2020년 9월 5일 , 독일 할버슈타트(Halberstadt) 마을의 성 부르차르디(St. Burchardi) 교회에 가면을 쓴 음악 애호가의 작은 군중이 오르간 코드 변경을 목격하기 위해 모였습니다. 사소한 이벤트처럼 보였던 것이 실제로 이정표였습니다. 세계에서 가장 느린 콘서트로 알려진 콘서트에서 거의 7년 만에(2001년 9월 5일 콘서트가 시작된 이후 14번째 코드 변경만) 첫 번째 사운드 변화를 기록했습니다. . John Cage의 살아있는 유산 "ORGAN²/ASLSP"에 오신 것을 환영합니다.
1992년 8월 12일 사망한 케이지는 그의 89세 생일이 되었을 때 콘서트가 시작되기 9년 전에 음악 작곡에 지속적인 흔적을 남겼으며 미국의 가장 위대한 아방가르드 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다 . 1912년에 태어난 Cage는 Arnold Schoenberg 및 Henry Cowell과 같은 유명한 인물과 음악을 공부한 후 준비된 피아노(현 사이 또는 현 위에 물건을 배치하여 수정한 피아노) 및 테이프 레코더 , 레코드 플레이어와 라디오 를 사용하여 혁신적이고 틀에 얽매이지 않는 사운드와 개념을 만들 수 있습니다.
작곡가 Nicolas Lell Benavides 는 "John Cage는 현대 무용에서 준비된 피아노와 타악기, 테이프 음악, 요행[공연에서 우연의 요소를 포함하는 음악]에 이르기까지 많은 작품을 포함하는 다양한 경력을 가진 미국 작곡가이자 교사였습니다."라고 씁니다. 이메일. "그러나 그는 아마도 서양 예술 음악계에서 부정확한 음악의 아버지로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 가장 기본적인 의미에서 부정확한 음악 은 소리가 우연에 맡겨지는 음악입니다. 이것은 여러 라디오를 위한 한 곡일 수 있습니다. 연주자에 대한 지침 또는 그의 유명한 '4:33', 그것은 침묵에 대한 작품으로 생각되지만 사실은 듣는 사람이 차지하고 있는 환경의 소리를 위한 틀이다. 이것은 작곡가가 더 이상 음악적 아이디어의 유일한 생산자가 아니기 때문에 음악의 정의와 작곡가가 된다는 것의 의미에 대한 개념에 도전합니다."
존 케이지 오르간 재단 이사회 의장인 Rainer O. Neugebauer 는 이메일 인터뷰에서 "그는 20세기 후반의 가장 중요한 예술가 중 한 명이며 현대 음악에 혁명을 일으켰습니다."라고 말했습니다 . "그에게 있어 모든 소리, 음색, 소음은 평등하고 모두 같은 존엄성을 지녔습니다. 그는 특히 아직 들어보지 못한 새롭고 놀라운 소리에 관심이 많았습니다."
Cage의 시그니처 사운드와 관련하여 Neugebauer는 흥미로운 용어를 사용하여 경험을 요약합니다. "작곡가의 주관성, 좋아하는 것과 싫어하는 것은 뒤로 물러나야 하므로 우연의 조작으로 많이 작업했다. 그는 비정형의 눈부신 다양성 속에서 형식적, 구조적 관계의 모든 가능성을 소진시키는 데 관심이 있었다. 진행이 예측할 수 없는 과정의 시작. 그는 비의도적, 비 도구적 삶, 그저 그런 존재의 유토피아, 자유와 개방성을 위해 일어섰습니다."
Cage는 1981년 The New York Times 에 자신의 책 " For the Birds "에 대해 이렇게 말했습니다. Neugebauer에 따르면 Cage는 "우리가 침묵이라고 부르는 것, Cage에게 의도된 소리의 부재만을 의미하는 것"을 언급하고 있었습니다.
왜 639년 콘서트인가?
639년에 걸친 구성을 만드는 개념은 실제로 Cage의 아이디어가 아니었습니다. "1985년에 Cage는 피아노 경연을 위해 ' ASLSP '라는 곡을 작곡 했습니다."라고 Neugebauer는 말합니다. "1987년 그는 '가능한 한 천천히'라는 모호한 제목을 붙였지만 '부드러운 아침, 도시! Lsp!' James Joyce의 'Finnegans Wake'의 마지막 단락에서." 독일 오르가니스트 게르트 자허(Gerd Zacher ) 의 요청으로 오르간을 위해 각색된 이 곡은 "ORGAN²/ASLSP"(가능한 한 느리게)로 알려지게 되었고 자허에게 헌정되었습니다.
Neugebauer는 "Metz에서의 같은 해 첫 공연은 29분이 조금 넘었습니다."라고 말합니다. "1998년 Cage가 사망한 후 기관 심포지엄에서 '가능한 한 느린 기관이란 무엇을 의미합니까?'라는 질문을 받았습니다. 피아노 현은 사라져 버린다. 오르간은 관악기, 바람만 있으면 소리를 유지할 수 있는 에어로폰이다."
Cage가 사망한 지 6년 후 독일 Trossingen에서 열린 오르간 심포지엄 에서 음악 이론가, 철학자 및 오르간 제작자는 ASLSP가 실제로 무엇을 의미하는지 토론하고 토론했습니다. 대답? 639년.
그것이 이상하게 구체적으로 보인다면, 거기에는 이유가 있습니다. 심포지엄 참가자 중 한 명은 Halberstadt에 비어 있는 버려진 버려진 Burchardi 교회를 알고 있었습니다. Neugebauer는 "그런 다음 기억이 떠올랐습니다."라고 말합니다. "Halberstadt는 이전에 한 번 음악 역사를 저술했습니다. 17세기 작곡가 Michael Prätorius 는 1361 년 Halberstadt 대성당에서 최초의 현대적인 키보드 디자인의 오르간이 지어졌다고 썼습니다. 이 오르간은 12개의 음표, 오늘날에도 여전히 우리 건반 악기에 사용되는 설명서입니다. 따라서 현대 음악의 요람은 Halberstadt에 있었다고 말할 수 있습니다."
Neugebauer에 따르면 혁신은 컸고 미국 작곡가인 Harry Partch는 이를 "'할버슈타트의 치명적인 날'"이라고 표현하기도 했습니다. 새 천년이 다가옴에 따라 심포지엄 사상가들은 이 운명적인 사건에 경의를 표하기로 결정했습니다. Neugebaur는 "그런 다음 우리는 639년을 1361년에서 2000년으로 연장했으며, 밀레니엄 변경을 미러 축으로 639년 후 미래로 확장했습니다."라고 말합니다. "John Cage의 ORGAN²/ASLSP 공연은 예정대로 2640년에 끝납니다."
Benavides는 "이 작품은 음악 철학자로서 John Cage의 공헌과 그의 사고 실험이 우리에게 가져다준 극단의 좋은 예입니다."라고 말합니다. "이 작품의 템포 마킹은 '가능한 한 느리다'지만 쇠퇴하지 않는 악기에 그게 무슨 의미가 있습니까? 작품은 더 이상 인간의 시간 척도가 아니며 한 사람이 연주 할 수 없지만 오케스트라나 현대 일렉트로닉 음악과 다른가요?그렇다고 해서 그것이 예술 작품이 아니겠습니까? 대성당과 위대한 기념물을 짓는 데 수백 년이 걸린 것처럼 일생에 일부만 보는 것은 아름다운 무언가가 있습니다. 평생."
이 상징적이고 계속되는 작업과 그의 다른 음악적 걸작 외에도 Cage는 " 침묵: 강의와 저술 "을 포함하여 일생 동안 여러 권의 책을 출판했습니다 . 그는 또한 선불교와 다른 동양 철학을 연구했으며 " 음악을 구성하는 모든 활동은 하나의 자연적 과정의 일부로 보아야 한다 "고 결론지었습니다 . 그러나 그의 지속적인 라이브 콘서트는 여전히 그의 가장 경외심을 불러일으키는 작품 중 하나입니다.
ORGAN²/ASLSP의 의미나 메시지는 Neugebauer가 작곡가가 수줍어했을 것이라고 생각하는 것입니다. "John Cage는 '그것은 아주 좋은 질문입니다. 나는 대답으로 그것을 망치고 싶지 않아야 합니다'라고 대답했을 것입니다."라고 그는 말합니다. "그리고 '아주 잘 알려진 독일 철학자 임마누엘 칸트 가 있었는데, 그는 아무 의미가 없는 두 가지가 있다고 말했습니다. 하나는 음악이고 다른 하나는 웃음입니다." 따라서 Neugebauer에 따르면 Cage의 대답은 어떤 쾌락은 단지 쾌락을 위해 존재한다는 개념을 암시하는 엉뚱한 대답이었을 것입니다.
Neugebauer는 "나만의 신중한 대답은 아마도 병에 담긴 일종의 음파 메시지일 것입니다."라고 말합니다. "Halberstadt에 있는 Cage의 ORGAN²/ASLSP의 639년은 과격하고, 자극적이며, 개방적이며, 극도로 부드러운 예술 프로젝트 '... 인간의 지혜를 넘어서 ... 인간의 눈은 듣지 못하고 인간의 귀는 보이지 않는 (셰익스피어)....' 이상하게 움직이는 꿈, 639년 이상의 과거가 보이게 하는 음파 꿈의 공간으로 전 수도원 교회, 에른스트-블로키안 의 힘으로 가득 찬 앞으로 639년 이상을 희망합니다."
흥미롭네요
Cage는 불확실한 음악 산업을 개척한 사람으로 인정받을 수 있지만 작곡 기술이 다른 형태의 해석적 사운드와 구별된다는 점을 아는 것이 중요합니다. Benavides는 "John Cage는 미국 요행 의 아버지로 알려져 있지만 연주자가 의도적으로 선택하는 즉흥 연주를 실제로 싫어했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이러한 전통은 여러 면에서 교차하지만 완전한 악보 없이 복잡한 음악을 만들어낸 미국 재즈 즉흥 연주가의 공헌을 인식하는 것이 중요합니다."
