"Nebraska" (2013)

“Sei proprio come tuo padre. Testardo come un mulo!”.

Dieci anni dopo, questa gemma malinconica rimane una delle mie preferite e se non fosse per la brillantezza di Sideways di Alexander Payne un decennio prima, questo sarebbe il mio preferito dei quattro film entusiasti nell'articolo di blog più lungo collegato in fondo di questa breve introduzione.

Come stai per scoprire, adoro il Nebraska e te lo consiglio vivamente.

Alexander Payne - 4 film da prendere in considerazione

“Sei proprio come tuo padre. Testardo come un mulo!

Come fan del cinema, a volte un film ti affascinerà e ti affascinerà per la sua assoluta semplicità, una narrazione completamente coinvolgente e creazioni di personaggi per cui non puoi fare a meno di tifare, e Nebraska è sicuramente uno di questi film . Per molti versi è un complemento del classico del 2004 di Alexander Payne, Sideways , con due protagonisti maschili che vagano per l'America centrale nel loro road movie di scoperta comico, ma spesso malinconico. Il film ha anche un debito con l'omonimo film del 1996 dei fratelli Coen, Fargo, anche se senza la neve e la misteriosa valigetta, mentre i nostri personaggi sono avvolti nelle meravigliose inquadrature di un'America centrale desolata, incontaminata e fuori dal mondo, lasciata alle spalle dai grandi affari nelle vicine città più grandi. Le inquadrature grandangolari di quella che alcuni potrebbero sostenere come la campagna americana incontaminata sono catturate brillantemente dal regolare direttore della fotografia e collaboratore Phedon Papamichael, così come le cittadine semplici e senza pretese che i nostri protagonisti visitano nella loro ricerca, tuttavia i paragoni con Fargo continuano con il lunghe strade diritte che attraversano, il linguaggio goffo e ampolloso impiegato e la triste, semplice colonna sonora ispirata al violino e agli archi di Mark Orton.

Il film ha ottenuto sei nomination agli Oscar nel 2014, tra cui Phedon Papamichael per la sua fotografia brillantemente realizzata, Bob Nelson per la sua migliore sceneggiatura originale e sia il regista che il film stesso sono stati nominati per i più alti riconoscimenti disponibili nelle categorie Miglior regista e Miglior film, tuttavia questi riconoscimenti servono solo a sottolineare quale meraviglioso e giustamente riconosciuto trionfo di un film sia questo.

La scena è ambientata fin dal primo fotogramma con un vecchio logo Paramount Pictures in bianco e nero che è la tavolozza dei colori per l'intero film. Il regista Payne ha fatto pressioni sullo studio affinché il film fosse girato e distribuito in bianco e nero e ci è riuscito nonostante la loro reticenza e il loro occhio verso l'impatto commerciale che ciò potrebbe aver avuto, tuttavia cattura e si adatta perfettamente alla natura comica e malinconica della narrazione . Va detto e in effetti si potrebbe sostenere che insieme al suo pezzo di accompagnamento Sideways questo film non è per tutti i gusti e dove alcuni lo vedranno come un pezzo moribondo, lento e ponderoso, altri potrebbero vedere un cupo umorismo, affascinante, eppure malinconico affare del cuore.

Il protagonista principale di questo racconto è "Woody Grant" (Bruce Dern)che ha meritato a pieno la sua nomination all'Oscar come miglior attore protagonista per il suo straziante ritratto di un vecchio vicino alla fine della sua vita e che soffre terribilmente degli effetti della demenza e del morbo di Alzheimer. Dopo aver servito il suo paese durante la guerra, promosso un'attività di successo e lavorato per tutta la vita e spesso a beneficio degli altri, il destino ha giocato uno scherzo crudele a Woody poiché il suo io un tempo fresco, effervescente e laborioso è stato sostituito da un aspetto nodoso , personaggio burbero e disinvolto che mentre lotta con questa malattia debilitante è costantemente assillato dalla moglie mentre rimane distante ed estraneo ai suoi figli. È stato chiaramente stabilito fin dall'inizio che Woody non è mai stato un angelo né un uomo eloquente o loquace e c'è più di un accenno che fosse ed è ancora un alcolizzato, ma forse,

Woody crede di aver vinto $ 1.000.000 e intende recarsi a Lincoln, nel Nebraska, in ogni modo possibile per raccogliere la sua manna. Accompagnato dal figlio più giovane “David” (Will Forte) e contro la volontà del figlio maggiore “Ross” (Bob Odenkirk) Woody riesce, seppur attraverso i suoi limiti, a vivere di nuovo e a sognare distrattamente di riscuotere le sue vincite. Ma prima, e contro la sua volontà, deve attraversare la città di Hawthorne e la città in cui trascorse la maggior parte della sua giovinezza. Basti dire che Bruce Dern è assolutamente magnifico nei panni del burbero, arrabbiato e deteriorante Woody. Insieme al resto della sua famiglia "non parla molto" e non ha "niente da dire" ma non ne ha bisogno poiché ogni suo sguardo e i suoi modi scontenti mostrano a noi il pubblico esattamente come si sente. Il suo licenziamento di tutto con un'alzata di spalle o una sola parola o frase è causticamente divertente a volte e spezza il cuore in altri, tuttavia è risoluto e disperato per raggiungere Lincoln, Nebraska per reclamare il premio di una vita. Oh, e per sfuggire, anche solo per pochi giorni, alle continue assillazioni di sua moglie!

Ultima ma non meno importante delle interpretazioni nominate all'Oscar per questo meraviglioso film arriva da June Squibb nei panni della moglie intollerante, assillante e dalla lingua acida di Woody da 42 anni “Kate Grant”. June torna in un film diretto da Alexander Payne 11 anni dopo aver interpretato un ruolo simile nel suo film del 2002 About Schmidt e continua da dove si era interrotta, anche se in un ruolo molto più ampio e con una lingua molto più tagliente! Kate è chiaramente malata e stanca dell'ossessione di suo marito e del suo bere quasi costante e non ha alcun filtro per ciò che dice o per come esprime i suoi sentimenti. Kate spesso parla senza pensare o con alcuna preoccupazione per la situazione o il suo pubblico, ma "dice solo la verità" e spesso in un modo cupamente comico e straziante.

June Squibb interpreta superbamente la matriarca di famiglia con una verve dallo spirito libero che l'ha giustamente vista ricevere una nomination all'Oscar come migliore attrice non protagonista. È interessante notare che, per uno spirito così libero, Kate Grant ha il dialogo più incisivo e lungo in un film privo di qualsiasi discorso allungato, ma è chiaro fin dall'inizio che i silenzi imbarazzanti che spesso avvolgono questo film non sono nel suo trucco. Il ritratto di June Squibb è un'altra meravigliosa interpretazione di un personaggio in un film pieno di loro e un altro personaggio in un film di Alexander Payne che mi ricorda un membro della mia stessa famiglia. Ecco, Kate Grant senza la lingua acida, è mia madre, e li benedica entrambi per questo!

Ci sono un sacco di ruoli secondari e cameo che sono sfumati e ultra bizzarri come il successivo con Stacy Keach eccezionale nei panni dell'amico di lunga data di Woody ed ex socio in affari "Ed Pegram", Rance Howard è eccellente nei panni dell'altrettanto distante e laconico "zio" di Woody. Ray” e c'è un'esibizione meravigliosamente morbida e sottile di Angela McEwen nei panni dell'editore del giornale locale “Peg Nagy”. Infine, tieni d'occhio le interpretazioni di Tim Driscoll nei panni di "Bart" e Devin Ratray nei panni di "Cole": il loro doppio atto riassume la vita in una città dell'America centrale in una maglietta con le loro buffonate maldestre e le battute giovanili che forniscono ulteriore leggerezza al film nel complesso. Ma finiamo con una prestazione centrale spesso trascurata e criminalmente così, da Will Forte.

“David Grant” (Will Forte) In un'esibizione di sublime tempismo comico ambientata in mezzo alla sua totale devozione a suo padre, Will Forte è senza dubbio l'interprete di spicco qui e crudelmente trascurato per il primo riconoscimento all'Oscar. David è l'opposto polare del fratello maggiore Ross, presentatore televisivo, e sta attraversando una sorta di crisi di mezza età poiché non è in grado di entusiasmarsi per il suo lavoro, la sua vita e non è in grado di impegnarsi con la sua fidanzata di lunga data. David è anche rattristato dalla difficile situazione di suo padre, vuole passare più tempo con lui e che per tutta la vita non sono mai stati vicini e si allontanano sempre di più l'uno dall'altro. In un ruolo stranamente simile a quello di “Miles” di Paul Giamatti in Sideways, David rimane stoico e risoluto con modi impeccabili mentre la follia della situazione avvolge e inghiotte tutti gli altri. Che sia il bersaglio delle battute e delle osservazioni insensate di Bart e Cole, cercando di tenere sotto controllo sua madre o seduto in silenzi comicamente imbarazzanti con la sua famiglia allargata, sei attratto dalla performance calma, sottile e apparentemente senza sforzo di Forte.

È estraniato da Woody e potrebbe anche aver preso alcune delle cattive abitudini di suo padre crescendo, ma vuole ancora assecondarlo nella sua fantasia milionaria, oltre a passare del tempo con lui e, soprattutto, prendersi cura di lui. Lo fa costantemente, ma semplicemente, guardando e guardando suo Padre, aspettando una risposta o una reazione brusca. David guarda sempre suo padre e fornisce una prima performance sorprendente e ricca di sfumature da parte di Forte. Woody “ha solo bisogno di qualcosa per cui vivere” e il ritratto di Forte di un figlio dall'anima spezzata, disinteressato e distratto è girato attraverso il prisma della migliore commedia nera ed è una performance da vedere.

Come avrai intuito, questo è un altro film di Alexander Payne che adoro assolutamente e te lo consiglio vivamente, caro lettore. Ulteriori spoiler narrativi a parte e in sintesi, c'è molto da ammirare in Nebraska . La commedia più nera è perfetta e brillantemente esemplificata dalla riunione della famiglia Hawthorne e dai suoi sbadigli, silenzi imbarazzanti.

Allo stesso modo, la reazione di Woody al Monte Rushmore è impagabile e solo eclissata dal carattere sboccato di sua moglie e dal suo discorso di storia familiare al cimitero locale. Ogni personaggio ha un arco e una storia molto definiti e individuali da raccontare con Bruce Dern in particolare che offre una performance di una vita nei panni del vecchio burbero alle prese con una condizione orribile e debilitante. E se non colpisci l'aria con gioia mentre sua moglie Kate dice alla famiglia allargata cosa pensa DAVVERO di loro, allora potresti aver perso del tutto il punto di questo film malinconico ma bellissimo.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 200 articoli di blog (con oltre 400 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

“Heat” (1995) “Magnolia” (1999) “La sposa cadavere” (2005)