Pixar 의 창의적인 사람들을 위해 "Toy Story"의 장난감과 "Monsters Inc."의 귀여운 야수들을 디자인하고 애니메이션합니다. 그들이 "인크레더블"을 스크린으로 가져갈 때 직면했던 것에 비하면 그것은 어린애의 장난이었습니다 . 교외로 추방된 슈퍼히어로 가족에 대한 이 최근의 액션 코미디는 거의 불가능한 것으로 판명되었습니다.
기술 감독 릭 세이어(Rick Sayre)는 "가장 큰 도전은 인간 캐릭터를 다룬다는 것입니다. "머리카락 시뮬레이션, 머리카락 조각, 의복 시뮬레이션 및 의복 패턴화 - 이를 구현하는 데 필요한 구성 요소가 너무 많습니다. "토이 스토리 2"에는 인간 Al이 있고 "Monsters Inc."에는 작은 Boo가 머리카락과 의복을 가지고 있었지만 그녀는 모든 장면에 등장하지 않았고 단지 한 명의 캐릭터에 불과했습니다. 여기서 우리는 근본적으로 캐릭터를 애니메이션하고 리깅하는 방식을 처음부터 새로 고안해야 했습니다."
17년의 Pixar 베테랑인 Sayre는 리깅이 "인형이나 공연처럼 캐릭터를 설정하는 방법입니다. 그래서 애니메이터가 조작할 수 있지만 설득력 있는 방식으로 움직일 것입니다. 인간은 정말 복잡합니다. 당신은 떠다니는 뼈가 있고 어깨는 단일 관절도 아닙니다. 사람을 설득력 있게 하려면 피부가 지방과 근육 위로 움직이고 뼈에 의해 움직이고 뼈에 부딪치는 방식을 기본적으로 시뮬레이션해야 합니다. 바로 그 사실이 그것이 사람임을 알려 주는 것입니다. 꼭두각시나 장난감이 아니라 캐리커처를 원할 수도 있습니다. 그래서 우리는 각 뼈에 스쿼시와 스트레칭을 추가했습니다. 굽힘과 활을 추가하여 육체가 하는 일을 변경할 수 있습니다."
- 도전적인 캐릭터
- 격렬한 시퀀스
- 스토리와 캐스팅
도전적인 캐릭터
문자 그대로 모든 방향으로 뻗어 있는 엄마 캐릭터인 Helen/Elastigirl에게 캐릭터를 짓누르고 늘리는 기능은 특히 필요했습니다. 그녀의 머리가 보트에 고정된 시퀀스를 제외하고 "그녀가 하는 모든 행동은 그녀의 캐릭터가 실제로 할 수 있는 일입니다."라고 Sayre는 말합니다. "그것은 육체적으로 동기가 부여된 행동으로 시작됩니다. 당신은 모든 뼈를 부러뜨리고, 그녀에게 더 많은 뼈를 주고, 그것을 펴고 있습니다. 하지만 그것은 머리를 기르는 일이었습니다."
말하자면, 캐릭터의 머리카락은 완전히 또 다른 도전이었습니다. 특히 십대 바이올렛의 칠흑 같은 갈기였습니다. "시뮬레이션과 애니메이션을 혼동하지 않기 위해 머리카락이 시뮬레이션되었습니다. 이는 컴퓨터가 머리카락이 어디로 가는지 알아내는 것을 의미합니다. 애니메이터는 실제로 그렇게 하지 않습니다."라고 설명합니다. "당신의 머리에 있는 모든 머리카락은 다른 모든 머리카락에 영향을 미칩니다. 이 머리카락은 그 머리카락에 문지르는 저 머리카락에 문지르고 있습니다. 그것은 갈라지기 힘든 견과였습니다."
머리카락 뒤에 숨어있는 불안한 십대 바이올렛은 "배가 뒤집히고 끔찍할 정도로 생산이 늦어질 때까지 불가능했습니다"라고 "Monsters Inc." 이전에 이 문제에 대한 작업을 시작한 Sayre는 회상합니다. 심지어 생산 중이었다. "바이올렛은 작년 말까지만 해도 안 했는데 자르자고 한 적 없어요. '바를 높여서 긴머리 캐릭터를 만들자'는 말이 아니었어요. 우리가 한 모든 것은 이야기에서 비롯되었습니다." 그러나 때로는 속임수가 필요할 때도 있었다고 Sayre는 인정합니다. "카메라의 위치에 따라 바이올렛의 부분이 좌우로 움직입니다. 때로는 눈을 읽어야 할 때도 있습니다."
캐릭터의 얼굴은 또 다른 문제를 제기했습니다. 어떻게 하면 캐릭터를 살아 있는 것처럼 보이지만 문자 그대로 현실적이지 않게 만들 수 있습니까? "이들은 슈퍼히어로입니다."라고 Sayre는 상기시킵니다. "그들은 모공과 얼룩이 없습니다." 그리고 그들은 실제 사람을 기반으로하지 않기 때문에 "우리는 의지 할 얼굴 사진이 없었습니다." 그는 빛을 적절하게 시뮬레이션하고 눈을 올바르게 만드는 것이 중요하다고 덧붙였습니다.
격렬한 시퀀스
Sayre의 크리에이티브 팀에게 가장 어려운 과제 중 하나는 가족 저녁 식사 장면이었습니다. "그 장면은 우리를 무릎 꿇게 만들었다"고 그는 몸서리를 쳤다. "화면에 등장하는 모든 캐릭터가 있고, 모두 시뮬레이션된 머리카락이 있고, 시뮬레이션된 옷이 있고, 의자에 앉아 있기 때문에 옷을 입고 앉아 있지만 모든 것이 배경으로 사라져야 합니다. 그들은 단지 저녁 식사를 하며 앉아 있는 것뿐입니다."라고 그는 설명합니다.
게다가 "음식은 먹음직스러워 보여야 한다. 플라스틱처럼 보일 수는 없다. 하지만 브로콜리 한 조각에 예산을 낭비하고 싶지는 않다. 관객들이 가는 곳에 '저 건물 폭발했다, 멋지다!' 아무도 "마카로니가 굉장해 보였습니다."라고 말하지 않을 것입니다. 처음에는 순진무구해 보였던 장면이 너무 도전적이었어요."
야외 시퀀스는 다른 문제를 제기했습니다. "우리는 공기, 물, 불 등 모든 요소를 가지고 있었습니다."라고 Sayre는 말합니다. "많은 것들이 폭발합니다. 우리는 유체 역학, 체적 렌더링, 합성 트릭을 가지고 있었습니다. 시각 효과 아티스트가 적용할 기술의 전체 혼합입니다. Violet의 포스 필드, Dash의 초고속과 같은 능력 -- 우리는 어떻게 해야 하는지를 알아내야 했습니다. 그리고 비행기 안에 있을 때 창밖의 구름과 같은 것들을 렌더링합니다."
애니메이션 감독인 Alan Barillaro와 Steve Hunter의 경우 "Helen이 Violet의 머리카락을 귀 뒤로 넘기고 얼굴을 만지는 것과 같이" 캐릭터를 만지는 것보다 비행기를 폭파시키는 것이 더 쉬웠습니다. Hunter는 시뮬레이션 문제를 반복해서 말했습니다. 고용량 IBM 시스템을 사용하여 애니메이터는 각 캐릭터의 가상 인형으로 작업했습니다. Barillaro는 "컴퓨터에 스톱 모션 세트를 만든 것과 같습니다."라고 말합니다. 그들은 대화를 녹음하면서 성우의 비디오 테이프를 보고 영감을 얻었습니다.
스토리와 캐스팅
대부분의 영화 관람객은 Craig T. Nelson을 Bob/Mr.의 목소리로 식별할 수 있을 것입니다. Incredible, Samuel L. Jackson이 그의 친구 Frozone으로, Holly Hunter가 Helen/Elastigirl로, NPR 라디오의 팬들은 Violet의 목소리를 해설자 Sarah Vowell의 목소리로 인식할 것입니다.
각본가이자 감독인 브래드 버드는 이 역할에 대한 첫 번째 선택을 했지만 독일계 일본 슈퍼히어로 의상 디자이너인 에드나 모드를 "방을 지배하는 작은 캐릭터"로 캐스팅하지 못했습니다. 버드가 직접 목소리를 냈고 결과는 재미있습니다.
비평가들의 찬사를 받은 "The Iron Giant"로 가장 잘 알려진 Bird는 12년 전 직업과 가족의 요구 사이의 갈등으로 씨름하던 시기에 "The Incredbles"에 대한 아이디어를 얻었습니다. "목표는 원형을 기반으로 가족을 만드는 것이 었습니다. 나는 아빠를 정말 강하게 만들었습니다. 엄마는 항상 다른 방향으로 당겨져서 그녀를 스트레칭했습니다. 특히 십대 소녀는 자의식이 있기 때문에 바이올렛은 보이지 않고 포스 필드가 있습니다. Ten - 1세 소년들은 벽에서 튕겨져 나가는 과활동 에너지 공이기 때문에 나는 Dash에게 초고속을 가졌습니다."라고 그는 설명합니다. 그는 자신의 중간 아들(당시 12살이 된 유아)의 이름을 따서 아기 잭-잭(Jack-Jack)이라는 이름을 지었습니다.
영화의 오프닝과 악당에 약간의 변화가 있었지만 "그렇지 않으면 2000년에 이 영화를 CG 스튜디오로 가져온 Bird가 말했습니다. 휴식은 무언가를 강화하고, 명확하게 하고, 작업하는 영화를 만드는 일반적인 과정이었습니다."
Sayre는 컴퓨터 그래픽 목표를 달성하는 것이 더 수월해지고 시뮬레이션이 더 지시 가능해질 때를 고대합니다. "컴퓨터는 멍청한 서번트와 같습니다. 제정신이 아닌 아티스트라면 절대 하지 않을 일을 여러분에게 보여드리게 되어 매우 기쁩니다. 다음은"이라고 믿는다.
"인크레더블" 속편이 또 다른 가능성이 될 수 있지만 Bird에게는 조건이 있습니다. "히트작이 있는 영화는 갑자기 프랜차이즈로 간주되는 경향이 있는데, 그건 터무니없다고 생각해요. 어떤 영화는 계속할 수 있고 어떤 영화는 그렇지 않습니다. 당신이 오리지널 영화 제작자와 영화를 만들고 원작 영화 제작자들이 믿는다면 모두가 좋아하는 것과 같거나 그 이상이 될 수 있다고 생각하면 가자. 하지만 그래야만 할 것이다."
