Julio Torres melampaui lucunya serial HBO barunya, Fantasmas

Dunia belum siap untuk Fantasmas , seri baru yang menyeramkan, penuh genre, dan bersinar dari Julio Torres. Kembali ke HBO, rumah dari serial debutnya, Los Espookys , film terbaru Torres hadir setelah film fitur pertamanya, Problemista . Dalam banyak hal, Fantasmas berfungsi sebagai seri sekuel spiritual dari Problemista , mengeksplorasi apa yang mungkin dilakukan Kota New York terhadap Alejandro yang malang dalam beberapa tahun lagi. Alih-alih menjadi pembuat mainan, sosok milenial terbaru Torres, Willy Wonka, seorang calon kreatif bernama Julio, ingin mengembangkan krayon bening bernama “Fantasmas” yang mengekspresikan warna ruang emosional antar manusia. Namun sebelum dia bisa menghasilkan banyak uang dengan krayonnya, Julio menghadapi penggusuran, masalah yang secara kompulsif tidak mampu dia hadapi. Sebaliknya, ia mengalihkan perhatiannya dengan mencari anting-anting yang hilang sebelum melepaskan diri dari dunia sindiran psikedelik yang mengalir bebas, menjelajahi batu ujian budaya seperti televisi realitas dan dorongan maskulin untuk menyimpan botol Gatorade kosong di samping tempat tidur.

Jika Problemista adalah satu langkah ke kiri dari dunia kita, maka Fantasmas adalah lompatan penuh menuju hal yang tidak diketahui. Torres' New York tidak lagi menyerupai dinding putih apartemen studio yang terinspirasi Apple Store. Cahayanya mengingatkan kita pada sinematografi Minority Report karya Janusz Kaminski . Set yang berantakan muncul dengan lelucon tersembunyi, visual yang membingungkan, dan filter hijau yang tidak menyenangkan. Menurut Torres, ini “lebih bersinar” dibandingkan dengan “Lebih bersinar” dari Problemista .

Fantasmas juga merupakan salah satu yang paling lucu tahun ini, menemukan sudut pandang orisinal tentang hantu-hantu New York, orang-orang yang tinggal di ruang-ruang di antara itu, beralih ke cerita melalui Chester Cab, tanpa tahu siapa yang akan menarik fokus. Struktur diskursif acara tersebut berubah menjadi sketsa baik dari layar terdekat atau episode yang dapat berlangsung beberapa detik atau menit. Tidak ada yang tahu ke mana Torres akan membawa kita, tetapi tujuannya selalu sangat koheren, berdasarkan komedi yang telah kita lihat dikembangkan Torres di panggung, SNL , TV, dan film.

AV Club berbicara dengan Julio Torres tentang Fantasmas , menangani banyak proyeknya selama beberapa tahun terakhir, kesulitan dalam berkompromi, dan cara membuat acara Anda lebih bersinar.

Klub AV: Karena pemogokan tersebut, Fantasmas keluar beberapa bulan setelah Problemista , yang seharusnya dirilis musim panas lalu. Seperti apa timing antara pembuatan Problemista dan Fantasmas ?

Julio Torres: Rasanya campur aduk sekarang karena saya menjual ide Fantasmas ke HBO. Kemudian, saya mulai menulis Problemista . Kemudian, kami mulai syuting Los Espookys . Kemudian, COVID menyerang. Lalu kami berhenti di tengah jalan, dan saya mulai menulis Fantasmas dan Problemista pada waktu yang hampir bersamaan di tahun 2020. Lalu saya menulis dan menyutradarai Problemista , lalu saya menyelesaikan Los Espookys , lalu mengedit Problemista , dan kemudian memotret Fantasmas . Kemudian, pemogokan penulis mendorong semuanya mundur. Ini sangat campur aduk. Sudah lama sekali desktop menjadi berantakan.

AVC: Problemista dan Fantasmas saling melengkapi dengan motif dan ide yang serupa. Bagaimana Anda memisahkan ide-ide tersebut?

JT: Ada beberapa pilihan di Fantasmas yang didasari oleh gagasan bahwa penonton bisa saja melihat Problemista sebelum mereka melihatnya. Tidak apa-apa jika itu gratis, tidak apa-apa untuk sedikit berulang-ulang, tetapi pastikan Anda menunjukkan sesuatu yang berbeda. Bahkan Bibo, si robot kecil, memiliki sedikit cameo di iterasi berbeda di Problemista .

AVC: Anda memiliki pemain yang sangat hebat. Joe Rumrill sebagai Bibo sempurna. Martine Gutierrez berperan sebagai Agen Vanesja Anda dan memberikan kinerja yang luar biasa. Bisakah Anda membicarakan hubungan Anda dengannya? Saya belum banyak bertemu dengannya.

JT: Kamu belum! Dia seorang aktris yang enggan. Dia seorang seniman pertunjukan dan fotografer. Dia pada dasarnya memiliki peran non-berbicara di Espookys sebagai gadis dengan jangkar di dadanya. Sejak kami bertemu, saya sangat terpikat padanya, jadi sangat masuk akal jika dia ada dalam proyek ini. Ini adalah kolaborasi yang ingin saya terus kerjakan lagi dan lagi dan lagi.

AVC: Karakter Anda sangat keras kepala sampai pada titik disasosiasi. Mengapa penting untuk menunjukkan Julio memberi kepada eksekutif krayon di awal pertunjukan? 

JT: Untuk menunjukkan betapa menyakitkannya kompromi. [ Tertawa ] Dan betapa strategisnya. Ini adalah keseimbangan yang rumit untuk tetap setia pada siapa diri Anda. Ini menentukan orang seperti apa dia, bagian dari diriku yang aku tunjukkan di acara itu.

AVC: Pertunjukannya sangat tidak konvensional. Pengaturannya bisa sangat luang. Apakah Anda mendapat penolakan, seperti Julio di episode satu?

JT: Tidak, menurut saya HBO dan produser kami bersikap permisif dan mendukung apa yang diinginkan oleh acara tersebut dan hal ini menimbulkan hambatan logistik yang besar, namun tujuannya adalah agar acara tersebut menjadi seperti apa adanya.

AVC: Seperti Problemista , ini adalah kisah seorang kreatif. Mengapa cerita tentang kreativitas, kreativitas, dan imajinasi begitu penting bagi Anda?

JT: Bagi saya, itu adalah ekspresi cinta yang sangat awal. Begitulah cara saya dibesarkan. Untuk saling memotivasi kreativitas dan bermain serta menciptakan hal-hal yang baru. Saya pikir kreativitas dan empati berjalan seiring. Kreativitas dan emosi berjalan seiring. Ini adalah sesuatu yang sangat saya minati, memungkinkan orang untuk berpikir melampaui apa yang mampu mereka lakukan. Untuk itu, saya menganggapnya sebagai pujian yang luar biasa karena para aktor, kepala departemen, dan kru, semuanya merasa bisa bermain ketika mereka sedang mengerjakan sesuatu milik saya.

AVC: Carl dari Spike Einbinder adalah karakter yang kuat dalam cara kita memandang kreativitas saat ini dan hubungan antara konsumen dan “pembuat konten”. Bagaimana hubungan tersebut mengubah cara kita berpikir tentang kreativitas?

JT: Carl adalah salah satu momen favorit saya di acara itu karena kita melihat seseorang yang begitu tertahan oleh ironi sehingga mereka mengonsumsi hal-hal yang dianggap ajaib dan ada di luar sana, tetapi sebenarnya sangat kaku. Dia berusaha mati-matian untuk dicintai oleh sistem yang tidak bisa membalas cinta mereka. Karena aturan-aturan ini telah begitu kaku, dia hanya bisa membayangkan dirinya berhasil mematuhi aturan-aturan tersebut dan bukannya melanggar aturan-aturan tersebut. Jadi ketika dia diberi kesempatan untuk menulis apa pun, dia terus kembali ke pahlawan super. Ini hampir seperti Sindrom Stockholm. Dalam banyak hal, mereka adalah konsumen ideal bagi perusahaan, dan sudah menjadi tugas seniman untuk membuka peluang tersebut dan memajukan segalanya. Saya mengagumi Carl. Dia menghancurkan hatiku.

AVC: Carl akan menjadi lucunya di acara yang lebih kecil,

JT: Ya, dia akan menjadi nerd [ menirukan mendorong kacamata ke atas hidung ].

AVC: Tapi Anda memperlakukan Carl dengan empati yang tidak terduga. Pertunjukan berlangsung di garis singgung ini, di mana Anda sampai pada lelucon, dan kemudian pertunjukan terus berlanjut sampai kita melihat kemanusiaan dari karakternya. Apakah itu sesuatu yang Anda perjuangkan, atau hanya itu yang terjadi? 

JT: Begitulah yang terjadi, tapi itu adalah sesuatu yang saya ingatkan lagi. Gagasan untuk menjaga segala sesuatunya berjalan adalah sesuatu yang saya pelajari sangat penting dalam pengeditan Problemista . Ada begitu banyak karakter, dan Anda bisa melihat sekilas kehidupan mereka, tapi saya ingin mereka merasa utuh, bahkan jika mereka adalah pelayan atau kasir. Ada adegan di [ Problemista ] di mana subletter dan teman sekamar ditinggalkan sendirian setelah karakter protagonis saya pergi, dan kami tinggal bersama mereka lebih lama karena saya tertarik dengan itu. Saya tertarik dengan apa yang terjadi jika kita tetap bersama orang-orang ini. Apa yang terjadi jika kita menggali lebih dalam? Pertunjukan ini tentang hal itu. Ini tentang tingkat keingintahuan. Itu terjadi secara alami, tapi saya mengingatkan diri saya sendiri bahwa inilah alasan saya melakukannya. Ini bukan lelucon. Itulah yang ada di balik lelucon itu.

AVC: Apa saja pengaruhnya terhadap nada dan tampilan pertunjukan?

JT: Hantu. Sam Levy, DP kami, dan saya terus berbicara tentang membuat pilihan yang paling menakutkan dan membuat segalanya bersinar, lebih bersinar. Saat kami mengoreksi warna Problemista , Fredrik Wenzel, DP saya [di film], ungkapan yang terus muncul adalah “lebih berkilau, lebih berkilau, lebih berkilau”. Dia orang Skandinavia, dan kami melakukan koreksi warna di Eropa dan terus menjadi seperti, “lebih berkilau, lebih berkilau.” Tapi dengan Fantasmas, warnanya “lebih bersinar, lebih bersinar, lebih bersinar.” Ini sangat menyenangkan.

AVC: Apakah Anda membiarkan situasi memandu tampilan atau Anda menempatkan Fantasma pada skenario yang berbeda ini?

JT: Ini adalah keseimbangan yang sangat rumit. Anda perlu memperlakukan setiap sketsa dengan sangat hati-hati dan memastikan situasinya tidak tertelan oleh set atau visualnya tetapi saling melengkapi. Jadi, beberapa set perlu terlihat lebih nyata, dan beberapa di antaranya mungkin lebih artifisial. Misalnya, layanan darurat tampak seperti “seperti apa layanan darurat dalam mimpi buruk”, namun tetap terasa seperti layanan darurat. Itu tetap harus membangkitkan perasaan itu, jadi Anda melebih-lebihkan semua tanda di sekitarnya. Dan saya bertanya, “bagaimana jika mereka memiliki sisa-sisa dari setiap liburan?” Mereka mengadakan [poster] Halloween, Paskah, Natal, Hanukkah, dan itu karena mereka memakainya, tetapi mereka tidak pernah melepasnya. Ini adalah keseimbangan yang rumit dan rumit. Bagaimana menceritakan sesuatu dengan cara yang menarik secara visual namun tidak pernah kehilangan jejak kemanusiaannya.