Rekan penulis Matrix Resurrections Aleksandar Hemon dan David Mitchell tentang reklamasi Pil Merah

Dua puluh tahun setelah Wachowskis memperkenalkan The Matrix kepada dunia , Neo, Trinity, dan Morpheus kembali. Nah, semacam. The Matrix Resurrections , angsuran keempat dalam waralaba, tentunya tentang The Matrix. Tapi ini juga tentang The Matrix , film sci-fi/action/cyberpunk. Kebangkitan, Anda tahu, adalah sekuel yang sangat meta. Tapi itu juga film yang sangat tajam dan pribadi, dan juga romantis dan mengasyikkan .  

Ini adalah film Matrix pertama yang dibuat Lana Wachowski tanpa adik perempuannya, Lilly. Untuk menangani skenario, Lana meminta jasa dua kolaborator lama: jurnalis dan penulis Aleksandar Hemon dan penulis Cloud Atlas David Mitchell. Keduanya bekerja dengan Lana sebelumnya di serial Netflix Sense8 , membawa sensibilitas dari kolektif penulisan skenario mereka yang erat yang mereka sebut sebagai "The Pit".

Untuk menjawab pertanyaan “Apa itu Matriks ?” pada tahun 2021 , Wachowski, Hemon, dan Mitchell harus melihat apa arti The Matrix selama 20 tahun terakhir—dan mungkin, apa artinya 20 tahun dari sekarang. AV Club berbicara dengan Hemon dan Mitchell tentang menulis The Matrix Resurrections , bagaimana mereka berakhir di "The Pit", dan mengapa mereka tidak mendiskusikan apa pun dengan Nazi atau fasis .

Klub AV: Film ini jauh lebih satir dan pribadi daripada trilogi The Matrix . Rasanya seperti suara tunggal tetapi merupakan puncak dari hubungan kerja selama satu dekade. Bagaimana kalian berdua akhirnya bekerja dengan Wachowskis?

Aleksandar Hemon: Saya bergabung dengan mereka karena saya sedang menulis artikel untuk New Yorker tentang pembuatan Cloud Atlas . Saya melakukannya karena saya sudah berteman dengan Lana dan Lilly dan berteman dengan [ co-director Cloud Atlas Tom Tykwer] juga. Jadi saya seolah-olah berlama-lama di pinggiran produksi.

Saya mencintai mereka, seperti yang saya lakukan sekarang. Semangat pembuatan film yang diproyeksikan oleh Lana, Lilly, dan Tom di lokasi syuting—tentu saja saya tidak terlibat dalam pembuatan Cloud Atlas , tetapi saya menonton semuanya dengan sangat cermat, dan itu sangat indah dan menarik. Dan menontonnya termasuk fase ketika mereka masih mencari pembiayaan, jadi saya membaca beberapa versi naskah sebelum mereka memiliki semua uang untuk mulai membuatnya. Saya dapat melihat cara kerjanya dan terpesona olehnya karena saya baru mengenal keseluruhan film. Bagaimana mereka harus memotong beberapa halaman ketika beberapa pembiayaan gagal. Seluruh drama pembuatan film yang abadi sangat menarik.

Saya mengagumi kesabaran dan kegigihan mereka dalam mencoba membuat film. Pada saat David dan saya bergabung dengan Sense8 , saya sangat menyadari bagaimana Lana dan Tom, yang juga terlibat dalam Sense8 , bekerja.

David Mitchell: [Aleksandar] memang mengenal Wachowskis dari masanya di Chicago, jauh lebih lama dari saya. Saya tidak sedang menulis Cloud Atlas , tetapi saya melihat draf awal dan bertemu dengan Wachowskis dan Tom mungkin menjelang akhir kehidupan skrip pra-film. Jadi pertama kali saya melihat naskahnya seperti apa filmnya.

Itu benar-benar pengantar saya ke dunia film dan penulisan skenario serta set. Sense8 musim kedua dan pertunjukan terakhir adalah perpanjangan dari itu. Mengerjakan Matrix bersama Lana dan [Aleksandar] adalah pencelupan ketiga ke dunia ini, dan yang terdalam dan terhangat.

AVC: Aleksandar, karya The New Yorker yang Anda tulis pada tahun 2017, “ The Transformative Experience Of Writing For Sense8 ,” berbicara tentang kolaborasi penulisan skenario dan penulisan dalam sebuah kelompok. Bagaimana hubungan itu berkembang di The Matrix Resurrections ?

AH: Itu mirip kecuali kami lebih akrab satu sama lain dan itu adalah proyek yang agak berbeda. Itu lebih kecil karena ada lebih sedikit orang yang terlibat mengerjakan naskah daripada di musim kedua Sense8 . Ada ruangan yang penuh dengan orang di Sense8 , kebanyakan sutradara dan [J. Michael Straczynski], yang merupakan salah satu penulis dan showrunner dari dua musim pertama.

Lana memanggil kami untuk mengerjakan The Matrix di West Cork, Irlandia, tempat Mr. Mitchell tinggal. Kami menghabiskan beberapa minggu yang luar biasa untuk mengembangkan dan menulis draf. Beberapa minggu kemudian, kami berkumpul kembali di San Francisco, dan Keanu Reeves datang untuk melihat salah satu draf dan memberi kami catatan. Itu efisien dan lebih cepat.

Masalah dengan "The Pit", yang kami sebut operasi penulisan skenario kami, adalah bahwa kami mengembangkan kosa kata dan sejenis bahasa, jadi sangat sedikit yang bisa dipelajari tentang satu sama lain yang bekerja dalam situasi itu karena, terlepas dari semua hal yang diproduksi, kami telah menulis beberapa proyek spesifikasi. Jadi kami menulis beberapa halaman bersama.

AVC: Film ini sangat tertarik pada matriks individual yang dipersonalisasi yang kami buat untuk diri kami sendiri, sebuah skenario yang tidak diragukan lagi akrab bagi semua orang yang hidup melalui pandemi. Jika ada, apa dampak COVID terhadap tulisan?

DM: Semua tulisannya pra-pandemi. Namun, itu adalah salah satu operasi besar pertama yang dilakukan di bawah aturan pandemi baru. Begitu Lana mulai syuting, dia akan menemui hal-hal yang memerlukan beberapa modifikasi, atau kecelakaan bahagia yang menyertai naskahnya. Jadi itu akan terjadi dalam kondisi pandemi.

AH: Pengalaman pandemi terekam dalam film karena mereka mengambil lokasi di San Francisco dan kemudian pergi ke Berlin, dan tidak lebih dari seminggu syuting di Berlin sebelum semuanya ditutup. Ini akan terjadi pada Maret 2020. Kemudian ada jeda syuting hingga Juli, dan Jerman menerapkan beberapa protokol yang memungkinkan kelanjutan syuting, jadi mereka syuting dari Juli hingga syuting selesai. Itu adalah salah satu dari sedikit film yang terus diproduksi sekitar waktu itu. Mereka memiliki sangat sedikit penghentian karena pandemi.

Pandemi telah memperburuk kecenderungan masyarakat dalam banyak hal, termasuk isolasi. Bukannya orang tidak diisolasi sebelumnya, tapi kami tidak bisa lepas dari isolasi selama beberapa bulan setelah itu. Hal yang menakjubkan tentang produksi film adalah Anda terisolasi sebagai kelompok yang membuat film. Itu semacam isolasi yang menggembirakan.

AVC: Kebangkitan jauh lebih spesifik dalam tujuannya. Ini tentu saja film yang sangat pribadi, mengingat tentang pencipta " The Matrix Trilogy" dan tekanan serta ekspektasi yang menyertainya. Tetapi Anda dapat melihat peristiwa terkini lainnya yang muncul di film, termasuk Cambridge Analytica, pra kursor ke "Metaverse", radikalisasi media sosial, dll. Apakah hal-hal ini yang Anda bicarakan saat menulis film?

AH: Kami sadar karena Anda membawanya ke The Pit, semua yang terjadi di dunia, jadi kami membicarakan hal-hal spesifik. Hal-hal seperti meme atau meme Red Pill/Blue Pill dan bagaimana ia diculik oleh sayap kanan. Kata kerja “to red pill” dan seterusnya. Jadi satu hal yang kami perhatikan adalah bagaimana merebut kembali kiasan itu. Untuk memperbaharui arti Pil Merah/Pil Biru.

Jelas, kami tidak terlibat, tetapi Matrix pertama begitu hadir di dunia sekaligus mendahului waktunya. Jadi dengan film ini juga, kami sangat terikat pada waktu, awal 2019, tetapi kami juga memikirkan masa depan. Saya harus mengejar mereka dalam hal itu.

AVC: Adegan dengan Analis secara khusus ditunjukkan. Dia menggunakan beberapa terminologi radikalisasi sayap kanan seperti retort konservatif “fakta tidak peduli dengan perasaan Anda.” Apakah memberdayakan untuk menulis sanggahan atas persenjataan karya Lana dan Lilly?

DM: Saya kira jawaban singkatnya adalah ya. Saya tidak melihat diri saya sebagai pejuang garis depan dalam perang budaya, tetapi Anda juga ingin pekerjaan Anda berarti, memiliki sisi etis. Salah satu dari banyak alasan saya bangga dengan Kebangkitan adalah memang memilikinya. Yang ingin saya katakan adalah, menurut saya film ini memiliki integritas, dan mungkin itulah sumber integritasnya.

AH: Saya setuju. Ada sedikit perbedaan antara situasi saya dan Mr. Mitchell dalam hal itu. Yah, dia orang yang lebih baik jadi dia tidak terlalu marah. Tetapi sebagian besar karena saya tinggal di Amerika Serikat. The Pit adalah ruang yang baik dan hangat. Kami tidak berdebat atau marah satu sama lain. Tapi saya diresapi dengan kebutuhan untuk menghadapi beberapa hal yang terjadi di negara ini. Itulah yang terjadi sebelum dan sesudah.

Tapi kami tidak bermaksud untuk berdebat dengan sayap kanan. Saya pikir, pada suatu saat, ada lelucon tentang Pil Merah dan Pil Biru, dan Lana memutuskan bahwa dia tidak ingin memberikan kepercayaan apa pun pada posisi itu, bahkan dialog yang mirip dengan itu. Tidak ada yang perlu dibicarakan dengan itu.

AVC: Ini seperti berdebat dengan kreasionis. Dengan mengundang mereka ke podium, merupakan dukungan diam-diam bahwa ide tersebut siap untuk diperdebatkan. 

AH: Posisi pribadi saya adalah saya tidak membicarakan hal-hal dengan Nazi dan fasis. Tidak ada yang perlu dibicarakan. Salah satu dari kita akan dibiarkan berdiri, dan saya ingin itu menjadi saya dan orang-orang saya.

AVC: Adegan di "dunia nyata", di mana manusia dan mesin bekerja sama dan menanam stroberi, adalah kerutan baru yang bagus. Apakah ada ide favorit pribadi seperti stroberi yang hampir dibuat menjadi film tetapi akhirnya dipotong?

AH: Saya pikir hal yang paling menarik yang harus kami serahkan karena terlalu mahal adalah mesin seharusnya berbicara dan mereka seharusnya berkomunikasi. Tapi CGI akan sangat mahal untuk itu.

Ada juga mesin yang sangat rumit dan agresif di Kota Mesin, dan kami memiliki nama untuk mesin itu: "Animalium". Morpheus seharusnya melawan monster mekanis besar ini, jadi mesin yang bagus dan mesin yang buruk seharusnya lebih menonjol, tapi itu terlalu mahal. Saya tahu ini karena saya sedang menulis dialog untuk mesin-mesin itu, dan ada titik di mana saya tidak dapat meyakinkan diri sendiri bahwa mesin akan mengatakan hal yang sama seperti yang dikatakan manusia. Jadi dialognya jelek. Jadi saya harus menyadari bahwa saya tidak bisa menulis dialog mesin. Yah, aku tidak bisa saat itu. Mungkin aku bisa sekarang. Lain kali.

AVC: Apa perbedaan antara menulis adegan aksi Sense8 dan menulisnya untuk dunia The Matrix , yang memiliki kosa kata aksi yang sangat terkenal?

DH: Di Sense8 tidak banyak yang bisa ditulis. "Matahari melawan Bulan di pemakaman di Seoul," dan Anda memecahnya di titik-titik tertentu untuk bertukar garis. Tapi sifat tindakan di Sense8 bukanlah urusan penulis. Di Matrix itu. Itu memang membutuhkan lebih banyak pemikiran. Itu menempati lebih banyak halaman, dan adegan pertempuran harus melakukan lebih banyak hal. Mereka harus memiliki karakter yang nyata, mendorong cerita ke depan, berkontribusi pada pembangunan dunia, serta menjadi adegan pertarungan yang nyata. Lebih kompleks.

AH: Dengan Sense8 dan The Matrix , kami selalu ingin adegan pertarungan dan aksi terhubung dengan narasi manusia ini. Itu membutuhkan logika. Mereka tidak hanya berkelahi seperti lagu dalam musikal hanya karena waktunya tiba. Setiap pertarungan dan setiap adegan aksi diperoleh.

Pada satu titik, Lana memberi tahu kami berapa banyak [uang] satu halaman adegan aksi. Itu mengasyikkan karena jauh lebih banyak daripada orang yang bertukar jalur. Jadi kami berpisah untuk menulis halaman kami, dan saya akan kembali dan berkata, "Saya baru saja menulis $10 juta."