SHOWRUNNING 101

Vous venez de décrocher votre premier concert de showrunning. Toutes nos félicitations! Permettez-moi d'offrir un petit conseil distillé de ma propre expérience. J'espère qu'il y a quelque chose ici qui peut s'avérer utile pour vous aider à naviguer dans ces eaux inexplorées.

PRÉPAREZ VOTRE CHAMBRE D'ÉCRIVAINS

Prenez deux semaines avant que la salle ne se réunisse pour trouver votre cadre créatif. Quels sont vos arcs narratifs ? Quels sont les principaux points de l'intrigue et les rythmes des personnages que vous souhaitez voir réalisés ? Les choses peuvent changer, mais il est utile d'avoir un plan en cours.

FAVORISER UNE SALLE D'ÉCRIVAIN POSITIVE

Créez une atmosphère de soutien. Faites en sorte que tout le monde se sente le bienvenu. Invitez les opinions dissidentes. Amusez-vous. Et ne surchargez pas votre équipe. Garder les choses positives et vos écrivains bien reposés est une stratégie créative et enrichissante.

PRODUIRE SUR LA PAGE

Écrivez à votre budget. Rien ne ralentit la préparation – et frustre un showrunner – comme un script qui doit être retravaillé parce qu'il n'embarque pas.

SURVEILLEZ VOTRE COMPTE DE BANDES

Définissez une scène à un endroit - et c'est une bande. Déplacez-vous vers un autre endroit - et il y a une autre bande. Changez à nouveau d'emplacement - et vous avez une autre bande. Visez un nombre de scènes inférieur pour minimiser les mouvements chronophages.

SCRIPTS EN MAIN

Ayez autant de scripts que possible avant d'aller à la caméra. La machine de production est implacable. Ne soyez pas ce showrunner qui prépare une serviette à cocktail ou qui passe une nuit blanche pour que votre réalisateur ait quelque chose à tourner le lendemain.

IDENTIFIER L'ESPRIT DE LA NOTE

Si vous n'êtes pas d'accord avec une note, résolvez le problème au cœur de celle-ci. Identifiez le problème et trouvez une solution qui, espérons-le, répondra aux préoccupations de l'exécutif tout en préservant votre vision de la scène ou l'intention du dialogue.

DÉLÉGUER

Embauchez les meilleures personnes, puis faites-leur confiance pour faire leur travail. Vous serez impliqué dans toutes les facettes de la production, mais vous devrez résister à la tentation de micro-gérer. C'est une erreur que font beaucoup de débutants qui finit par les épuiser et nuire au produit final.

ENGAGEZ UN GRAND LIEUTENANT

…quelqu'un qui sera vos yeux et vos oreilles sur le plateau pendant que vous êtes enfermé dans votre bureau en réécrivant. Cette personne doit connaître les scripts et ce que le réalisateur devra obtenir : plans spécifiques, moments grands et petits.

FAITES VOS LECTURES

La raison pour laquelle j'aime les lectures intégrales est qu'elles garantissent : a) que tout le monde lit le script afin que b) tout problème soit signalé tôt plutôt que le jour de la production.

GARDEZ UN BUREAU OUVERT

Faites savoir à vos acteurs et à votre équipe que vous êtes toujours prêt à écouter. Évitez tout problème qui pourrait enliser les choses sur le plateau.

C'EST

La vie est trop courte. Plus précisément, la vie est trop courte pour travailler avec des connards. Rien ne dégonfle le moral des acteurs et de l'équipe comme une entité toxique sur le plateau, alors évitez-les. Et si vous ne pouvez pas les éviter, protégez vos acteurs et votre équipe !

DONNEZ DU CRÉDIT LÀ OÙ LE CRÉDIT EST DÛ Félicitations. Vous avez produit une série télévisée. Mais vous ne l'avez pas fait seul. BEAUCOUP de personnes ont aidé. Faites-leur savoir que vous les appréciez. Faites savoir au public que vous les appréciez ainsi que leur travail incroyable.

Et c'est tout, plus ou moins. Bonne chance avec votre nouveau spectacle. Et faites-moi savoir si vous avez besoin de quelqu'un pour écrire ce deux partenaires de mi-saison.