음악 산업의 일생 동안 불법 복제는 심각한 문제가 아니었습니다. 녹음이 시작된 이후 1960년대까지 사람들은 레코드 가게에서 비닐 레코드를 구입했습니다. 집이나 모임에서 듣고 친구와 교환할 수는 있지만 복사하는 것은 어렵고 비용이 많이 드는 작업이었습니다. 물론 몇몇 사람들이 불법 복제 레코드를 만들었지만 일반적으로 음반 회사가 발매하는 데 관심이 거의 없는 아웃테이크 또는 라이브 공연 모음이었습니다. 아직 빛을 보지 못한 소년들의 앨범 'SMiLE'.
기록 매체로서의 자기 테이프의 출현은 주로 빈 마이크로카세트 가 판매된 후 상황을 바꾸기 시작했습니다 . 일부 녹음 업계 경영진은 사람들이 카세트 테이프를 복제하는 것을 문제 삼았지만 곧 더 큰 문제에 대해 걱정하게 되었습니다. 특히 CD가 도착하고 사운드가 디지털이 되었을 때 더욱 그렇습니다. CD 버너를 사용 하면 CD에서 음악을 추출하여 개인용 컴퓨터로 저장할 수 있습니다. 인터넷과 P2P(Peer-to-Peer) 사이트 를 방정식에 추가하면 레코드 경영진은 정말 걱정하기 시작했습니다. 사람들은 갑자기 인터넷을 통해 거의 무제한의 사용자와 음악을 복제하고 공유할 수 있게 되었습니다., 많은 사람들이 한 푼도 지불하지 않고 노래, 앨범, 심지어 전체 음반을 다운로드할 수 있는 기회를 제공합니다. 음악의 가치가 급변하는 상황에서 가요계는 어떤 반응을 보일까요?
곧 레코드 회사는 일반 CD를 구입한다고 생각하는 소비자에게 "특수" 음악 CD를 판매하기 시작했습니다. 사람들이 컴퓨터에서 이 CD를 재생할 때 대부분의 경우 스파이웨어의 악몽 과 같은 일이 발생했습니다 . 프로그램이 중지되고 응용 프로그램이 느려지며 문제의 원인이 되는 일련의 숨겨진 파일을 제거하는 것이 거의 불가능하다는 것이 판명되었습니다. 기업이 고객에게 왜 이런 행동을 할까요?
답은 저작권에 있습니다. 소비자가 새롭고 혁신적인 방식으로 디지털 콘텐츠를 사용할 수 있도록 한 디지털 혁명은 저작권 소유자가 자신의 자산 배포를 통제하는 것을 거의 불가능하게 만들었습니다. 음악뿐만 아니라 영화, 비디오 게임 및 디지털화되어 전달될 수 있는 기타 모든 미디어입니다. 디지털 저작권 관리 또는 DRM은 , 기술의 모든 유형을 가리키는 용어 다 정지하는 것을 목표로, 또는 적어도 쉽게, 불법 복제의 관행이. 이 기사에서는 DRM이 무엇인지, 저작권 소유자가 개념을 구현하는 방법 및 디지털 콘텐츠 제어의 미래가 무엇인지 알아봅니다.
