Es bastante fácil detectar una pintura impresionista o diferenciar entre una escultura renacentista y una moderna . Pero cuando intentamos categorizar el arte del siglo XXI , parece más definido por la diversidad y el pluralismo que por la similitud, lo que plantea la pregunta: ¿qué movimiento artístico estamos viviendo ahora?
"Hoy no hay movimientos artísticos", dice Michael Rooks, curador de arte moderno y contemporáneo de la familia Wieland en el High Museum of Art de Atlanta. "No existe una filosofía o ideología dominante. El arte contemporáneo se caracteriza por su naturaleza global". Tampoco depende de los medios. El arte de hoy traspasa fronteras en términos de disciplina. Por ejemplo, los artistas pueden ser diseñadores, centrarse en el consumo masivo, trabajar en moda o incluso colaborar con diseñadores industriales.
De hecho, toda la idea del arte como una serie de movimientos es "un esquema modernista" más útil para que los académicos y otros entiendan el pasado que para los artistas que trabajan en el presente, señala Alina Cohen en el sitio web de arte Artsy . "Desde mediados del siglo XX, la idea de movimientos se ha erosionado a medida que el mundo del arte se ha fracturado cada vez más", escribe.
El arte de hoy es "increíblemente diverso", explica Rooks. Si los años ochenta y noventa vieron la importancia del multiculturalismo, la diversidad de hoy es mucho más amplia. Se trata de equidad, inclusión y acceso, y del empoderamiento de voces tradicionalmente subrepresentadas, no solo de representación.
El arte pop de las décadas de 1950 y 1960 marcó el comienzo de una reducción de la brecha entre el arte y la vida real, según Rooks. El estilo presentó la noción de que los objetos cotidianos y los que consumimos eran dignos de consideración artística. Parece que a partir de ahí, la palabra "arte" se ha vuelto cada vez más fluida.
Influencias del arte contemporáneo
El arte que se hace hoy puede estar impulsado por una variedad de influencias, pero lo más importante es que debe ser relevante para la contemporaneidad y el contexto en el que se produce, explica Rooks.
Claramente, el arte de hoy puede ser político , pero eso no es nuevo; considere el " Guernica " de Pablo Picasso de 1937 , una reacción al bombardeo nazi de la ciudad del mismo nombre durante la Guerra Civil española.
"Existe la idea de que el arte debe tener una función social y política", dice Rooks. "Creo que es una idea peligrosa". Esa línea de pensamiento, dice, alienta a los críticos a buscar primero una función política en lugar de considerar la intención del artista junto con los aspectos formales de una obra o la relación del arte con el pasado y su impacto en el futuro.
La tecnología puede ser importante en términos de innovación, lo que podría significar el uso de tecnología digital, realidad aumentada o realidad virtual . Pero no todo el arte se centra en la tecnología: los artistas todavía están pintando y haciendo esculturas también.
Lo que integra las múltiples influencias, los medios y los artistas del arte contemporáneo es que le pide al espectador que piense de manera diferente tanto sobre la forma de arte como sobre el mundo en el que vivimos.
"En lugar de ofrecer respuestas, el arte contemporáneo hace preguntas", dice Rooks.
Fluidez de estilos
Bien, entonces el arte de hoy puede ser impulsado por la política, la tecnología u otras cuestiones contextuales, y hace preguntas. Pero, ¿cómo se ve y de qué está hecho? Según Art Acacia Gallery & Advisory , "Incluso si no podemos definir un movimiento exacto, podemos echar un vistazo a esos estilos, enfoques y filosofías que están comenzando a dar forma a la última era de la creación humana". Estos pueden aparecer como trabajos generados por computadora, instalaciones, pinturas al óleo, TV, murales; la lista continúa.
Sumado a eso, los estilos de representación histórica tienden a entrar y salir del favor, "pero nunca desaparecerán", dice Rooks. Por ejemplo, la abstracción, una importante idea modernista, que desafió los conceptos de representación, en gran parte antitéticos a la filosofía moderna, está experimentando un renacimiento.
Al mismo tiempo, el arte figurativo es popular en la actualidad, en parte porque ayuda a las personas a verse reflejadas en el arte.
"Eso crea una conexión entre el arte y la vida", dice Rooks. "Ayuda a perpetuar una comprensión más amplia del papel del arte en la vida de las personas".
Y esa conexión es una de las características más notables del arte contemporáneo.
La participación es clave
Si cree que el arte es solo algo para mirar, los artistas contemporáneos no están de acuerdo.
"El arte contemporáneo invita al espectador o al público a traer consigo su propia experiencia al arte", dice Rooks. "Es muy generoso en ese sentido".
De esta manera, el arte contemporáneo quiere ser accesible, busca participación. Incluso si ingresa a una galería o museo sin saber nada sobre el artista, la historia o las tradiciones, usted, como espectador, entra en un intercambio.
"No hay ideología", dice Rooks. "Hace preguntas. Cuando estás frente a él o en él, estás participando en un intercambio. Puedes aportar tu propia experiencia a esta obra de arte y, a través de ese intercambio, ahí es donde se produce el significado".
Eso es interesante
No confunda el arte contemporáneo con el arte moderno, que fue un movimiento desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.
