Marc Singer bekerja sama dengan Chuck Norris untuk Agen Recon dan warisan abadi The Beastmaster
Selamat datang di Peran Acak , di mana kami berbicara dengan para aktor tentang karakter yang menentukan karier mereka. Tangkapannya: Mereka tidak tahu sebelumnya peran apa yang akan kami minta mereka bicarakan.
Aktor: Marc Singer memulai karirnya sebagai aktor panggung, dan dia bertekad untuk kembali ke panggung kapan pun ada kesempatan, namun pengaruh terbesarnya melalui perannya di depan kamera, termasuk dua waralaba yang paling berkesan bagi muncul pada tahun 1980-an— The Beastmaster dan V —serta sebuah film yang terbukti menjadi film utama TV kabel sepanjang dekade yang sama: If You Could See What I Hear . Sebagai hasil dari memperkuat karirnya selama periode ini, Singer mampu mempertahankan beban kerja yang stabil selama tahun-tahun berikutnya, termasuk tugas penting di The CW's Arrow .
Selain karya teater yang disebutkan di atas, Singer juga terus menampilkan penampilan yang mengesankan di banyak film indie selama bertahun-tahun. Upaya terbarunya, Agen Recon , menemukan dia bekerja sama untuk pertama kalinya dalam karirnya dengan Chuck Norris, dan itu juga memberi The AV Club kesempatan untuk menggali semua proyek yang disebutkan di atas serta sejumlah proyek lainnya, mulai dari serial TV Planet Of The Apes hingga menyuarakan karakter favorit penggemar di Batman: The Animated Series dan banyak lagi.
Agen Pengintaian (2024) – “Kolonel Hijau”
AV Club: Pertanyaan wajib pertama adalah menanyakan bagaimana Anda bisa memasuki proyek ini.
Marc Singer : Anda tahu, saya menjadi bagian dari Agen Recon hanya karena keberuntungan Derek Ting—yang merupakan penulis, sutradara, produser, dan tokoh utama di Agen Recon !—berkomunikasi dengan agen dan manajer saya serta menyatakan minat dan ingin melihat apakah saya tertarik untuk kembali. Jadi saya mendapatkan naskahnya, saya melihat naskahnya, dan hal pertama yang biasanya saya coba evaluasi adalah, “Apakah ini terlihat seperti film yang dapat saya lihat di benak saya di layar?” Dan nak, naskahnya berhasil. Itu adalah segalanya. Itu memiliki ruang terbuka lebar dan gelap, gang-gang dalam dan atap-atap melintang, pemandangan indah dan banyak aksi... Jadi itu pasti memenuhi kriteria itu!
Tapi yang penting, karakternya seperti apa? Apakah karakter tersebut memiliki kompleksitas dan bobot yang cukup dan apakah itu cukup menantang bagi saya sehingga saya dapat terhubung dengannya dengan sangat kuat dan menghasilkan sesuatu yang sangat berharga dan membuat penonton akan terhubung dengannya dan membuat mereka bersemangat dan ingin tahu tentang apa yang akan terjadi pada orang ini dan apa yang akan terjadi di film itu sendiri?
Saya pikir cara untuk menjelaskannya adalah, dalam percakapan yang kita lakukan dalam kehidupan sehari-hari, seperti yang kita lakukan saat ini, Anda dan saya... Cara kerja kepribadian kita, Anda dan saya, belum tentu sama. sesuai dengan komunikasi yang kita lakukan. Kami hanya dua orang yang berbicara. Namun dalam film, semua kompleksitas batin harus memiliki jalan untuk keluar dan diekspresikan. Dan itulah yang membuat sebuah karakter menarik dalam film: semua kompleksitas batin itu. Jadi saya melihat apakah suatu peran akan menjangkau ke dalam diri saya dan mencari tempat-tempat yang menemukan sesuatu dalam diri saya yang mendorong saya. Dan mudah-mudahan dalam hal ini, hal ini juga menarik bagi orang-orang yang menyaksikan orang ini melalui hal ini.
AVC: Pernahkah Anda percaya bahwa Anda akan berhasil mencapai tahap dalam karier Anda di mana Anda bisa berperan sebagai veteran militer beruban?
MS : Nah, kalendernya bisa melakukan itu buat kamu, lho? [Tertawa.] Jika Anda ada di industri ini dan bertahan di industri ini cukup lama, waktu akan menjawabnya. Cara Anda membawa diri adalah seberapa banyak sejarah yang Anda bawa setiap hari.
AVC: Saya sangat terkesan dengan eksposisi dump dalam film ini. Dalam 45 detik pertama, ia menggambarkan seluruh alam semesta. Secara harfiah.
MS : Ya! Ini Derek Ting. Derek Ting sebagai penulis, dia tahu cara melakukannya dengan benar, dan ada manfaatnya dalam bercerita. Kita langsung ke pokok permasalahan, dan kita berpindah dari titik itu ke titik berikutnya. Dan kami melanjutkan film ini dengan cara yang sangat langsung. Orang-orang yang kita perkenalkan dan situasi-situasi yang menantang kita datang dengan segera, dan eksplorasi tentang siapa yang akan kita saksikan saat kita menjalani perjalanan bersama mereka juga datang dengan cara yang sangat langsung. Kita langsung mengetahui siapa orang-orang ini ketika kita melihatnya, dan sebagai hasilnya, kita merasa terhubung dengan mereka. Itu naskah yang bagus, dan cerita yang bagus.
AVC: Menurut saya Chuck Norris memiliki peran yang lebih santai di antara Anda berdua.
MS : [Tertawa.] Ya! Ya, Chuck, dia dan saya nyaris tidak saling mengenal satu sama lain, di berbagai acara resmi yang biasa diselenggarakan oleh industri ini pada masa itu. Dia bergaul dengan kelompok yang berbeda dengan saya, jadi itu sebenarnya hanya sekedar kenalan, dan kami tidak pernah memiliki kesempatan untuk bekerja sama secara profesional. Ini adalah pertama kalinya kami menghabiskan waktu bersama, dan harus saya akui, antusiasmenya terhadap pembuatan film... Itu terlihat jelas sejak dia masuk. Dia berkata, “Ayo kita lakukan! Mari kita mulai! Ayo lakukan!" Dan dia sangat sederhana, begitu mudah dijangkau oleh semua orang, para pemain muda dan kru muda—keduanya hebat, dan juga seorang sinematografer hebat. Saya melihat ini ketika saya berada di lokasi syuting, entah itu di panggung atau di lokasi syuting film: dia langsung jatuh cinta pada semua orang, dan mereka pun jatuh cinta padanya. Dan itu saja: Anda bisa melihatnya. Dia benar-benar menyenangkan.
AVC: Sebelum kita melanjutkan, saya hanya akan menyebutkan bahwa saya menangkap anggukan pada V di salah satu dialog Anda.
MS : Ya, selalu ada ruang untuk ironi. [Tertawa.] Dan Derek tahu cara memanfaatkannya!
Columbo (1973)—“Dokter TV Muda” (tidak disebutkan)
AVC: Kami mencoba untuk melihat sejauh mungkin karir aktor di depan kamera, dan jika IMDb dapat dipercaya, maka sepertinya Anda berperan sebagai Dokter TV Muda dalam sebuah episode Columbo .
MS : Ya!
AVC: Dan meskipun Anda tidak disebutkan namanya, saya dapat mengonfirmasi bahwa Anda ada di episode ini, karena saya menontonnya pagi ini di Peacock .
MS : [Tertawa.] Ya, saya datang ke dunia pembuatan film dengan keadaan yang belum dicuci sama sekali. Saya tidak tahu apa-apa tentang industri film. Saya adalah seorang aktor panggung. Saya melakukan Chekhov dan Shakespeare dan apa pun yang kami lakukan di panggung selama bertahun-tahun. Dan melihat diri saya sendiri di episode Columbo , yang pertama kali saya buat mungkin dua tahun lalu, saya pikir... [Tertawa.] Seseorang menyelipkannya ke saya dalam bentuk DVD. Rasanya seperti menonton Tony Curtis sebagai tambahan dalam The Red Badge Of Courage . Setiap orang harus memulai dengan kamera di suatu tempat, berdiri dan membuat orang-orang berkata, “Tekan sasaran, lihat ke sini, ini kamera kanan, itu kamera kiri, begini cara kerjanya.” Anda harus memiliki pengalaman itu. Dan itu milikku. Saya melihatnya kembali dengan penuh minat dan juga nostalgia tertentu. Saya pikir itu adalah pertama kalinya saya berada di salah satu studio besar. Pada hari itu, kami biasa bekerja dari studio ke studio ke studio, dari Warner Brothers hingga MGM hingga Universal, apa saja.
AVC: Apa yang membuat Anda mengejar akting sebagai jalur karier? Karena mengingat ayah Anda [Jacques Singer, pemain biola virtuoso dan konduktor orkestra simfoni terkenal], Anda dapat dengan mudah menuju ke arah musik, seperti yang dilakukan saudara Anda di berbagai titik dalam karier mereka.
MS : Ya, aktor jadi aktor... [Ragu-ragu.] Itu bukan sesuatu yang Anda pilih dari menu aktivitas lain. Ketika Anda menemukan akting, Anda menemukan bahwa itulah satu-satunya hal yang ingin Anda lakukan. Itu terjadi pada saya secara kebetulan. Saya masih di sekolah menengah dan saya dipilih di tahun pertama saya untuk memainkan peran utama dalam drama senior, hanya secara kebetulan. Itu Shakespeare, dan aku selalu menyukai Shakespeare karena ayahku membuatku tertarik pada Shakespeare. Sebenarnya, di belakangku, di suatu tempat dalam kegelapan di sini, terdapat antologi Shakespeare lama milik ayahku. Namun ketika saya keluar dari panggung, saya tahu itulah yang akan saya lakukan selama sisa hidup saya. Dan saya akan berkata, ngomong-ngomong... Saya hanya ingin memperkenalkan seni dalam pendidikan. Mereka harus didanai. Bukan hanya atletik dan bukan hanya akademisi, tapi juga seni. Jika pada saat itu tidak ada pendanaan di sekolah umum untuk teater dan seni pertunjukan, saya tidak akan berada di sini hari ini untuk berbicara dengan Anda. Kesempatan itu tertutup bagi saya, dan bagi jutaan anak muda lainnya di seluruh negeri.
Khusus Wanita (1981)—“Stan Novak”
Zona Senja (1988)—“Ed Hamler / Monty Hanks”
MS : Oh ya, Stan Novak! Saya senang memainkan peran itu. Itu adalah peran keberangkatan bagi saya. Dia adalah seorang penari telanjang laki-laki... dan saya harus mempelajari rutinitas aneh dalam menari telanjang! [Tertawa.] Mereka harus mengajari saya. “Tidak, tidak, tidak… Lepaskan dulu sepatumu. Jangan mencoba melepas celana Anda hingga menutupi sepatu Anda. Lepaskan sepatumu dulu!” Tapi, ya, saya senang memainkan peran itu, karena dia pria yang sangat menarik. Dia adalah seorang veteran konflik Vietnam, dan inilah kehidupan yang membawanya: menjadi penari telanjang pria. Dan saya menikmati bermain jiwa-jiwa yang tersesat. Ada sesuatu yang aku... Aku temukan kedekatan antara diriku dan mereka.
Ada peran yang saya mainkan di The Twilight Zone beberapa tahun yang lalu di mana saya memerankan seorang pemain bisbol yang mendapati dirinya dianggap pecundang pada tahun 1980-an dan dibawa kembali ke awal abad ke-20 dan menemukan tempatnya di arena bisbol di sana. hari. Itu adalah cerita yang sangat manis. Namun Stan Novak, ia berakhir tragis. Namun dia memiliki kelembutan dalam dirinya dan kenaifan yang benar-benar menyentuh hati saya. Saya sangat menikmatinya. Dan kami memfilmkannya di New York. Kami memfilmkannya di jalanan New York, dan itu adalah pengalaman yang liar, karena... [Mulai tertawa.] New York adalah sebuah film tersendiri, terutama pada era itu!
Batman: Serial Animasi (1992)—“Man-Bat / Dr. Kirk Langstrom”
MS : Wah, senang sekali melakukan itu. Dan ternyata, karena serial itu sendiri adalah sebuah ikon, setiap orang yang terkait dengan serial tersebut memiliki keterikatan ikonik tertentu yang menyertai keterlibatan mereka di dalamnya. Istri saya [Haunani Minn] bahkan menyuarakan beberapa karakter di Batman ! Tapi duduk di kamar dan memerankan Batman adalah pengalaman unik. Benar-benar seperti membuat radio jaman dulu. Kami semua duduk-duduk di ruang bersama, di panggung musik, dengan stand musik di depan kami, yang di atasnya terdapat naskah, dan pada dasarnya kami memainkan sebuah drama radio. “Bagaimana menurutmu, Robin? Bisakah kita pergi ke sini dan mengambil ini?” “Saya pikir kita bisa!” “Tunggu sebentar, ada yang masuk!” [Membuat suara langkah kaki.] “Halo?” “Oh, halo!” Anda tahu, kami memainkan drama radio. Itu sungguh luar biasa, dan pengalaman yang luar biasa. Sangat menyenangkan.
Arrow (2015)—“Jenderal Matthew Shrieve”
MS : Saya suka memainkan karakter seperti itu. Dia adalah STAC. Dia berada tepat di barisan Angkatan Darat. Dia seorang militer . Dan dia mewakili jenis penjahat yang Anda kagumi meskipun Anda sendiri... dan meskipun dia sendiri. Sungguh naskah yang dirumuskan dengan baik. Itu benar-benar membawa keluar... Yah, anggap saja itu tampak seperti kebiasaan. Sedikit terlalu dekat.
AVC: Karena kami telah melakukan dua peran DC berturut-turut, maka timbul pertanyaan: apakah Anda sendiri adalah seorang pembuat komik?
MS : Anda tahu, keluarga saya adalah musisi klasik. Kami membahas tentang Shakespeare dan hal-hal yang berpikiran tinggi. Saya harus pergi ke tetangga untuk membaca buku komik. [Tertawa.] Jadi sebenarnya saya tidak memilikinya . Tapi aku melahapnya! Anda tahu, saya memegangnya di tangan saya - dan jika saya tahu apa yang saya ketahui sekarang, saya akan memegangnya - dan membaca edisi pertama Green Lantern di rumah tetangga saya. Saya mengingatnya secara spesifik dan betapa besar pengaruhnya terhadap kami ketika kami masih kecil. Sungguh luar biasa.
Seorang Pria Bernama Sarge (1990)—“Von Kraut”
MS : Saya berperan sebagai Nazi! Itu adalah komedi Perang Dunia II, dan itu adalah pengalaman yang menarik. Kami memfilmkannya di Israel, dan... Oh, wow, itu membuat saya berpikir. Tiba-tiba sekarang aku memikirkan semua hal yang terjadi saat itu, dan... Baiklah, aku punya dua cerita tentang hal itu yang menurutku mungkin menarik. Pada titik tertentu dalam film, Von Kraut, kita menemukannya ketika dia, eh, tidak berseragam. Dia lebih suka berpakaian drag. Jadi aku memakai bustier dan stoking jala, dan... petugas lemari membuatkan sepatu hak tinggi untukku. Saya memakai sepatu 10 atau 11. Saya memiliki sepatu hak tinggi raksasa ini, dan saya ingat memakai ini...dan percayalah, para kru memberi saya neraka saat saya berjalan ke dan dari lokasi syuting! Namun saya ingat saat mengenakan sepatu hak tinggi dan bertanya-tanya, “Bagaimana wanita melakukannya? bagaimana mereka melakukan ini? Ini tidak mungkin!" Jika pergelangan kaki Anda tidak patah, kedua betis Anda akan kram. Hal ini memberi saya rasa hormat baru terhadap hal-hal yang dapat dilakukan oleh wanita dan tidak dapat dilakukan oleh pria!
Hal lainnya adalah, ada sebuah kejadian yang sangat bercerita. Karena ini adalah film perang, meskipun A Man Called Sarge adalah film komedi, kami memiliki rangkaian pertempuran, dan itu terjadi di ngarai tapal kuda yang besar—karena menginginkan istilah yang lebih baik. Sangat luas. Lebarnya sekitar satu mil, dan kedalamannya mungkin dua atau tiga mil, di lingkungan gurun. Dan cara mereka mensimulasikannya sebagai lokasi pertempuran yang sedang berlangsung atau baru saja berlalu adalah dengan membakar ban karet untuk mengeluarkan semua asap hitam ini. Dan Israel, setelah banyak perang dan konflik yang mereka alami dengan tetangga mereka, memiliki banyak tank yang terbakar atau meledak, sehingga beberapa di antaranya berserakan. Kendaraan tentara dalam bentuk apa pun. Dan saya tidak berpartisipasi dalam adegan besar ini, namun saya sedang berdiri di salah satu punggung ngarai tapal kuda ini, hamparan luas ini. Mereka membakar ban-ban tersebut, dan mereka mulai memindahkan kendaraan-kendaraan Angkatan Darat—yang bisa bergerak—mereka mulai menggerakkan kendaraan-kendaraan itu melintasi area tersebut. Saya berdiri di dekat salah satu kamera yang merekam ini dari atas.
Tiba-tiba dari kejauhan ini... Saya kira itu adalah jet F-15 Phantom dari Angkatan Udara Israel, mereka tiba-tiba datang meneriaki kami, karena tidak ada yang memberi tahu mereka bahwa kami sedang membuat film di sana. Dan mereka datang menyelam ke arah kami, kalau-kalau terjadi invasi. Dan salah satu pilot ini berada sejajar dengan kami di kru kamera, dan pilot ini sangat dekat dengan kami, Anda dapat melihatnya dengan jelas di kokpit. Dan dia mengambil jet itu dan menerbangkannya seperti ini... [Mendemonstrasikan dengan tangannya.] Dia melihat ke arah kami, berdiri di atas ekornya, dan berkata BING! Naik ke langit dan menghilang. Sungguh luar biasa melihat aerobatik semacam itu... dan juga menyadari betapa dekatnya kami dengan bisnis persenjataan yang mereka bawa! Jadi ya, pembuatan film penuh dengan petualangan semacam itu. Menurut saya, mereka unik dalam profesinya masing-masing.
AVC: Gary Kroeger meminta saya untuk memberi tahu Anda “halo,” dan Anda tampak hebat dalam balutan jaring ikan.
MS : [Tertawa.] Ya, dia adalah orang yang baik untuk diajak bekerja sama. Itu adalah adegan lain yang membuat semua orang tertawa dan bahagia. Kami bersenang-senang dalam hal itu. Ngomong-ngomong, saya ingin mengungkapkannya: ada film berjudul The Band's Visit , yang mengambil latar di Israel. Saya baru melihatnya tadi malam untuk pertama kalinya, dan saya merekomendasikannya kepada semua orang. Film ini tidak hanya menangkap semangat Timur Tengah, khususnya yang berlokasi di Israel, namun pesan dari film ini sangat berharga. Ini film yang bagus.
V (1983) / V: Pertempuran Terakhir (1984) / V: Seri (1984-1985)—“Mike Donovan”
V (2011)—“Lars Tremont”
MS : Ada dua aspek pada Mike Donovan. Salah satunya yang membuat saya terkesan adalah dia adalah pahlawan yang enggan. Dia tidak ingin melakukan apa yang harus dia lakukan, dan saya pikir pelajaran yang didapat dari sana tertanam dalam dalam diri saya. Itu adalah saat yang menyenangkan bagi seorang aktor muda, tapi itu adalah saat yang penuh pelajaran seiring berjalannya waktu dan saya merenungkan lebih dalam hal-hal yang kami lakukan. Namun dalam hal pengalaman kerja, rasanya seperti pergi ke rodeo setiap hari. Apa pun yang Anda pikirkan dan ingin Anda lakukan, mereka akan membiarkan Anda melakukannya. Jika Anda menemukan aksi di mana Anda melemparkan diri Anda dari atap dan mendarat dengan kepala, mereka akan berkata, “Ayo lakukan itu! Mari kita cari tahu!” Jadi itu sangat menyenangkan.
Dan kemudian, tentu saja, saya berkesempatan bekerja dengan salah satu orang favorit saya, dan saya tersenyum bahkan ketika memikirkannya, dan itulah Jane Badler. Jane Badler... Aku punya kenangan indah tentangnya. Dan kami bertemu satu sama lain sesekali. Sangat jarang kami bertemu satu sama lain, tetapi ketika kami bertemu, saya selalu mendapat kejutan terbesar darinya. Menurutku dia luar biasa.
AVC: Bagaimana pengalaman mengerjakan inkarnasi V tahun 2011?
MS : Pengalaman yang sangat berbeda. Benar-benar berbeda. Karena di era peralihan antara V asli dan reboot, generasi pembuat film yang benar-benar baru—dua atau tiga generasi!—telah melewati gerbang, dan ada begitu banyak teknologi di dalamnya. Saya ingat salah satu adegan yang saya rekam berlangsung di panggung suara raksasa seukuran hanggar, dan seluruh tempat itu berupa layar hijau. Seluruh interiornya adalah layar hijau! Jadi Anda masuk ke sana, dan setelah satu atau dua jam, semua orang terhuyung-huyung karena cahaya hijau cerah dan terang di mana kami semua dikelilingi, yang membuat kami bersemangat. Tapi itu adalah konsep yang berbeda. Saya berharap itu bisa bertahan lebih lama. Saya hanya dapat berpartisipasi dalam satu episode, dan kemudian saya pikir mereka menutup franchise tersebut. Saya harap itu bukan karena saya! [Tertawa.] Tapi, mereka melakukannya. Dan saya merasa masih banyak cerita yang ingin saya ceritakan, jadi saya menyesalinya.
The Beastmaster (1982) / Beastmaster 2: Melalui Portal Waktu (1991) / Beastmaster III: The Eye of Braxus (1996)—“Dar”
BeastMaster (2001-2002)—“Dartanus”
MS : Baiklah, pertama-tama izinkan saya memberi tahu Anda bahwa pada saat itulah saya belajar apa itu kedinginan... dan saya tidak ingin kedinginan lagi. [Tertawa.] Faktanya, hal itu terjadi sebagai hasil pekerjaan saya di Shakespeare, melakukan The Taming Of The Shrew , yang ada di internet di suatu tempat. Namun penulis/sutradara Don Coscarelli telah melihat penampilan saya dalam film tersebut, dan dia berkata, “Dialah orang yang ingin saya perankan sebagai Dar!” Jadi sebenarnya tidak ada casting. Baru saja ada pertemuan. Kami bertemu, dan kami ngobrol dan, kawan, kami benar! Dan hal berikutnya yang saya tahu, saya sedang dipasangi rok hula kulit kecil saya, dan kami berangkat ke padang pasir lagi. Sepertinya aku banyak syuting di padang pasir!
Tapi kami keluar dan mulai syuting di padang pasir, dan di sanalah saya berteman seumur hidup dan mengembangkan apresiasi saya terhadap sejarah film. Dan saya juga mendapatkan pelajaran nyata dalam teknik kamera yang diasah oleh seorang pria bernama Chuck Bail, salah satu pendiri asli Asosiasi Stuntmen. Dia membimbing saya, dan dia serta saya menjadi teman yang sangat, sangat dekat selama bertahun-tahun. Dia sudah meninggal sekarang. Tapi saya berhutang budi pada Chuck Bail, pembuat film legendaris dan tokoh legendaris di zamannya, atas kontribusinya terhadap industri film.
Beastmaster adalah acara besar. Untuk berperan sebagai Beastmaster, kami harus mengikuti audisi harimau. Kami pergi ke suatu tempat bernama Hutan Lembut, dan mereka membawa berbagai macam harimau keluar, dan saya berjalan-jalan dengan harimau tersebut sebentar untuk melihat mana yang paling cocok... dan yang tidak akan memakan saya. [Tertawa.] Saya tidak bercanda!
Saya ingat suatu kejadian ketika kami sedang berjalan, dan salah satu harimau yang kami pilih saat ini sedang berjalan di samping kami, dan saat kami berjalan, harimau itu tiba-tiba berbalik dan memasukkan seluruh kaki saya ke dalam mulutnya. Dan lutut saya – dan seluruh lutut saya – berada di mulut harimau. Sekarang, kami memiliki dua atau tiga orang yang menangani hewan yang telah membawa harimau tersebut keluar, dan masing-masing dari mereka memiliki pentungan besar karena alasan yang jelas. Jadi ketika harimau itu memasukkan seluruh kaki saya ke dalam mulutnya, kami semua terdiam... Kami semua memikirkan tentang awan... Kami semua bertanya-tanya kapan terakhir kali kami berkomunikasi dengan ibu kami... Dan kami memikirkan hal-hal yang tenang... Dan kemudian harimau itu melepaskan kakiku. Dan mereka berkata, “Saya pikir kita akan mencari harimau lain.”
Dan begitulah akhirnya kami mendapatkan Kipling, yang diwarnai hitam dan sepertinya menyukainya. Dia seperti berkata, “Menurutku ini cocok untukku!” Dan dia adalah salah satu makhluk paling luar biasa yang pernah saya temui sepanjang hidup saya. Dia seperti seorang Buddha. Dia tahu segalanya. Dia adalah orang pertama yang saya ucapkan “halo” setiap pagi dan orang terakhir yang saya ucapkan “selamat malam” setiap malam. Dan setiap kali kami berfoto bersama, saya selalu berkata padanya, “Film ini tentang kamu, bukan tentang saya.” Bagus, Kipling...
AVC: Bagaimana Anda menikmati kelanjutan waralaba menjadi sekuel dan kemudian—beberapa tahun kemudian—di seri sindikasi?
MS : Ya, seperti yang saya katakan tentang V : selalu ada lebih banyak cerita untuk diceritakan. Anda mungkin pada tingkat tertentu lebih menyukai satu iterasi dibandingkan yang lain, namun selalu ada lebih banyak hal yang bisa diceritakan. Dan jika Anda telah menciptakan sebuah karakter, Anda memiliki karakter itu, dengan cara yang sangat pribadi, terlepas dari naskahnya, yang tidak pernah saya konsultasikan, memang demikian. Anda tidak ingin melepaskan karakter itu. Anda tidak ingin membiarkan karakter itu pergi ke orang lain, karena... itulah karakter saya! Saya memikirkan hal itu.
Ketika saya pergi ke Australia untuk berpartisipasi dalam serial televisi yang akhirnya dibuat setelah...Saya pikir tiga film yang kami buat tentang Beastmaster , saat itu saya berperan sebagai negarawan yang lebih tua. Jadi pekerjaan pedangku tidak lagi dikaitkan dengan Dar. Dar sedang diperankan oleh orang lain...dan saya juga menyutradarai sebuah episode di sana, seingat saya sekarang! Jadi Anda tidak pernah tahu berapa banyak kehidupan yang ada dalam sebuah proyek dan berapa banyak lagi kehidupan yang mungkin masih ada. Jadi saya menantikan lebih banyak lagi, jika masih ada lagi yang ingin saya katakan!
Jika Anda Bisa Melihat Apa yang Saya Dengar (1982)—“Tom Sullivan”
MS : Tahukah anda, setiap peran yang anda mainkan adalah penjangkauan ke dalam diri sendiri, sekaligus penjangkauan ke dunia luar. Judul filmnya sudah menjelaskan semuanya. Menjelajahi masa hidup itu untuk momen singkat ketika saya terlibat di dalamnya sungguh luar biasa, dan salah satu latihan yang mungkin dilakukan orang-orang di rumah mereka adalah melakukan percakapan biasa dengan siapa pun tentang topik apa pun dan sekadar menutup mata saat melakukannya. . Karena seluruh dunia mendatangi Anda, dan pengalaman hidup bergema dalam diri Anda, dengan cara yang mungkin tidak biasa Anda lakukan. Dan di dalamnya, ada semacam pendalaman pengalaman... dan tentu saja ada peran tersebut.
Sejauh menyangkut pengalaman pembuatan film, kami bersenang-senang, karena Tommy Sullivan pada dasarnya adalah pria yang bahagia dan beruntung, atau dia pastinya masih muda, dan kami memfilmkannya di pantai Nova Scotia. Pengaturannya sangat indah. Samudera Atlantik, dengan ombaknya yang tertutup putih, dan awan-awan besar di atas langit yang tak bernoda, sungguh menakjubkan. Dan para pemerannya, tentu saja, tidak ada duanya, begitu pula penulisnya, Stuart Gillard, yang saya kenal sejak masa kuliah. Dia salah satu teman terbaik saya sampai sekarang dan menjadi sutradara yang hebat sekarang. Masih banyak bekerja di Kanada, dan juga Amerika.
Gelar Sutra (1994)—"Pembuat Roti"
MS : [Jeda lama.] Tahukah kalian, banyak film-film ini yang berganti judul setelah saya terlibat dengannya...
AVC: Ini adalah salah satu saat Anda membintangi bersama Mark Hamill.
MS : Oh! Ya baiklah! Baiklah, saya beri tahu Anda, dengan yang satu itu, menurut saya hal yang paling mencolok tentangnya... Sekali lagi, sepertinya lokasinya mendominasi film dalam banyak kasus, karena kami memfilmkannya di tempat ski. resor di pegunungan lokal yang disebut Big Bear. Dan Big Bear menonjol dalam banyak misteri Raymond Chandler. Terkadang ketika Anda pergi ke lokasi di sekitar kawasan Los Angeles, Anda akan menemukan diri Anda berada dalam suasana ikonik yang benar-benar mencerminkan sejarah dan romantisme kawasan ini, dan itu pasti salah satunya! Saya ingat itu terutama dari settingnya. Sejauh menyangkut pembuatan film, saya tahu bahwa Mark adalah teman yang baik, santai, dan sangat memberi. Itu adalah pengalaman yang bagus. Saya berharap dapat bekerja dengannya lagi suatu hari nanti.
AVC: Saya tahu Gilbert Gottfried ada di film itu, tapi menurut saya Anda tidak benar-benar beradegan dengannya, bukan?
MS : Saya tidak ingat pernah berhubungan langsung dengan beliau. Tapi, nak, apakah dia menyenangkan? [Tertawa.] Dia benar-benar lucu, dan dia menangkap setiap nuansa setiap lelucon yang pernah Anda lontarkan juga. Dia adalah karakter yang keterlaluan, tapi pada dasarnya, dia memang terlihat seperti itu: pria yang manis.
Barnaby Jones (1975)—“Penyamak Bulu” / “Tally Morgan”
AVC: Anda sebenarnya membuat dua episode Barnaby Jones , tetapi yang pertama Anda bekerja dengan Nick Nolte.
MS : Ya! Nick tetap menjadi favorit saya. Pria yang benar-benar tidak rumit, sangat lugas, kokoh seperti batu. Aku tidak punya apa-apa selain pujian untuknya. Selalu menjadi teman baik bagiku setiap kali kita bersama... dan itu jarang terjadi! Tapi, ya, dialah yang sebenarnya. Dia pria sejati. Dan Barnaby Jones sendiri merupakan pengalaman yang luar biasa. Itu adalah awal karir saya, dan saya benar-benar belajar tentang pembuatan film. Setiap pengalaman di Hollywood memiliki ingatannya sendiri, dan waktu akan menghapus banyak hal, tetapi banyak hal yang masih melekat pada Anda, dan Sobat Ebsen... Sungguh pria yang luar biasa. Legenda yang luar biasa.
Planet Kera (1974)—“Dalton”
MS : Saya mengingatnya terutama karena ini pertama kalinya saya berkelahi di layar. Saya menentang Bill Smith, dan dia seukuran dua lemari es dan sekuat seekor lembu. [Tertawa.] Seorang pria yang sangat terpelajar dan berbicara bahasa Rusia dengan lancar... dan saya yakin dia pernah mengajar bahasa Rusia selama beberapa waktu di UCLA, jika saya tidak salah, meskipun saya mungkin merasa bingung. Tapi saya tidak tahu apa-apa tentang berkelahi, dan secara tidak sengaja saya menusuk hatinya, dan dia harus pergi. Seseorang harus menunjukkan kepada saya cara melakukan pukulan dalam perkelahian palsu, karena saya belum pernah melakukan perkelahian palsu sebelumnya di film. Saya telah melakukan banyak aksi di panggung, tapi tidak di film. Dan orang lain mendatangi saya dan berkata, “Apakah kamu tahu siapa yang baru saja kamu pukul?” Dan saya berkata, “Yah, saya tidak bermaksud demikian. Itu hanya kecelakaan!” Dan mereka menggambarkan kepada saya betapa tangguhnya Bill Smith... dan saya merasa sangat lega karena dia juga sebaik dia, karena dia berkata, “Tidak apa-apa, Nak, santai saja. Kita akan baik-baik saja."
Ruang Mati (1991)—“Komandan Steve Krieger”
AVC: Apakah Anda memiliki proyek favorit yang telah Anda kerjakan selama bertahun-tahun namun tidak mendapatkan cinta yang Anda pikir layak diterima?
MS : Mungkin beberapa. Saya selalu mengutip peran sebagai bintang tamu di The Twilight Zone yang saya sebutkan sebelumnya. Saya suka bermain sebagai pemain bisbol itu. Dia adalah sosok yang sangat naif dan romantis. Saya sangat menyukainya.
AVC: Satu-satunya yang menurut saya akan Anda katakan adalah Dead Space , yang merupakan film fiksi ilmiah kecil yang diremehkan.
MS : Oh ya, saya ingat kita bersenang-senang di Dead Space ! Tembakan pertama saya adalah menembak keluar dari terowongan irigasi ke dalam tong besar berisi air yang tergenang. [Tertawa.] Itu adalah bidikan pertama yang saya ambil. Selamat datang di pembuatan film!
AVC: Itu produksi Roger Corman, bukan?
MS : Itu tadi! Saya melakukannya... bertiga, menurut saya? Mungkin empat produksi Roger Corman. Saya tahu saya melakukan dua hal, tetapi saya pikir mungkin saya melakukan tiga atau empat. Tapi itu adalah studio yang bagus untuk bekerja, dan selalu ada talenta muda yang bermunculan. Anda benar-benar menikmati kebebasan artistik dan kreatif yang luar biasa ketika bekerja di sana, dan banyak aktor dan aktris hebat yang bekerja bersama saya di bawah naungan Roger Corman.
Go Tell The Spartan (1978)—“Kapten. Al Olivetti”
MS : Itu salah satu pengalaman pertama saya dalam klise Hollywood dimana salah satu orang yang mewakili saya saat itu berkata, “Mengapa kamu ingin membuat film ini? Mereka benar-benar tidak menawarkan Anda gaji yang sepadan dengan apa yang dapat Anda perintahkan hari ini!” Saya berkata, “Ini naskah yang bagus.” Dan dia benar-benar mengambil naskahnya dan membolak-baliknya seperti ini... [Melakukan gerakan membalik dengan cepat.] ...untuk melihat mengapa itu naskah yang bagus. Dan saya berkata, “Dan selain itu, saya akan bekerja sama dengan Burt Lancaster! Anda tidak bisa menolaknya!” Jadi saya menerima film itu.
Kami pergi ke suatu lokasi di gurun di luar Los Angeles, dan seluruh benteng Angkatan Darat didirikan di sana. Saya masih sangat baru dalam pembuatan film pada masa itu. Burt Lancaster duduk di belakang mejanya di lokasi syuting, semua kamera diarahkan padanya, ini adalah adegan pertamanya, dan saya berdiri di sampingnya. Saya ajudannya. Dan Ted Post, sutradara yang luar biasa, bersiap-siap untuk menyebut "aksi", kru lainnya, semua pemain, mereka semua bersiap untuk adegan pertama Burt Lancaster dalam film tersebut. Ya Tuhan, itu Burt Lancaster! Dan saya, di sisi lain lensa Burt, saya berpikir, "Ya, sayang... Saya dan Burt... ini dia!"
Jadi Ted Post berkata, “Aksi!” Dan Lancaster tidak menyebutkan dialognya. Dia menatapku dan berkata [Melakukan kesan Lancaster yang sempurna.] “Kau tahu, ketika aku masih muda, aku biasanya datang ke lokasi syuting dan berkata, 'Hei, sayang! Ha ha ha!'” Dan ketika dia berkata, “Ha ha ha!” dia tampak muda kembali. Dan dia berkata, “Siapa yang bisa menolak saya? Namun seiring bertambahnya usia, hal itu memaksa saya untuk belajar bagaimana bertindak!” Dan Ted Post, yang menonton ini, berkata, “Potong!” Mungkin saja film itu ada di suatu tempat. Namun saya tentunya merasakan hal yang sama dalam karier saya: seiring bertambahnya usia, hal itu memaksa saya untuk belajar bagaimana bertindak!
Pada hari terakhir syuting... Ya, itu adalah hari terakhir syutingku , tapi itu adalah pengambilan gambar malam hari, dan aku berkata, "Burt, aku hanya ingin mengatakan betapa hebatnya pengalaman bekerja denganmu dan betapa hebatnya itu." Saya telah belajar dari Anda, dan seberapa banyak Anda mewakili sehingga Anda mungkin tidak menyadarinya.” Dan dia berkata, “Baiklah, Nak, saya sampai di sini sama seperti orang lain.” Dan dia berbalik dan berjalan menuju kegelapan.
