무대 메이크업 작동 원리

사실적인 캐릭터를 만드는 것은 배우가 쇼에서 연기할 때 직면하는 가장 큰 도전 중 하나입니다. 배우들은 많은 요소를 고려해야 합니다. 캐릭터는 어떤 소리를 내나요? 그는 어떻게 움직이는가? 그리고 물론 자주 패러디되는 질문이 있습니다. "내 캐릭터의 동기는 무엇입니까?" 배우가 역할을 실제 캐릭터로 구체화하는 데 도움이 되는 한 가지는 무대 메이크업입니다.

무대 메이크업을 통해 배우들은 변신할 수 있다. 그들은 시간 여행을 통해 더 어린 사람과 놀거나 몇 가지 간단한 제품과 기술로 수십 년의 경험을 더할 수 있습니다. 그들은 성별을 바꾸거나 비인간적인 존재가 될 수 있습니다. 그리고 무대 메이크업이 청중이 쇼를 볼 때 불신을 멈추는 데 도움이 되는 것처럼 배우가 역할에서 자신을 잃는 데 도움이 될 수 있습니다.

무대 메이크업과 코스메틱 메이크업은 두 가지 다른 목표를 가지고 있습니다. 사람들은 결점을 숨기거나 특정 기능을 향상시키기 위해 화장품을 사용합니다. 그러나 배우는 캐릭터를 만드는 과정에서 무대 메이크업을 사용합니다. 이는 결함을 숨기기보다는 개선하거나 미묘함을 선택하기보다는 극적인 적용 기술을 사용하는 것을 의미할 수 있습니다. 배우들은 연극을 위해 일부 화장품을 사용할 수 있지만 일반적으로 공연자들은 무대에 어울리는 모습을 만들기 위해 다양한 기술과 메이크업을 사용해야 합니다.

배우들은 한 쇼에서 다른 쇼로 항상 같은 기술과 메이크업을 사용하지는 않습니다. 배우가 무대 메이크업을 사용하는 방식은 공연장 자체에 따라 다릅니다. 수백 명을 수용할 수 있는 집이 있는 큰 무대에서 연기하는 배우는 작은 극장의 연기자보다 화장을 더 눈에 띄게 해야 할 수도 있습니다. 매우 작은 공연장의 경우 배우들은 간단한 파운데이션이나 파우더만 사용할 수 있습니다. 어떤 사람들은 화장을 전혀 하지 않을 수도 있습니다.

메이크업 키트에서 모든 배우가 필요로 하는 기본 사항을 간단히 살펴보겠습니다.

 

 

 

내용물

1. 무대 메이크업의 종류
2. 무대 메이크업 도구
3. 무대 메이크업 적용하기
4. 무대 메이크업 및 마무리

모든 배우나 메이크업 아티스트는 프로덕션을 위한 완벽한 얼굴을 만들기 위해 특정 도구가 필요합니다. 가장 먼저 고려해야 할 것은 메이크업 자체입니다. 무대 메이크업에는 크림 베이스 메이크업과 케이크 메이크업의 두 가지 주요 범주가 있습니다.

크림 베이스 메이크업 은 오일을 함유하고 있으며 크림 또는 스틱 형태로 제공될 수 있습니다. 그것은 또한 그리스 페인트 로 알려져 있습니다 . 일반적으로 크림 베이스 메이크업은 케이크 메이크업보다 고르게 바르는 것이 더 쉽다. 진한 메이크업으로 민감한 피부를 가진 사람들이 몇 시간 동안 착용하면 여드름이 생길 수 있습니다. 케이크 메이크업보다 지우는 것도 어렵다.

케이크 메이크업 은 파우더 형태로, 피부에 바르기 전에 약간의 물과 섞어야 합니다. 케이크 메이크업은 피부에 더 부드러운 경향이 있지만 줄무늬 없이 적용하는 것도 어렵습니다. 케이크 메이크업은 크림 베이스 메이크업보다 지우기 쉽습니다.

어떤 유형의 메이크업이든 색소 함량이 높아야 합니다. 배우들은 종종 밝은 조명 아래서 공연하기 때문에 안료는 무대 제작에서 중요합니다. 이 빛은 불완전함을 드러낼 것입니다. 안료 함량이 높은 메이크업은 결점이나 기타 피부 상태를 숨길 수 있습니다.

기초 외에도 배우들은 루즈, 섀도우 및 하이라이트 메이크업, 펜슬 라이너, 마스카라, 아이 섀도우, 립 컬러 및 파우더가 필요합니다. 대부분의 배우와 메이크업 아티스트는 반투명 파우더를 사용하지만 일부는 파운데이션 색상에 맞는 파우더를 선택합니다. 기본 사항을 다룹니다. 특수 효과를 위해 배우들은 스피릿 껌이라는 접착제, 혈액 메이크업, 크레이프 헤어(인조 수염용) 또는 젤라틴을 포함한 추가 메이크업이 필요할 수 있습니다.

모든 배우의 메이크업 키트에 있어야 할 다른 항목은 다양한 메이크업 리무버입니다. 많은 배우들이 화장을 지울 때 콜드 크림을 사용합니다. 그러나 전체 메이크업 키트에는 스피릿 껌 제거제, 수렴제, 모이스처라이저 및 아이 크림이 포함될 수도 있습니다.

착색

대부분의 경우 배우들은 자신의 피부 톤에 맞는 파운데이션이 필요합니다. 일부 작품의 경우 배우는 자신의 자연스러운 피부색보다 밝거나 어두운 색조를 선택해야 할 수도 있습니다. 배우들은 자신의 피부 톤에서 벗어나는 파운데이션을 바르면 안 됩니다. 파운데이션의 색상이 피부톤과 너무 다르면 청중에게 부자연스러워 보일 수 있습니다.

장비를 잘 갖춘 배우는 메이크업 키트 안에 다양한 도구를 가지고 있을 것입니다. 배우들은 파운데이션을 매끄럽게 바르기 위해 메이크업 스펀지를 사용한다. 라텍스 또는 라텍스가 없는 재료로 만든 스폰지를 찾을 수 있습니다. 삼각 스펀지는 스펀지의 모양이 귀, 코 등 이목구비에 바르기 쉽기 때문에 배우들 사이에서 인기가 높다.

좋은 메이크업 키트에는 다양한 브러시도 들어 있습니다. 부드러운 장모 브러시를 사용하여 파운데이션 위에 루즈 또는 기타 파우더 기반 색상을 적용합니다. 얼굴 라인을 강조하고 싶다면 짧은 머리 브러시를 사용하여 그림자와 하이라이트를 적용하십시오.

파우더 퍼프도 필요한 도구입니다. 이름에서 알 수 있듯 파우더 퍼프를 사용하여 메이크업 위에 세팅 파우더를 바릅니다. 메이크업을 세팅하면 연주할 때 번지거나 번지는 것을 방지할 수 있습니다. 배우들은 무대의 뜨거운 조명 아래서나 부피가 큰 의상을 입고 움직일 때 따뜻해질 수 있기 때문에 땀을 흘리는 것은 거의 피할 수 없습니다. 파우더로 화장을 하면 방송 도중에 땀이 차는 것을 방지할 수 있습니다.

메이크업으로 특수 효과를 만들 계획이라면 스티플 스펀지 를 구입하는 것이 좋습니다. 기본 스티플 스펀지는 전혀 스펀지처럼 보이지 않습니다. 철망으로 만든 블록처럼 보입니다. 배우들은 스티플 스펀지를 사용하여 메이크업으로 특별한 질감을 만듭니다. 올바른 적용 기술을 사용하면 스티플 스펀지를 사용하여 피 묻은 긁힘이나 심한 화상과 같은 효과를 만들 수 있습니다.

메이크업 키트에는 메이크업 제거에 도움이 되도록 고안된 도구도 포함되어야 합니다. 손수건, 면봉, 아기용 물티슈, 수건 등은 손에 들고 다니는 것이 좋습니다. 퍼티를 사용하여 코 모양을 변경하는 경우 치실을 사용하는 것이 좋습니다. 치실을 사용하여 퍼티를 벗겨낼 수 있습니다.

기타 핸디 아이템

무대 감독이나 의상을 입은 사람을 화나게 하는 좋은 방법은 의상 전체에 화장을 하는 것입니다. 이런 실수를 피하려면 화장을 하고 지울 때 오래된 셔츠를 입는 것이 좋습니다. 메이크업이 끝나면 의상을 입을 수 있습니다. 가지고 다니는 또 다른 편리한 물건은 마술을 할 때 머리카락이 얼굴에 닿지 않도록 하는 머리띠입니다.

모든 배우가 무대 메이크업을 적용하기 전에 따라야 할 몇 가지 팁이 있습니다. 남자 배우들은 무대 메이크업을 하기 직전에 면도를 해서는 안 된다. 면도는 피부에 자극을 줄 수 있고 화장을 하면 더 자극을 줄 수 있습니다. 배우들은 화장을 하기 전에 얼굴이 깨끗하고 건조한지 확인해야 합니다. 피부가 사전에 깨끗해야 매끄러운 메이크업을 보장하기 쉽습니다.

조명이 밝은 방에 거울 앞에 앉아 시작하기 전에 옷과 머리카락이 방해가 되지 않는지 확인하십시오. 스펀지에 기초를 바르십시오. 크림 베이스의 메이크업을 사용하는 경우 스펀지를 메이크업 표면에 여러 번 문지르면 됩니다. 케이크 메이크업을 사용하는 경우 파운데이션에 문지르기 전에 스펀지를 적셔야 합니다.

스펀지를 얼굴에 대고 두드려 파운데이션을 바릅니다. 다음, 스펀지로 부드럽게 문질러 파운데이션을 피부에 블렌딩합니다. 메이크업을 얼굴 전체에 골고루 펴 바릅니다. 메이크업을 얼마나 많이 하느냐는 장소에 따라 다릅니다. 작은 극장에서는 관객이 가까이에 앉아 화장을 많이 하면 주의가 산만해질 수 있습니다. 그러나 극장이 더 크고 청중이 더 멀리 떨어져 있는 경우 더 무거운 응용 프로그램이 필요합니다.

다음으로 하이라이트, 셰이딩, 아이섀도를 적용할 차례입니다. 메이크업은 파운데이션보다 두 가지 밝거나 어두운 색조를 사용하십시오. 약간의 연습만 하면 배우가 하이라이트와 음영을 사용하여 얼굴에 다른 모양을 부여할 수 있습니다. 뼈 구조, 특히 광대뼈와 코를 따라 하이라이트를 적용해야 합니다. 어두운 색은 뺨과 콧구멍에 음영을 줄 수 있습니다. 하이라이트와 음영이 만나는 지점을 블렌딩하는 것이 중요합니다.

하이라이트와 음영을 사용하여 얼굴에 세월을 더할 수도 있습니다. 먼저 가느다란 브러시로 각 라인을 따라 쉐딩을 적용해 얼굴의 자연스러운 라인을 강조할 수 있다. 다음으로 깨끗한 브러시를 사용하여 어두운 선의 가장자리를 따라 하이라이트를 적용할 수 있습니다. 마지막으로 가장자리를 부드럽게 섞습니다. 얼굴 라인을 강조하면 나이 들어 보이고 주름져 보이는 인상을 줄 수 있습니다.

효과적인 무대 메이크업을 위해 다양한 아이섀도 색상이 필요한 것은 아닙니다. 파운데이션보다 약간 밝은 색조의 메이크업을 사용하면 눈을 강조하여 청중에게 더 커 보이게 할 수 있습니다. 캐릭터의 눈이 작아 보여야 하는 경우 더 어두운 색상을 사용할 수 있습니다. 파우더 베이스의 아이섀도가 잘 어울리며, 브러시를 이용해 윗 눈꺼풀에 고르게 펴 발라줘야 한다.

파운데이션, 하이라이트, 셰이딩, 아이섀도가 마음에 들면 파우더를 바를 차례입니다. 파우더 퍼프를 파우더 용기에 누르고 과도한 파우더를 부드럽게 털어내십시오. 너무 많은 파우더는 메이크업이 뭉칠 수 있습니다. 도포된 메이크업을 가볍게 두드려 제자리에 고정시킵니다. 이렇게 하면 조명 아래에서 메이크업이 너무 반짝거리는 것을 방지할 수 있습니다.

메이크업 설정 후 아이라이너, 마스카라, 립 컬러, 루즈를 바를 수 있습니다. 당신의 외모를 과장하기 위해 화장을 하는 것은 괜찮습니다. 다시 말하지만, 메이크업을 할 때 장소를 염두에 두십시오. 당신은 산만하지 않으면서 당신의 캐릭터를 돋보이게 하는 메이크업을 원합니다. 대부분의 프로덕션은 밝은 조명 아래에서 이루어지므로 얼굴 구조가 덜 강조되는 경향이 있음을 기억하십시오. 얼굴이 밋밋하거나 납작해 보이지 않도록 화장을 해야 합니다.

아이 라이너 는 눈을 강조하는 데 도움이됩니다. 펜슬 라이너, 파우더 기반 아이라이너가 있는 브러시 또는 아이라이너 펜을 사용할 수 있습니다. 블랙 또는 브라운-블랙과 같은 기본 색상을 고수하십시오. 남자 배우들은 아이라이너를 사용하여 눈꺼풀 바깥 쪽 가장자리에서 중앙으로 아래 눈꺼풀을 그릴 수 있습니다.

립 컬러의 경우 립스틱과 립 아웃라이너가 모두 유용합니다. 아웃라이너는 립 컬러보다 한두 그늘 더 어둡게 하기를 원할 것입니다. 윤곽선을 사용하여 입술을 정의하십시오. 색상은 입술이 얼굴의 나머지 부분과 섞이는 것을 방지합니다. 극적인 색상일 필요는 없습니다.

부드러운 브러시로 루즈를 바릅니다. 다시 말하지만, 캐릭터가 필요로 하는 것이라면 미묘한 색상도 괜찮습니다. 루즈를 사용하여 볼을 정의하고 얼굴에 모양을 부여하십시오.

이것들은 메이크업 응용 프로그램의 기초일 뿐입니다. 일부 프로덕션은 추가 고려가 필요합니다. 다른 시대의 캐릭터를 연기하려면 올바른 모양을 만들기 위해 특별한 메이크업 기술이 필요할 수 있습니다. 보철 또는 화상, 베인 상처, 타박상 및 기타 상처와 같은 특수 효과에도 추가 작업이 필요합니다.

메이크업은 캐릭터를 만드는 데 재미있고 도움이 되는 부분이 될 수 있습니다. 초보 배우들은 그 과정이 낯설게 느껴질 수 있지만 약간의 연습과 연구를 통해 기본 사항을 쉽게 파악할 수 있습니다. 그리고 극장 기술이 미묘하지 않다는 것을 기억하십시오. 프로젝트가 비디오, 영화 또는 사진 촬영인 경우 무거운 손을 사용해서는 안 됩니다.

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가발, 상처 및 수염

대부분의 배우들은 신청 과정의 마지막에 가발이나 인조 수염을 붙입니다. 자신의 머리카락을 담기 위해 가발 캡이 필요할 수 있지만 그렇지 않으면 가발을 적용하는 것이 일반적으로 간단합니다. 가발을 착용한 후 스타일을 지정합니다. 수염에는 스피릿 껌과 같은 접착제가 필요합니다. 쇼 동안 머리카락을 제자리에 유지하기 위해 충분한 접착제를 사용하지만 나중에 제거해야 한다는 것을 기억하십시오. 파운데이션을 사용하여 가장자리를 가리고 메이크업의 나머지 부분에 혼합할 수 있도록 초기에 상처와 기타 보철물을 적용해야 합니다.

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