Probablemente hayas visto anuncios de producciones itinerantes de " arte inmersivo " que combinan re-imaginaciones de obras de artistas maestros como Claude Monet, Gustav Klimt o Vincent Van Gogh que típicamente combinan proyección a gran escala, realidad virtual (VR) y música para crear un ambiente diferente. tipo de evento artístico . También hay experiencias artísticas inmersivas que son completamente originales, creadas por artistas o colectivos de artistas, que están superando los límites del mundo del arte actual.
"Gracias a ella, la naturaleza envolvente que se encuentra y entre y son capaces de alguna manera ser totalmente envuelto por o participar en el trabajo", dice Miranda Kyle, director del programa de artes y cultura de Atlanta BeltLine, Inc. - una de 22 millas (35 kilómetros) sendero urbano de usos múltiples y curador en jefe de la exposición anual de arte público Art on the BeltLine , una de las exposiciones temporales de arte público más grandes del país.
"Esto es importante porque crea inclusión para las artes escénicas que ocurren en nuestros espacios públicos", dice. "Por lo general, las personas tienden a dejar de lado cuando piensan en el arte público como un objeto estático. Quiero asegurarme de que cuando estamos definiendo el trabajo inmersivo, también incluimos el trabajo de desempeño. Definitivamente necesita activar más de solo tus receptores visuales. Necesita estimular tu sentido del asombro. Posiblemente podría activar dos o más sentidos. Tal vez sea táctil, tal vez basado en sonido o musical. Incluso si es una escultura. Si es una escultura que necesita ser comprometida de una manera que invita al tacto para obtener una respuesta, eso es algo importante a tener en cuenta. Eso se adentra en el arte participativo, que se enmarca en el amplio título de trabajo inmersivo ".
Como escultora, Kyle es fanática de muchas formas de arte inmersivo, especialmente las creadas por los artistas originales Refik Anadol , Studio Drift , el colectivo de artistas OUCHHH y los artistas que trabajan en el colectivo Meow Wolf (ver más abajo). Para aquellos que lamentan que el arte inmersivo no sea la "forma correcta de hacer o acceder al arte", Kyle señala que el High Museum of Art de Atlanta disfrutó de multitudes récord cuando organizó la exposición Infinity Mirror Rooms de Yayoi Kusama en 2018 y 2019.
"La mayoría de [los visitantes] nunca antes habían estado en un museo", agrega. "Tenemos que recordar que estamos en un momento en el que el ministerio de hacer que la gente se entusiasme y se apasione por las obras de arte es el núcleo de todo lo que hacemos. Si eso significa tener una versión de Van Gogh para Instagram, eso termina creando una persona que puede convertirse en un fantástico financiador de las artes o en un artista o escribiendo sobre arte, entonces vale la pena. Ese podría ser el único arte que la gente ve. Queremos construir una sociedad que valore y ame el arte en todas sus formas ".
Hay muchas instalaciones de arte inmersivo, tanto en galerías como en espacios dedicados al arte inmersivo. Aquí hay seis que debe conocer:
1. 'Van Gogh inmersivo'
Muy popular, ya visto por millones de personas en todo el mundo, " Immersive van Gogh " fue creado por el mismo equipo detrás del Atelier des Lumières en París (ver más abajo). La muestra está destinada a que el espectador experimente las pinturas del pintor posimpresionista holandés Vincent van Gogh, que incluyen "La noche estrellada", "Los girasoles" y "El dormitorio", de formas que el artista nunca hubiera soñado. Immersive Van Gogh realizó una gira por Europa, Asia y Medio Oriente antes de aterrizar en los Estados Unidos.
2. 'Miau Lobo'
Fundada en 2008 y con sede en Santa Fe, Nuevo México, Meow Wolf es una empresa de arte y entretenimiento, una corporación B certificada que recibe financiación de inversores privados (incluido el autor de "Game of Thrones", George RR Martin), pero que tiene la obligación legal de considerar la impacto en los trabajadores y la comunidad. Meow Wolf, un colectivo de artistas, crea experiencias inmersivas e interactivas para clientes de todas las edades. La primera exhibición, House of Eternal Return (ubicada en una antigua bolera), se inauguró en Santa Fe en 2016. Dos instalaciones permanentes adicionales se abrieron en 2021 en Las Vegas ( Omega Mart ) y Denver ( Convergence Station ).
3. 'Atelier des Lumières (Taller de luces)'
El Atelier des Lumières es una antigua fundición en el distrito 11 de París que fue renovada y reabierta en abril de 2018. Desde entonces, ha recibido a millones de visitantes a espectáculos inmersivos que destacan las obras proyectadas de Leonardo da Vinci, Gustav Klimt, Marc Chagall y muchos otros. . Esta galería única en el corazón de la Ciudad de las Luces rodea a los espectadores no solo con arte sino también con música, desde música clásica cadenciosa hasta hip-hip palpitante, cuidadosamente seleccionada para mejorar la experiencia inmersiva.
4. 'Superblue'
Ubicado en un almacén renovado con 31,000 pies cuadrados (2,880 metros cuadrados) de espacio de exhibición, Superblue , con sede en Miami, Florida, es un centro de arte experiencial (o EAC), que abrió en la primavera de 2021. Ofrece a los artistas el espacio para realizar presentaciones a gran escala. instalaciones inmersivas. Entre otros, Superblue cuenta con los artistas teamLab (ver más abajo), Rafael Lozano-Hemmer y Studio INI . Superblue abrió un espacio de exhibición temporal en Londres en el histórico Burlington Gardens. La instalación presenta una obra de AA Murakami titulada "Silent Fall", agrupaciones de mecanismos en forma de árbol que liberan burbujas que se pueden sostener.
5. 'teamLab'
Un colectivo de arte internacional fundado en 2001, teamLab es un grupo interdisciplinario de especialistas que incluye artistas, programadores, animadores de gráficos por computadora (CG), ingenieros, matemáticos y arquitectos cuyas colaboraciones tocan los mundos del arte, la naturaleza, la ciencia y la tecnología. Su trabajo ha sido exhibido en galerías de todo el mundo, tanto en exhibiciones temporales como como parte de colecciones permanentes, incluso en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney; y el Amos Rex en Helsinki, Islandia.
6. 'Artechouse'
Artechouse (arte + tecnología + casa, ¿entiendes?) Se autodenomina "el primer espacio de arte innovador del país para el arte y la tecnología". Es una incubadora de arte, que apoya y trabaja con artistas que están creando arte basado en la experiencia y la tecnología. Artechhouse tiene tres ubicaciones donde las personas pueden disfrutar de la experiencia artística inmersiva: la ciudad de Nueva York, Washington, DC y Miami Beach.
Ahora eso es fabuloso
El artista de la luz y el espacio James Turrell es considerado un "padrino" del arte inmersivo. Actualmente está trabajando en una instalación a gran escala dentro de un cono de ceniza volcánica inactivo, el cráter Roden , en el Desierto Pintado del norte de Arizona. Se considera la "obra magna" de Turrell y una obra que servirá como monumento al land art y como observatorio a simple vista de los eventos celestes. Incluso Kanye West invirtió $ 10 millones para ayudar a construirlo.
