Suami Adrienne Shelly Tidak Akan Membiarkan Anda Melupakan Dia

“Saya menjalani mimpi buruk terburuk yang bisa dibayangkan,” kata Andy Ostroy dalam film dokumenter yang disutradarainya, Adrienne . Dia mengacu pada pembunuhan tidak masuk akal istrinya Adrienne Shelly pada tahun 2006. Pada saat itu, Shelly telah memantapkan dirinya sebagai seorang indie staple, aktor dihormati yang berada di ambang terobosan karir sebagai auteur. Jika Anda kesulitan menyebutkan namanya atau belum pernah mendengarnya sama sekali, Anda tidak sendirian. Bagian dari tujuan Ostroy di Adrienne adalah untuk memberikan penghormatan publik yang layak untuk kehidupan dan karier yang diabaikan.

Shelly awalnya membuat nama untuk dirinya sendiri setelah tampil di film-film terkenal selama booming indie di akhir tahun 80-an/awal 90-an (termasuk debutnya, film Hal Hartley tahun 1989 The Unbelievable Truth , dan tindak lanjut Hartley tahun 1990 Trust ). Ketika dia terbunuh, dia telah menyelesaikan film yang akan membuatnya terkenal: Waitress , sebuah komedi yang hidup dan penuh kasih yang dirilis secara anumerta pada tahun 2007, yang akhirnya diadaptasi menjadi musikal Broadway yang telah berjalan lama. Shelly menulis, menyutradarai, dan membintangi film tersebut.

Ada adegan awal di Adrienne , yang sekarang ditayangkan di HBO, di mana Ostroy melakukan polling kepada orang-orang di luar Brooks Atkinson Theatre, di mana Waitressberlari dari 2016 hingga 2020. Meskipun nama Shelly ada di tenda, jelas bahwa sebagian besar penonton tidak tahu siapa dia. Dokumen Ostroy, kemudian, berfungsi sebagai pengingat kehidupan yang telah dipersingkat. Ini menampilkan beberapa teman, anggota keluarga, dan kolega Shelly, dan berton-ton rekaman arsip (diambil dari "berjam-jam" kaset yang ditinggalkan Shelly). Ini bukan benar-benar kejahatan doc, tapi agak metodis membawa pemirsa melalui 1 November 2006, ketika Shelly ditemukan tergantung di kamar mandi apartemennya. Polisi awalnya memutuskan kematiannya bunuh diri, tetapi karena Ostroy mendesak (mengapa seseorang yang begitu bahagia, dengan seorang anak berusia 2 tahun, yang baru saja menghasilkan pencapaian kreatif dalam karirnya, bunuh diri?), polisi memeriksa ulang dan akhirnya menemukan jejak kaki di bak mandinya milik Diego Pillco,yang telah bekerja di gedung tersebut. Pillco akhirnya mengakui kejahatan itu dan dijatuhi hukuman 25 tahun penjara.

Ostroy akhirnya bertemu dengan Pillco di depan kamera untuk mendapatkan cerita lengkap pembunuhan istrinya. Itu ada di dokumen, seperti cuplikan Ostroy yang mendiskusikan hidup dan mati Shelly dengan putri mereka Sophie, yang sekarang berusia 17 tahun. Adrienne dipenuhi dengan hidup dan kehilangan—itu memberi dan menerima, seperti kehidupan itu sendiri. Selama bertahun-tahun, Ostroy secara terbuka mengabdikan diri untuk melestarikan warisan Shelly, setelah mendirikan Yayasan Adrienne Shelly untuk pembuat film wanita (termasuk Chloe Zhao , yang memenangkan Penghargaan Akademi Sutradara Terbaik tahun ini untuk Nomadland , di antara penerima hibahnya ). Adrianahanyalah langkah terbaru dalam upaya ini. Dalam wawancara baru-baru ini dengan Izebel, Ostroy membahas pembuatan filmnya, bertemu dengan pembunuh istrinya, dan mengapa dia tidak percaya pada konsep penutupan. Transkrip percakapan kami yang diedit dan diringkas ada di bawah.

JEZEBEL: Sudah berapa lama ide dokumenter ini menggelegak?

ANDY OSTROY: Kembali ke suatu tempat sekitar tiga setengah, empat tahun. Pemicu sebenarnya adalah ketika saya mengajak ibu Adrienne menonton musikal Waitress di Broadway. Sebelum tirai dibuka, dia berbicara dengan beberapa wanita yang duduk di belakang kami dan akhirnya menceritakan bahwa Adrienne ada hubungannya dengan musikal ini. Dan mereka seperti, “Oh, bagus sekali. Apakah dia di sini malam ini?" Itu membuat saya berpikir, ketika saya melihat ke sekeliling teater kepada lebih dari seribu orang, berapa banyak dari orang-orang ini yang tahu siapa Adrienne dan kisah hidup dan kematiannya. Saat itulah saya memutuskan, karena Adrienne adalah seorang pembuat film dan pendongeng, bahwa jika saya akan menceritakan kisah ini, tampaknya paling tepat untuk menghormatinya dan memberikan penghormatan kepadanya melalui film.

Di awal film, Anda mewawancarai orang-orang di luar teater tempat Waitress bermain, dan orang demi orang tidak tahu siapa Adrienne. Sepertinya melestarikan warisannya adalah kunci bagi Anda.

Film selalu memiliki tiga komponen: hidup, mati, dan akibat. Dalam hal pertanyaan apa yang ingin saya jawab melalui film ini, tiga yang utama adalah: Siapa Adrienne Shelly? Apa yang sebenarnya terjadi pada hari dia meninggal? Dan bagaimana keluarganya menavigasi hal yang tak terpikirkan? Jadi menghidupkannya kembali untuk pemirsa, membuat mereka mengenalnya, jatuh cinta padanya, dan kemudian berduka atas kehilangannya dengan cara yang mendalam dan mungkin terinspirasi dan termotivasi untuk kembali ke katalognya dan melihat karyanya, mereka mungkin belum pernah melihat sebelumnya, itulah motivator sejati bagi saya.

Anda membingkai Adrienne sebagai motivator di sini, dan bukan pengalaman Anda sendiri. Apakah proses ini menjadi katarsis bagi Anda? Di akhir film Anda berkata, “Saya berjuang dengan konsep penutupan. Hidupku akan selalu tentang kesedihan.” Apakah proses ini membawa Anda lebih dekat ke penutupan atau kematian Adrienne adalah kekosongan abadi yang Anda jalani?

Saya tidak percaya pada penutupan. Saya senang bahwa itu berhasil bagi orang lain untuk merasa bahwa mereka telah mencapai tempat itu. Ada teori dan buku, Anda tahu, lima tahap kesedihan… Saya pribadi tidak mengerti konsep mencapai tahap lima, melewatinya, dan kemudian merasa seperti, “Oke, saya sudah selesai. Itu dia! Tidak ada lagi rasa sakit, tidak ada lagi kesedihan, tidak ada lagi kesedihan.” Itu tidak berhasil untuk saya, dan itu masih tidak berhasil untuk saya. Film ini belum tentu katarsis seperti yang kebanyakan orang pikirkan. Itu tidak memberikan penyembuhan, tetapi memberikan rasa kepuasan dan kepuasan yang besar, mengetahui bahwa misi yang saya capai adalah misi yang saya yakini telah saya capai, yaitu untuk memanusiakan dia, untuk menunjukkan dia sebagai seorang istri, sebagai seorang ibu, sebagai anak perempuan, saudara perempuan, teman, kolega, dan bukan hanya korban pembunuhan.

Seperti apa proses merevisi masa lalu melalui semua rekaman arsip?

Selama proses penyuntingan selama kurang lebih satu tahun, saya menonton, setiap hari, berton-ton cuplikan Adrienne, saya dan Adrienne, saya dan Adrienne dan putri kami, Adrienne dan putri kami, dan bersama teman dan keluarga. Rasanya seperti menghidupkan kembali kehidupan itu lagi. Itu menyakitkan dan terkadang menantang secara emosional. Tapi, saya menyamakannya dengan orang yang mendaki Gunung Everest. Maksud saya, bagi saya, membuat film ini seperti pendakian Gunung Everest saya. Anda agak tahu seperti apa rasanya masuk. Anda tahu itu mungkin akan mengerikan. Tapi kemudian Anda tahu ketika Anda mencapai puncak itu, itu akan menjadi luar biasa dan semuanya sepadan. Saya akan melakukannya lagi karena pembuatan sosis tidak pernah menjadi perhatian saya. Itu adalah sosis. Sosisnya persis seperti yang saya rencanakan untuk dibuat. Film ini 100 persen seperti yang saya bayangkan di kepala saya.

Apakah ada kegembiraan karena bisa menghabiskan begitu banyak waktu dengan Adrienne lagi dalam bentuk film?

Ini sangat pahit. Saya akan seperti, “Ya Tuhan. Dia sangat lucu dan menakjubkan dan imut. Oh, kami bersenang-senang bersama… Oh sial, dia sudah mati.” Itu hanya akan seperti naik, turun, naik, turun. Itu hanya rollercoaster emosional. Realitas menyakitkan itu tak terhindarkan.

Apakah Anda menyerap pengetahuan pembuatan film dari Adrienne?

Saat Anda bersama seseorang, terkadang Anda tidak membicarakan hal-hal yang ingin Anda lakukan setelah dia pergi. Pembuatan film adalah apa yang dia lakukan. Kami memiliki kehidupan bersama. Kami adalah pasangan yang sudah menikah. Kami punya anak. Itulah hal-hal yang kami nikmati bersama dan bicarakan. Apa yang saya pelajari darinya yang membantu saya, Anda melihatnya berkata dalam film: “Anda harus tetap berpegang pada senjata Anda. Anda tidak perlu takut untuk meminta apa yang Anda butuhkan.”

Sepanjang proses, saya tidak akan mengatakan bahwa Adrienne berbicara kepada saya, tetapi saya menggunakan esensi dirinya di kepala saya untuk membimbing saya: “Apa yang akan Adrienne lakukan?” Jadi dia bersamaku selama ini. Dalam perjalanan ke penjara, saya ingat berkata pada diri sendiri, "Ini adalah satu-satunya saat dia tidak bersama saya." Dia akan seperti, “Saya tidak tahu apa yang harus saya katakan di sini. Ini di luar ruang kemudi saya.”

Melihat ke belakang, apakah Anda senang dengan cara percakapan dengan Diego Pillco?

Saya memiliki dua tujuan untuk pertemuan itu. Salah satunya adalah untuk mencari tahu apa yang terjadi hari itu karena dia telah berbohong atas pengakuannya. Dia telah berbohong pada hukumannya, dan saya merasa tidak terselesaikan dan tidak tenang. Saya selalu tahu bahwa suatu hari nanti saya akan menjangkau dia, dan saya belum siap untuk melakukannya sampai sekitar 10 tahun setelah Adrienne meninggal. Saya harus berada di ruang kepala tertentu. Dan saat itulah saya mulai membuat konsep film. Jadi itu seperti, oke, itu akan menjadi bagian dari film. Dan [tujuan kedua adalah] untuk memanusiakan dia untuknya. Saya berasumsi bahwa di kepalanya, dia memiliki gambaran tentang wanita itu, yang sangat terbatas, sangat singkat, tentang seorang wanita yang panik dan memanggil polisi. Saya ingin dia melihat seorang istri, ibu, anak perempuan, saudara perempuan, teman, kolega. Saya ingin dia melihat gambaran itu, melihat kehidupan itu selama sisa hidupnya. Dan sejujurnya,Aku ingin menghantuinya selama sisa hidupnya. Aku ingin dia tahu kehidupan yang dia ambil. Jadi dengan mengingat dua tujuan itu, saya tahu bahwa saya telah mencapainya, dan saya pikir itu jelas dalam film.

Di pengadilan, Anda mengatakan kepadanya , "Saya akan menghabiskan sisa hari-hari saya dengan membenci Anda dengan segenap jiwa saya untuk apa yang telah Anda lakukan." Apakah itu ternyata benar? Apakah Anda masih membawa kebencian itu?

Semuanya tidak saling eksklusif, kan? Saya selalu mendengar bahwa Anda perlu memaafkan agar Andadapat melanjutkan. Jika ada yang melihat hidup saya selama 15 tahun terakhir, tidak ada yang bisa mengatakan, "Orang ini terjebak." Saya telah memutar emas dari kematian Adrienne dengan cara yang mengubah kematiannya menjadi sesuatu yang positif. Saya telah mampu menyalurkan apa yang perlu saya lakukan secara positif di dunia ini dan untuk diri saya sendiri dan untuk keluarga saya. Pada saat yang sama, saya tidak punya masalah untuk mengatakan bahwa perasaan saya masih sama. Aku kehilangan cinta dalam hidupku. Aku kehilangan ibu putriku. Putri saya kehilangan seorang ibu. Jadi sementara saya tidak berjalan-jalan sambil menendang tong sampah, yang menurut saya, seperti apa yang orang bayangkan ketika mereka berpikir seseorang masih marah, saya tidak mengerti bagaimana perasaan itu bisa hilang. Apa yang dilakukan pria ini sangat mengerikan. Itu hampir menghancurkan sebuah keluarga, dan memang seperti itu, kau tahu?

Menjelang akhir film, Paul Rudd—teman Shelly dan anggota dewan pendiri Yayasan Adrienne Shelly—menyampaikan interpretasi dampak Adrienne yang kontras dengan tujuan yang Anda nyatakan untuk mendapatkan namanya di luar sana. Dia mengatakan, pada dasarnya, bahwa untuk orang-orang yang menghadiri Pelayan di Broadway yang tidak mengenal Adrienne, karyanya berdiri sendiri dan itulah hal terbaik yang dapat diharapkan oleh seorang seniman. Apakah itu wahyu bagi Anda?

Itu adalah perubahan besar bagi saya karena jelas, saya mengatakannya, “Apa-apaan ini? Tidak ada yang mengenal Adrianne.” Dan kemudian duduk bersamanya, saya menyadari dari sudut pandang seorang seniman pentingnya pekerjaan yang berdiri sendiri, seperti yang dia katakan, bahwa itu benar-benar hal terbesar yang dapat Anda capai sebagai seorang seniman. Ketika saya memisahkan keterikatan pribadi saya dengan cerita dan hanya melihat semuanya secara holistik, itu seperti, musikal itu sukses selama empat tahun. Maksudku, wow, itu luar biasa. Dia menciptakan itu. Tanpa dia, tenda Broadway itu tidak ada. Bagi saya, saya akan mengatakan bahwa [wawancara] mungkin satu-satunya momen transenden nyata bagi saya dalam film, di mana saya mengubah cara saya melihat beberapa hal dengan sangat dalam.