주크 박스 작동 방식

디지털 혁신, 인터넷 , 소형 MP3 플레이어 및 스마트 폰 덕분에 우리는 매일 하루 종일 음악의 바다에 휩싸 이도록 선택할 수 있습니다. 실제로 MP3 및 YouTube 혁명 기간에 성인이된다면 지금까지 녹음 된 모든 노래에 거의 즉각적으로 액세스 할 수 없다는 것을 상상하기 어려울 수 있습니다. 그러나 주문형 특정 노래를 재생한다는 개념은 모두 주크 박스에서 시작되었습니다 .

1900 년대 초반에서 중반까지 주크 박스는 말 그대로 미국 전역의 스피커와 식당에서 파티의 삶이었습니다. 모두가 음악을 원했지만 라디오가 모든 상황에 적합하지는 않았습니다. 방송은 청중이 댄스 파티에 필요한 곡을 즉시 골라서 열광적 인 음장으로 만들지 못하게했습니다. 물론 라이브 밴드는 항상 옵션이었습니다. 하지만 밴드를 예약하는 데는 많은 시설에없는 시간과 돈이 필요했습니다.

이 iPod 이전 시대에 "In the Jailhouse Now"버전을 폭파하는 것은 손바닥에 맞는 배터리 구동 장치를 스크롤하는 것만 큼 간단하지 않았습니다. 사람들은 작은 디지털 화면의 빛 대신에 센티미터가 아닌 피트 단위로 측정되는 주크 박스의 다색 빛을 보았습니다. 그들은 작은 은빛 상자에있는 일련의 계층 적 하위 메뉴를 통해 격렬하게 클릭하지 않았습니다. 그들은 주크 박스의 노래 목록을 정독하기 위해 화려한 목재, 유리 및 강철 캐비닛에 팔뚝을 올려 놓았습니다.

오늘날의 많은 디지털 음악 장난감처럼 주크 박스는 문화와 기술 측면에서 음악에 혁명을 일으켰습니다. 부분적으로는 그 혁명 덕분에 많은 사람들이 하나의 음악 재생 기계가 칙칙하고 조용한 선술집을 귀와 마음을 힘으로 채우는 즐겁고 (때로는 슬퍼하는) 마법의 장소로 바꿀 수 있었던 날을 그리워하고 낭만적으로 그리워합니다. 음악의.

계속 읽으면 주크 박스가 구식 기술에서 어떻게 등장하고 사회 변화를 활용하여 1950 년대에 가장 잘 알려진 상징 중 하나가되었는지 확인할 수 있습니다.

내용

1. 포노에서 모노까지
2. 78의 혁명
3. 대중 문화 강화
4. 락앤로드
5. 새로운 시대로 뛰어 들다
6. 저자의 노트

주크 박스 이전에는 토마스 에디슨 의 아이디어 인 축음기가있었습니다 . 이 기계들은 그루브가 녹음을 나타내는 그루브 왁스 실린더를 받아 들였습니다. 실린더가 회전함에 따라 바늘이 홈을 따라 진동하여 실린더의 소리를 재현합니다. 요컨대, 그들은 현대 비닐 레코드 플레이어 와 유사하게 작동했습니다 .

축음기는 단순한 장치 였지만 음악을 지불하는 새로운 방법을 도입하는 데 도움이되었습니다. 이 모든 것은 샌프란시스코의 Louis Glass가 만든 적절한 이름의 "nickel-in-the-slot"기계 (이후 니켈 로디온 또는 자동 축음기라고 함 )에서 시작되었습니다.

Glass는 1889 년 Palais Royal Restaurant에서 동전으로 작동하는 축음기를 처음 소개했습니다. 호기심 많은 고객이 기계 주위에 서서 니켈을 넣은 다음 짧은 (약 2 분) 노래를 들었습니다. 기계는 종종 손으로 감고 내부 메커니즘을 이동하기 위해 스프링을 사용했지만 배터리 구동 유형도 사용할 수있었습니다.

앰프, 대형 스피커 및 전자 헤드폰 이전에는 청진기와 같은 이어폰 만 음악을들을 수있었습니다. 노래가 끝나자, 당신은 수건으로 이어폰을 닦고 다음 열성적인 청취자들이 자리에 앉았습니다. 다른 사람들은 작고 비교적 조용한 방에서 충분히 큰 음악을 연주하는 작은 경적을 특징으로했습니다. 녹음이 제한되고 실린더가 수동으로 교체되었으므로 노래는 주기적으로 만 변경되었습니다.

이 기술은 다소 초보적이었을 수도 있지만 유료 게임 개념은 혁신적이었습니다. Glass는 점점 더 많은 기계를 만들었고이 새로운 유형의 음악 플레이어에 대한 수요를 따라 잡았습니다. 결과적으로 그들은 더 신뢰할 수 있고 만들기가 쉬워졌으며 구매 가격은 작은 막대조차도 감당할 수있는 수준으로 떨어졌습니다.

이러한 바와 카페는 종종 juke joints 라고 불 렸습니다 . 특히 미국 남동부에서 juke 라는 단어 가 수년 동안 아프리카 계 미국인 어휘집의 일부였습니다. Juking은 길고 지친 하루 일과를 마치고 춤을 추는 속어였습니다.

Juke 조인트는 밴드가 연주하기에 너무 피곤하거나 고용하기에는 너무 비쌌을 때에도 재미를 불러 일으킨 새로운 음악 기계 덕분에 시끄러운 음악과 시끄러운 파티가있는 난폭 한 장소로 명성을 얻었습니다. 시간이지나면서 이러한 시스템은 주크 박스로 알려지게됩니다.

그러나 주크 박스가 실제로 주류를 이루기 전에 몇 가지 주목할만한 발전이있었습니다. 다음 페이지에서는 다른 기술이 어떻게 쥬크에 심각한 영향을 미치는지 확인할 수 있습니다.

축음기와 왁스 실린더가 주크 박스 파티를 시작했습니다. 그러나 축음기 디스크와 앰프는 주크 박스를 급상승 시켰습니다.

축음기 디스크는 실린더와 같은 종류의 홈이 있지만 평평한 디스크 형태로 제공되어 덜 다루기 어렵고 제조 비용이 저렴합니다. 1900 년대 초반 몇 년 동안 일종의 포맷 전쟁 (카세트 대 CD를 생각해보십시오)이 발화했지만 디스크, 특히 78RPM (분당 회전 수) 디스크가 표준이되었습니다.

디스크 포맷으로 레코드 변경도 더 쉬워졌습니다. Gabel의 Automatic Entertainer와 같은 기계에는 레코드 체인저가있어 고객이 24 개의 여러 녹음 중에서 선택할 수 있습니다. 완전 자동 기계 기능 덕분에 Entertainer는 모든 최신 주크 박스의 선구자로 간주됩니다.

그러나 멋진 노래 선택 기능조차도 몇 가지 이유로 주크 박스를 진정한 인기로 끌어 올릴 수 없었습니다. 하나, 동전으로 작동하는 연주자 피아노는 전국적으로 매우 인기가 있었고 사람들은 이러한 호기심을보기 위해 한꺼번에 모였습니다. 두 번째 문제는 볼륨이었습니다. 투박한 이어폰을 사용하더라도 축음기는 주변의 공공 소음에 압도되는 작고 부드러운 사운드를 만들어 냈으며, 맥주에 젖은 고객의 혼돈은 훨씬 적었습니다. 동전으로 작동하는 축음기 생산이 중단되었습니다.

1927 년이 되어서야 주크 박스가 비 유적으로나 문자 적으로 붐을 일으켰습니다. AMI (Automated Musical Instruments)가 처음으로 전기 증폭기 를 주크 박스에 통합 한 해 입니다. 이제 고객은 말도 안되는 이어폰을 무시하고 어느 곳에서나 시끄러운 음악을들을 수 있습니다. 서 있거나 앉아있는 대신, 그들은 춤을 추고, 펄럭이며, 특히 금지가 1933 년에 끝났을 때 그들의 로큰롤 악마를 풀 볼륨으로 풀어 낼 수있었습니다.

그러나 더 나은 주크 박스 기술과 더 많은 기록이 카페와 바 주인과 그 후원자들에게 불을 붙인 것처럼 대공황이 성행했습니다. 음악 판매는 1929 년 7,500 만 달러에서 4 년 후 5 백만 달러로 수년간 급감 했습니다 [출처 : Encycopedia ].

대공황에도 불구하고 앰프가 장착 된 주크 박스의 판매가 실제로 증가했습니다. 그리고 나서 주크 박스는 적시에 적절한 위치에있었습니다. 다음 페이지에서는 사회 및 기술 세력이 주크 박스 폭발을위한 인화점으로 충돌하는 방식을 볼 수 있습니다.

대공황 기간 동안 주크 박스 제작자는 계속해서 고군분투했고 그들의 끈기는 결실을 맺었습니다. 1933 년에 미국에는 25,000 대 정도의 기계가있었습니다. 1940 년에는 300,000 개가 훨씬 넘었습니다 [출처 : Segrave].

그때 주크 박스의 유명 기업인 AMI, Wurlitzer, Rock-Ola 및 Seeberg가 지배력을 보여주었습니다. 날카로운 마케팅 캠페인과 수많은 영업 사원들로 인해 그들 모두는 음악 기술 군비 경쟁에서 서로 앞서 나가도록 촉구했습니다.

그런 다음 제 2 차 세계 대전이라는 형태의 실제 군비 경쟁이 업계를 뒤흔들 었습니다. 연방 정부가 군사용으로 사용될 수있는 금속과 같은 재료를 배급하면서 주크 박스 제조가 중단되었습니다. Wurlitzer와 같은 회사는 노동자와 기계를 유휴 상태로 만드는 대신 음악 기계 대신 전쟁 용품을 생산하기 위해 공장을 개조했습니다.

하지만 전쟁이 끝나자 군인들이 무리 지어 집으로 돌아 왔고 전후 파티가 본격적으로 시작되었습니다. 주크 박스가 거기에 있었고, 그 운 좋은 타이밍은이 음악 기계를 1950 년대에 성장한 세대의 아이콘으로 바꾸는 데 도움이되었습니다.

쥬크 박스는 제 2 차 세계 대전 이후의 문화에 뿌리를 두고있어 1950 년대 를 배경으로 한 시대 영화와 TV 프로그램 에서 주크 박스를 소품으로 자주 사용합니다. 이 기계들은 수동적 인 가구가 아니 었습니다. 그들은 사회적 상호 작용의 화려하고 시끄러운 중심이었습니다.

초기 주크 박스는 종종 나무 캐비닛을 특징으로하는 최초의 라디오와 유사하게 설계되었습니다. 그러나 주크 박스 제조업체는 자사 제품이 기술의 엣지와 현대성을 강조하기를 원했습니다. 특히 Wurlitzer는 기계 설계의 한계를 뛰어 넘는 것으로 유명해졌습니다. 그들은 종종 매혹적인 버블 튜브, 편광 및 맥동 조명 및 예술적인 캐비닛을 특징으로했습니다. 가장 아름다운 것은 이제 수천 달러의 가치가있는 수집가의 아이템입니다.

역사상 가장 인기있는 주크 박스 중 하나는 Wurlitzer 1015로, 목재 캐비닛과 우주 시대의 조명 및 크롬 장식이 조화를 이루고 있으며, 고객이 앨범 간 체인저 이동을 볼 수있는 투명 돔도 있습니다.

미학은 한 가지 였지만 주크 박스의 사회적 영향은 아마도 훨씬 더 심오했을 것입니다. 세기가 바뀌면서 다른 사회와 마찬가지로 음악은 인종별로 분리되었습니다. 라디오 방송국은 종종 흑인 아티스트가 녹음 한 음악을 거부했습니다.

그러나 주크 박스는 개별 비즈니스 소유자가 더 많은 고객을 끌어들일 수 있다고 생각하는 음악을 컴퓨터에 저장할 수 있기 때문에 경쟁의 장을 높이는 데 도움이되었습니다. 그렇게함으로써 주크 박스는 소수 집단의 취향에 엄청난 수의 사람들을 도입했습니다. 요컨대, 주크 박스는 흑인 아티스트가 자신의 예술성을 더 많이 공유 할 수있는 재정적 인센티브를 제공했으며,이 모든 것이 팝 음악을 더욱 다양하게 만들었습니다.

동전을받을 수 있고, 고객이 특정 노래를 선택한 다음 건물 전체를 채울만큼 크고 선명하게 재생할 수있는 기계를 만드는 것은 그 자체로 놀라운 엔지니어링 업적이었습니다. 마이크로 칩, 로봇 , 그리고 많은 곳에서 전기가 없는 시대라고 생각할 때 특히 그렇습니다 .

신뢰할 수있는 코인 활성화를 개발하는 것은 쉽지 않았습니다. 고객이 유효한 동전을 슬롯에 떨어 뜨렸을 때 기계가 작동해야했지만 영리하게 설계된 가짜 또는 슬러그를 거부해야했습니다. 그들은 또한 파괴 행위와 더러운 환경에 저항해야했습니다. 이 모든 것은 초보자를위한 것입니다.

고객은 듣고 싶은 노래에 해당하는 버튼을 눌렀습니다. 그런 다음 주크 박스는 이러한 곡을 올바른 순서로 재생해야했습니다.

기록은 기계 내부에 쌓이고 캐리어라고하는 개별 고리에 매달려있었습니다. 고객이 선택을하면 올바른 레코드에 도달 할 때까지 선택 막대가 스택을 따라 상승했습니다. 그런 다음 적절한 캐리어가 스택에서 튀어 나왔습니다. 마지막으로 턴테이블이 레코드까지 올라가서 회전을 시작하고 바늘을 내려 재생을 시작합니다.

진짜 비결은 어떤 노래를 언제 연주해야하는지 기억하는 기계를 만드는 것이 었습니다. 이것은 영리한 기계 공학의 문제였습니다. 많은 주크 박스에는 메모리 드럼에 구성된 기어와 유사한 구성 요소 (캠이라고 함)가 있습니다. 레코드 스택과 마찬가지로이 드럼은 실린더였으며 각 레코드의 캐리어에 해당하는 캠으로 쌓였습니다.

레코드를 선택하면 해당 앨범의 캠이 회전했습니다. 선택 막대가 레코드 스택에서 위아래로 이동함에 따라 회전 된 캠에 도달했을 때 중지되었습니다. 노래가 재생되면 해당 캠이 원래 위치로 돌아가고 선택 막대가 다음 앨범으로 이동했습니다. 더 멋진 주크 박스에는 각 레코드를 뒤집는 추가 메커니즘이있어 턴테이블이 양쪽을 모두 재생할 수 있으며 궁극적으로 기계가 재생할 수있는 노래 수를 두 배로 늘 렸습니다.

1990 년대에 콤팩트 디스크가 레코드를 대체함에 따라 디스크를 변경하는 메커니즘은 실제로 이전 수십 년간 사용 된 메커니즘과 다소 유사했습니다. 그러나 CD 형식 은 훨씬 더 많은 노래와 더 일관된 재생을 제공했습니다.

당신은 서부 텍사스의 주요 고속도로에서 벗어난 어둡고 연기가 가득한 바이커 바에 있습니다. 문신을하고 지저분한 남성과 여성은 조용한 당구 게임을 합니다 . 그들은 외부인과 위협적인 시선을 교환합니다. 갑자기 스파이스 걸스가 인터넷 주크 박스에서 울려 퍼지기 시작합니다. 그 후 얼마 지나지 않아 "워너비"를 연기 한 멍청한 멍청이는 술집 뒷골목에서 느리고 고통스러운 죽음으로 죽어 가고 있습니다.

현대의 주크 박스는 종종 하드 드라이브에 저장된 노래 중에서 선택할 수 있는 터치 스크린 이 있는 벽걸이 형 상자입니다 . 일부는 4 분의 1이 소요될 수 있지만 모두 신용 카드를받습니다. 많은 노래가 인터넷에 연결되어 있으며 수천 개의 추가 노래 중에서 선택할 수 있지만 이러한 선택은 로컬 드라이브에있는 것보다 두 배 더 많은 비용이들 수 있습니다.

많은 사람들이 인터넷 주크 박스에 대해 양가 적이며, 일부는 이러한 시스템이 모임 장소를 균질화한다고 느끼기 때문입니다. 이제는 바이커 바에서 Britney Spears를 플레이 할 수 있지만 (자신의 책임하에) 과거에는 같은 바에서 Hank Williams와 Slayer와 함께 CD 만 구입했을 수 있습니다.

인터넷 주크 박스가 더 많은 노래를 제공한다는 생각에는 이상한면이 있습니다. 저작권 및 라이센스 문제로 인해 많은 아티스트와 노래를 사용할 수 없습니다. 하지만 CD 주크 박스를 사용하면 바 주인은 원하는 거의 모든 음악이 담긴 디스크를로드 할 수 있습니다.

그러나 디지털은 더 쉽습니다. 디지털 음악의 확산과 편리함으로 인해 비닐 레코드와 CD까지 재생하는 주크 박스는 점점 더 희귀 해지고 있습니다. 기계 부품이 파손되면 교체품과 수리 할 전문 지식이있는 사람을 찾기가 점점 더 어려워집니다.

또한 새로운 jukes에는 내장 노래방과 같은 기능과 그 자리에서 사진을 캡처하고 인쇄하는 기능이 있습니다. 이러한 기능은 상시 작동하는 멀티미디어에 익숙한 세대에게 큰 매력을 안겨줍니다.

일부 현대 주크 박스는 환상적인 곡선, 조명 및 유리로 완성 된 영광의 날을 회상하기 위해 제작되었지만 휴대용 음악 장치를 연결할 수있는 디지털 트위스트로 완성되었습니다. 이 기계는 주크 박스에 새로운 생명을 불어 넣는 것이 아니라 온 디맨드 음악이 처음으로 전 세계 음악에 굶주린 사람들의 관심을 사로 잡았던 다른 시대를 생각하게합니다.

나는 열렬하고 평생 음악 팬이지만 구식 기계식 주크 박스가있는 브러시 만 가끔 사용했습니다. 항상 켜져있는 인터넷 라디오, CD 및 MP3 음, 그다지 많지는 않습니다.

언제 어디서나 내가 원하는 곡을 항상 찾아서 연주 할 수없는 세상을 상상하기 힘들다. 그러나 주크 박스의 빛나는 불빛과 큰 소리가 전체 세대를 어떻게 받아 들일 수 있는지 보는 것은 어렵지 않습니다. 그들의 하이테크 시각적 매력과 당신이 좋아하는 노래를 온 디맨드로 재생할 수있는 능력은 젊은이와 노인 모두에게 완전히 취했을 것입니다.

요즘 우리의 디지털 음악 장치는 우리가 고독한 장소와 거대한 사교 모임 장소에서 모두들을 수있게합니다. 이렇게 작은 개인용 주크 박스는 확실히 우리가 노래를 듣는 방식을 바꾸고, 예전에 큰 오래된 Wurlitzer 주크 박스가 그랬던 것처럼 음악 문화의 과정도 바꿀 것입니다.

관련 기사

출처