón simple, y muchas variaciones incluyeron una enagua de red de crinolina que le dio a la falda su firma [fuente: Cox ].

Las chicas a menudo combinaban faldas de caniche con suéteres, bufandas para el cuello, calcetines bobby blancos con vuelta y zapatos Oxford para crear un atuendo informal y cómodo y la expresión icónica de la feminidad y el estilo personal de los años 50. Incluso hoy en día, ninguna fiesta de Halloween que se precie estaría completa sin al menos una.

El baile típico de la escuela secundaria de la década de 1950 era un evento informal acompañado por la escuela en el que los adolescentes complacientes se quitaban los zapatos y bailaban en calcetines para proteger el piso del gimnasio. Apodados sock hops , estos bailes demostraron ser más que una simple diversión para una generación de adolescentes [fuente: música de los años 50 ].

Un nuevo estilo de música pop escandalosa llamado rock 'n' roll, combinado con la libertad liberadora de quitarse los zapatos mientras bailan, les dio a los adolescentes la inspiración para jitterbug, shake, rattle and roll en formas que iban mucho más allá de los movimientos de baile de sus padres. ' generación.

Los adolescentes rápidamente adoptaron canciones tempranas de rock 'n' roll como "Blue Suede Shoes" de Carl Perkins y "Jailhouse Rock" de Elvis Presley. Muchos músicos de rock 'n' roll reservaron apariciones especiales en el programa de baile televisado "American Bandstand", presentado por Dick Clark. Transmitido a nivel nacional a partir de 1957, el programa contó con bailarines adolescentes con los últimos movimientos. Millones de ávidos espectadores llevaron lo que vieron a la escuela, literalmente, extendiendo aún más la influencia de estas nuevas formas de música y danza.

Varios bailes populares se extendieron por las pistas de baile de las fuentes de soda y los lúpulos de los calcetines de la década de 1950, incluido el hand jive, el paseo y el box-step. Pero es justo decir que ninguna moda de baile capturó la fantasía de los adolescentes de esa época como el Twist.

The Twist , aunque asociado con la época, en realidad llegó tarde a la fiesta: se originó en una canción de Hank Ballard en 1959, pero no captó la atención hasta 1960, cuando el gigante de la música Dick Clark lanzó una grabación de 17 años. -el viejo cantante Chubby Checker. El resto, como dicen, es historia: Checker interpretó la canción en el programa de Clark "American Bandstand", y llegó a lo más alto de las listas estadounidenses y británicas.

La canción resultó ser una estrella para Checker, quien luego protagonizó películas con el tema de Twist y lanzó un sencillo de seguimiento, "Let's Twist Again", que le valió un Grammy. La canción original fue relanzada en 1962 para una segunda ronda de éxito pop, y los bailarines nacidos décadas después del lanzamiento de la canción todavía pueden romper con sus movimientos característicos cuando el clásico sale en la radio [fuente: Botsch ].

El auge del 3-D de la década de 1950 puede haber salvado a la industria cinematográfica. Con los programas de televisión robando audiencias de los cines a un ritmo alarmante, los estudios de esa época desarrollaron una experiencia cinematográfica única que logró alejar a los espectadores de los escenarios de sus salas de estar.

La llamada era dorada de las películas en 3-D comenzó con el estreno de "Bwana Devil" en 1952, el primer gran éxito de taquilla en utilizar la tecnología. Otras películas notables de la época incluyen el clásico de terror de Vincent Price "House of Wax" (1953), "It Came From Outer Space" (1953) y "The Creature from the Black Lagoon" (1954).

Usando una técnica llamada polarización lineal estereoscópica , las cámaras filmaron la acción desde dos ángulos ligeramente diferentes con lentes filtradas. Los cines proyectaron las películas utilizando dos carretes separados dirigidos a la pantalla. Los espectadores se pusieron anteojos con filtros rojo y azul o rojo y verde que fusionaron la imagen doble, haciendo que las películas pareciera que saltaban de la pantalla.

En 1953, había más de 5000 cines en los Estados Unidos equipados para proyectar películas en 3-D. La moda se desinfló más adelante en la década cuando los clientes se quejaron de la fatiga visual causada por los proyectores mal alineados. Las películas digitales en 3D de hoy en día utilizan nueva tecnología para superar el problema, y ​​la reciente avalancha de películas en 3D en los cines sugiere que esta moda está en medio de un regreso de alta tecnología [fuente: Stereoscopy ].

En cualquier época, ciertas prendas de vestir se convierten en sinónimo de sex-appeal. En la década de 1950, el sostén cónico formó literalmente el estándar de lo que hacía atractiva a una mujer.

También llamado torpedo o sujetador de bala, el sujetador cónico obtuvo su nombre de su construcción en forma de cono que levantaba y separaba las proporciones pin-up de las chicas glamorosas de Hollywood como Marilyn Monroe, Jayne Mansfield y Jane Russell.

De hecho, Russell se lleva todo el crédito por hacer del sostén una sensación. Cuenta la leyenda que el playboy millonario Howard Hughes diseñó el sostén puntiagudo para realzar los activos naturales de Russell en "The Outlaw". A la película le fue mal hasta que los censores de Hollywood la prohibieron por lascivia, gracias a una serie de tomas con Russell y el efecto edificante de la ropa interior [fuente: La voz de la razón ].

Las copas del sostén estaban hechas de satén o nailon cosidas en un patrón circular. Conocido como el sujetador push-up de su época, hizo furor con el conjunto de suéter para niña. El diseño cayó en desgracia a principios de la década de 1960 cuando los fabricantes comenzaron a peinar la ropa interior con más relleno y soporte con aros. Pero esta pieza de ropa interior excesivamente construida ha resurgido de vez en cuando, quizás más notablemente como parte del atuendo de concierto de la era Vogue de la superestrella del pop Madonna en la década de 1990.

Cada generación tiene su contracultura. Para la década de 1950, eso vino en forma de un conjunto de lectura de poesía vestidos de negro: los beatniks. Los beatniks eran típicamente intelectuales literarios urbanos que escribían y actuaban en actos de creatividad espontánea, a menudo acompañando la palabra hablada con música. Alentaron a las personas a expresar libremente sus creencias y deseos individuales. Para disgusto del establecimiento de la era, esas creencias a menudo fomentaban tendencias anticonformistas, como la experimentación con drogas, el misticismo y el sexo .

La generación Beat dejó una impresión duradera en las artes y la literatura de Estados Unidos. Algunas de sus obras literarias más célebres incluyen "On the Road" de Jack Kerouac (1957), "Howl" de Allen Ginsberg (1956) y "Naked Lunch" de William S. Burroughs (1959). Estos artistas evitaron los enfoques tradicionales de la sintaxis, el tema y el vocabulario, y prefirieron jugar con el lenguaje utilizando la jerga callejera y el verso inventivo de forma libre que desafiaba las reglas de las convenciones literarias [fuente: Thirteen/WNET New York ].

Algunos historiadores dan crédito al movimiento Beat por sembrar las semillas de la generación flower power de la década de 1960. Las boinas oscuras, las gafas de sol y las barbas de chivo de los beatniks estaban muy lejos del cabello largo, la ropa colorida y la conciencia psicodélica que llegaron a definir la era que siguió a la década de 1950. Pero los estilos de vida alternativos y rebeldes promovidos por la generación hippie tienen una deuda de inspiración con la creatividad subversiva que promovieron los Beatniks.

La combinación de la década de 1950 de una cultura automovilística estadounidense en auge y la renovada popularidad de una salida nocturna al cine significó que esta próxima moda era casi un paso lógico. ¿Por qué no juntar autos y películas para crear ese omnipresente ícono de los años 50, el autocine?

El primer autocine abrió en junio de 1933 en Nueva Jersey, pero el concepto no captó la atención del público hasta principios de la década de 1950. Con los automóviles fácilmente disponibles en los prósperos años de la posguerra en Estados Unidos y la nueva tecnología FM que hacía posible que los cines enviaran el sonido de una película directamente a la radio del automóvil de los espectadores , esta era una forma ideal para que parejas, familias y grupos de amigos vieran películas.

Los autocines atrajeron a una variedad de espectadores. Algunos cines cobran por automóvil, lo que significa que un grupo de amigos metidos en un automóvil pequeño podría ver una película con un buen descuento. A las familias les gustaba la flexibilidad de los teatros, que a menudo incluían áreas de juegos, y los adolescentes asistían a los autocines para tener un poco más de privacidad en las citas nocturnas.

Los autocines finalmente cayeron en desgracia a medida que los cines interiores crecieron en tamaño y espectáculo. Pero quedan alrededor de 500 autocines, como un tributo vivo a la historia de amor combinada de Estados Unidos con los automóviles y la pantalla grande [fuente: Long ].

¿Qué es más divertido que la gelatina con sabor ondulante, jiggly? ¿Qué tal darle a la gelatina una forma original con otra moda de los años 50, el molde de gelatina?

La fácil moldeabilidad de la gelatina (toma la forma del recipiente en el que se vierte y conserva esa forma después de que se enfría) la hizo ideal para los contornos ondulados y curvos de un molde para pasteles Bundt o la miríada de moldes con formas agradables que se pusieron de moda en la década de 1950.

Se publicó una verdadera biblioteca de ensaladas de gelatina y recetas de postres, suspendiendo todo, desde frutas, nueces y malvaviscos hasta varios vegetales y productos cárnicos en torres resplandecientes y bloques de gelatina. Pero con su constante popularidad entre los creativos anfitriones de las cenas y las amas de casa expertas en diseño, parece que hay lugar en todas las épocas para esta moda perdurable.

Muchas modas de la década de 1950 tienen vínculos con los medios, y por una buena razón: entre la creciente popularidad de la televisión y una población cada vez más móvil hambrienta de entretenimiento, las modas relacionadas con la televisión y las películas tenían un campo abierto para crecer.

Una moda de esa era podría verse como el antepasado de las modas pop impulsadas por los medios de hoy: al menos durante unos años, millones de niños de la era de la posguerra no serían sorprendidos afuera sin sus preciados sombreros de piel de mapache en la cabeza.

Los extravagantes sombreros replicaron el que usó el actor Fess Parker en su papel de la leyenda fronteriza Davy Crockett en la exitosa miniserie de Disney de 1954. La serie Frontierland fue parte del popular programa semanal, "Walt Disney's Wonderful World of Color", y generó ventas de gorras de piel de mapache por un valor estimado de $ 100 millones. El auge fue un ejemplo temprano del poder del entonces novedoso concepto de un producto de televisión vinculado [fuente: The Fifties Web ].

Los televidentes modernos rara vez, si es que alguna vez lo hacen, lucen gorras de piel de mapache, pero es común ver a los espectadores convertir el peinado o la declaración de moda de un popular actor de comedia de situación en una moda pasajera para el consumidor. Es posible que Disney se haya topado con una olla de oro inesperada con la gorra de piel de mapache de Davy, y estableció un estándar que todavía está muy vivo en la actualidad.

Las escenas de la década de 1950 a menudo incluyen imágenes de fuentes de soda: restaurantes estilo mostrador que sirven refrescos y helados, a menudo con una máquina de discos en la esquina y adolescentes llenando las cabinas, el bar y la pista de baile. Estas fuentes generalmente ocupaban la esquina de una farmacia, e innumerables historias y películas con temas de los años 50 utilizan una fuente de soda como escenario principal.

Pero la fuente de soda tiene una historia que se remonta mucho más allá de su iteración de los años 50. Las droguerías y las farmacias comenzaron a ofrecer bebidas carbonatadas a finales de los años 1700 y 1800. A menudo se trataba de bebidas medicinales, en las que los farmacéuticos mezclaban extractos de plantas, estimulantes y otros polvos o jarabes medicinales.

Con el tiempo, las fuentes de refrescos de las farmacias cambiaron su enfoque de medicamentos a alimentos y bebidas. Antes de la llegada de la refrigeración doméstica , estos eran a menudo los únicos lugares de la ciudad para encontrar bebidas frías y helados . Los “soda jerks”, los encargados del mostrador que obtuvieron sus nombres por el movimiento de operar los grifos de las fuentes, crearon un menú diverso de refrescos, cremas de huevo y batidos. Muchos fueron elaborados con jarabes hechos en la tienda, dando a cada uno un sabor único.

Las fuentes de soda estaban en declive en la década de 1950, ya que los restaurantes de autoservicio capturaron la fantasía de una nación cada vez más móvil. Pero las fuentes legendarias pueden estar experimentando un renacimiento, ya que un número creciente de amantes de la comida redescubren las bebidas creativas que alguna vez hicieron famosas a las fuentes de soda [fuente: Moskin ].

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