Steampunk의 작동 원리

깜박이는 가스 램프가 런던의 두꺼운 안개를 뚫습니다. 금속적이고 리드미컬 한 소음이 저녁의 정상적인 소리를 잊기 시작합니다. 구리 시계 태엽 자동 장치 군대가 어둠 속에서 행진합니다. 머리 위로 다가오는 비행선 이 가장 높은 건물을 간신히 청소합니다. 비행선의 곤돌라에서 황동 노즐이 나와 옥상에 불을 뿜어냅니다. 이것이 steampunk 의 세계입니다 .

"스팀 펑크"라는 용어는 원래 대체 지구의 19 세기 를 배경으로 한 사변적 픽션 ( SF, 판타지 및 허구의 역사 이야기)을 지칭했습니다 . 이 우주에서 빅토리아 시대의 발명가들은 철과 황동과 같은 재료와 동력을 위해 증기 엔진 을 사용하여 기술 발전에 큰 도약을했습니다 . 허구의 관점에서 실제 발명가 Charles Babbage는 자신이 제안한 초기 컴퓨터 인 Difference Engine을 구축하는 데 성공했을 수 있습니다. 실제로 Babbage는 자신의 계산 엔진이 실현되는 것을 보지 못했습니다.

오늘날 사람들은 문학적 의미를 넘어 "스팀 펑크"라는 용어를 사용하여 예술과 디자인의 스타일을 나타냅니다. steampunk 미학을 얻기 위해 개체를 수정하거나 만드는 수십 명의 예술가가 있습니다. 이 프로젝트 중 일부는 실용적인 목적을 가지고있는 반면, 다른 프로젝트는 예술 작품 또는 의상의 일부입니다. 디자인은 평범한 것과 이국적인 것을 결합하고 있으며 많은 스팀 펑크 아티스트는 자신의 창작물 중 하나에 수백 또는 수천 달러를 지불 할 열성적인 팬을 보유하고 있습니다.

어떤 사람들이 steampunk 도구를 만들고 어떤 도구와 재료를 사용합니까? 전형적인 Steampunk 가젯 수정 (mod)은 어떤가요? 그리고이 이상한 장치 중 일부는 무엇을합니까? 계속 읽으십시오.

내용

1. Steampunk 재료 및 도구
2. Steampunk 수정
3. Steampunk 오리지널 작품
4. 유명한 Steampunk 작품

전형적인 스팀 펑크 아티스트는 발명가, 엔지니어, 미친 과학자이기도합니다. 많은 사람들이 자신을 가제트 또는 땜장이로 묘사합니다. Steampunk 예술은 매우 산업적인 외관을 가지고 있습니다. 어떤 사람들은 금속과 나무와 같은 재료를 사용하면 플라스틱 및 기타 현대 재료 로 만든 기술보다 사물이 더 영구적 인 것처럼 보인다고 생각 합니다.

많은 steampunk 예술가들은 독학으로 지하실이나 차고에서 일합니다. 대부분은 자신의 예술을 취미로 취급합니다. 한 장의 스팀 펑크 아트를 만드는 데 드는 시간과 노력의 양은 예술만을 판매하는 것으로 생계를 유지하기 어렵게 만듭니다. 일부는 다른 사람들이 유사한 조각을 만들 수 있도록 단계별 지침을 포함하여 설계 및 구축 프로세스를 기꺼이 공유합니다.

Steampunk 아티스트는 정기적으로 특정 재료를 사용하여 구식을 만듭니다. steampunk 예술 및 디자인에서 가장 일반적인 재료는 다음과 같습니다.

스팀 펑크 도구 키트를 판매하는 상점이 없기 때문에 대부분의 아티스트는 프로젝트를위한 재료를 찾기 위해 많은 작업을해야합니다. 많은 수공예품 상점, 전당포 , 중고품 상점, 벼룩 시장 및 골동품 상점에서 부품을 찾습니다. 일부는 정기적으로 인터넷 , 특히 eBay 에서 자료를 검색합니다 .

도구에 관해서는 모든 아티스트가 자신이 좋아하는 것이 있습니다. 많은 예술가에게 가장 중요한 도구는 제도 테이블 또는 유사한 디자인 공간입니다. 가장 복잡한 steampunk 예술 작품은 디자인 과정에서 많은 사전 고려가 필요합니다. 이러한 이유로 대부분의 steampunk 아티스트는 나침반, 각도기, 눈금자, 제도 삼각형 및 T- 사각형과 같은 전통적인 제도 도구를 소유하고 있습니다. 꼼꼼한 디자인을 작성함으로써 아티스트는 프로세스의 구축 단계에있을 때 문제를 피할 수 있습니다.

기타 일반적인 도구는 다음과 같습니다.

이 예술가 중 일부는 평범한 장치를 동시에 만족스럽고 첨단 기술로 보이는 장치로 바꾸는 디자인을 만들었습니다. steampunk 예술 작품은 꽤 비쌀 수 있지만 더 저렴한 작품을 의뢰하는 방법이 있습니다. 아티스트가 가끔 사용하는 비용 절감 기법 중 하나는 원하는 모양을 얻기 위해 자신의 작품에 금속 페인트를 뿌리는 것입니다. 구리 금속 마감 캔은 구리 한 장의 10 분의 1의 비용이들 수 있습니다.

이름 게임

"스팀 펑크"라는 용어의 가장 초기 기록 된 사용은 1987 년 작가 KW Jeter가 Locus 잡지에 보낸 편지에 있습니다. Jeter는 주로 빅토리아 시대를 배경으로 한 투기 적 소설을 쓰는 작가를 설명하기 위해 "스팀 펑크"라는 용어를 사용할 것을 제안했습니다 [출처 : SF 인용 ]. 어떤 사람들은 레트로 퓨처리즘 이나 신 빅토리아 주의 와 같은 스팀 펑크 미학을 설명하기 위해 다른 용어를 사용하는 것을 선호합니다 .

가제트를 수정하는 가장 까다로운 부분은 가제트를 깨거나 사용을 불가능하게하지 않고 변경하는 것입니다. 이상적으로 아티스트는 수정을 시작하기 전에 각 가제트가 어떻게 작동하는지 알 것입니다. 대부분의 프로젝트에서 아티스트는 원래 장치의 성능이나 기능을 변경하려고하지 않습니다. 대신 19 세기의 발명품처럼 보이도록 기기의 외관을 변경합니다.

컴퓨터 키보드 수정을 예로 들어 보겠습니다. 현대 컴퓨터 키보드를 steampunk 창작물로 바꾸기 위해 아티스트는 Underwood 5와 같은 오래된 타자기 디자인에서 영감을 얻습니다. 각 아티스트는 자신 만의 프로세스를 가지고 있지만 일반적으로 키보드 수정에는 이러한 단계가 필요합니다.

먼저 작가는 오래된 타자기 키를 구입하여 각 키의 뒷면을 매끄럽게 만듭니다. 필요한 경우 아티스트는 키 뒷면에있는 여분의 금속을 톱질하거나 샌딩합니다.

아티스트는 플라스틱 프레임 에서 컴퓨터 키보드를 제거합니다 . 각각의 모든 키 캡은 가야합니다. 키 캡에는 키 페이스 (볼 수있는 키 부분)와 키보드 프레임에 끼워지는 언더 캡이 포함됩니다. Steampunk 아티스트 Jake von Slatt 는 언더 캡이 평평하여 나중에 새 키 페이스를 더 쉽게 부착 할 수 있기 때문에 IBM Model M 키보드 사용을 권장 합니다.

다음으로 아티스트는 각 키 캡에서 키 페이스를 제거하여 키 캡의 상단이 평평한 표면이되도록합니다. 그런 다음 아티스트는 키 캡을 키보드의 제자리에 다시 끼 웁니다.

키보드의 구성 요소를 측정 한 후 아티스트는 새로운 스팀 펑크 프레임을 디자인합니다. 키보드의 레이아웃은 변경되지 않지만 모양은 크게 변형 될 수 있습니다.

새로운 프레임의 디자인에는 페이스 플레이트가 포함됩니다 . 대부분의 회사는 키가 서로 평행하도록 최신 키보드를 디자인합니다. 키 페이스의 스타일을 변경하면 사용자가 키보드 표면을 더 많이 볼 수 있습니다. 페이스 플레이트 는 다른 방법으로 볼 수 있는 플라스틱 부품과 회로 를 마스킹합니다 . 작가는 구리, 강철 , 나무 또는 황동 과 같은 적절한 재료를 사용하여 프레임과 면판을 만듭니다 .

페이스 플레이트가 제자리에 있으면 아티스트는 오래된 타자기 키를 적절한 키 캡에 붙일 수 있습니다. 아티스트는 일반적으로 타자기 아날로그가없는 특정 키에 대해 사용자 정의 된 키 페이스를 만들어야합니다.

마지막으로 작가는 키보드 주위에 프레임을 조립합니다. 몇 시간의 세심한 작업 끝에 그는 빅토리아 시대에 없었던 새로운 스팀 펑크 키보드를 만들었습니다.

물론 키보드는 가젯 수정의 한 예일뿐입니다. 다른 장치에는 더 많거나 적은 단계가있을 수 있지만 원칙은 동일합니다. 스팀 펑크 세계에 존재할 수있는 것처럼 보이도록 개체의 외형을 변경합니다. 예술가들은 steampunk 컴퓨터 모니터 , 컴퓨터 마우스 , 일렉트릭 기타 , mp3 플레이어 및 시계를 만들었습니다 .

그 키보드는 얼마입니까?

Richard "Datamancer"Nagy는 키보드에 $ 800 ~ $ 1,000를 청구합니다. 그는 고객이 원하는 재료 (예 : 브러싱 된 알루미늄은 골동품 구리보다 저렴함)와 완성품을 생산하는 데 걸리는 시간에 따라 가격을 결정합니다. Nagy는 각 키보드를 처음부터 끝까지 빌드하는 데 몇 달이 걸린다고 추정합니다 [출처 : Richard Nagy ].

모든 steampunk 예술이 기존 장치를 수정하는 데 의존하는 것은 아닙니다. 일부 Steampunk 아티스트는 완전히 독창적 인 작품을 만듭니다. 대부분의 작업은 장식적인 경향이 있지만, 몇몇 창의적인 가제트 전문가는 스팀 펑크 스타일을 기반으로 한 기능적 (실용적이지는 않지만) 장치를 만들었습니다.

Jake von Slatt는 RSS 피드의 데이터를 받아 정보를 모스 부호로 변환하고 메시지를 추출하는 전신 측심기를 설계하고 제작했습니다. 그는 처음에 전신 측심기를 조사하여 자신이 직접 제작하는 데 필요한 재료를 알아 냈습니다. 알루미늄, 황동 및 기타 소모품을 구입 한 후 다양한 전동 공구를 사용하여 원자재를 자르고 모양을 만들었습니다. 일부 히치 핀, 몇 세탁기와 몇몇 전기 전선, 그는 유행 전자석 전신 측심기 작업을 할 필요가 있습니다. 텔레그래프 사운 더를 조립 한 후에 는 사운 더가 키보드의 LED로 전송되는 신호를 차단하도록 컴퓨터 키보드에 연결했습니다.불빛. 그는 Morse2LED라는 프로그램을 사용하여 텍스트를 모스 부호로 번역했습니다. 일반적으로 컴퓨터 키보드의 LED 표시등은 인코딩 된 메시지를 깜박이지만 신호를 차단하기 위해 전신 사운 더를 연결했기 때문에 대신 메시지를 탭했습니다.

Von Slatt의 창작물은 steampunk의 좋은 예입니다. 구식 기술을 사용하여 RSS 피드에서 정보를 전송하는 첨단 작업을 수행합니다. 실용적입니까? 모스 부호에 능통하지 않으면 아닙니다. 그러나 steampunk 커뮤니티의 많은 사람들은 von Slatt의 창의성을 칭찬했습니다.

다른 창작물은 steampunk 테마를 설정하는 것 이상의 실질적인 목적이 거의 또는 전혀 없습니다. 일부는 황동과 가죽으로 만든 고글처럼 비교적 단순합니다. 골동품 도구와 가구는 일반적으로 네오 빅토리아 분위기를 조성하는 데 사용됩니다. 많은 steampunk 팬은 자신의 취향에 맞게 의상, 집 또는 차량을 맞춤화하는 DIY 사용자입니다.

대부분의 steampunk 장비는 맞춤 제작되지만 일부 회사는 대량 생산 옵션을 제공합니다. 뉴질랜드의 웨타 워크숍은 "반지의 제왕"시리즈와 같은 영화 소품을 디자인하고 제작하는 것과 수집품을 만들고 판매하는 두 가지로 유명합니다. Weta의 collectibes에는 한정판 steampunk prop raygun 라인이 포함됩니다. "Dr. Grordbort의 Infallible Aether Oscillators"라고 불리는 총 디자인은 "Flash Gordon"또는 "Doc Savage"와 같은 오래된 공상 과학 펄프 시리즈를 떠올리게합니다.

스팀 펑크의 예술과 디자인은 공학의 역사와 공상 과학에서 기원을두고 있습니다.

한 입 가득한 스팀

일부 스팀 펑크 아티스트는 19 세기 엔지니어의 입에서 나올 수있는 구식 용어를 사용하여 발명품이 무엇을하는지 설명하기 위해 많은 노력을 기울입니다. 몇몇 사람들은 장치가 왜 만들어 졌는지, 누가 발명했는지, 그리고 어떤 종류의 응용 프로그램을 가지고 있는지 설명하기 위해 정교한 이야기를 만들 것입니다. 종종 아티스트는 자신의 창작물이 무엇을해야하는지에 따라 복잡한 이름을 부여합니다. 예를 들어 Richard R. Nagy의 데스크톱 컴퓨터 모드의 고유 이름은 "The Nagy Magical-Moving-Type Pixello-Dynamotronic Computational Engine"입니다.

우리 자신의 스팀 펑크 가제트를 만드는 기술이 부족하거나 아티스트로부터 구매할 돈이 부족한 사람들에게 위안이 있습니다 : 스팀 펑크 픽션. 스타일을 나타내는 수십 개의 이야기, 소설, 영화, TV 쇼 및 게임이 있습니다.

Jules Verne과 HG Wells의 작품은 steampunk라는 용어보다 이전에 이루어졌지만 steampunk 아티스트와 작가가 영감을 얻기 위해 자신의 이야기를 사용한다는 사실을 부인할 수는 없습니다. 일부 Steampunk 작가와 아티스트는 이야기에서 캐릭터, 물건 및 이벤트를 직접 참조합니다. "해저 2 만 리그", "지구의 중심으로의 여행", "타임머신"과 같은 소설은 스팀 펑크 소설과 예술에 영향을 미쳤습니다.

많은 steampunk 팬들은 William Gibson과 Bruce Sterling의 소설 "The Difference Engine"이 장르를 대중화 한 것으로 간주합니다. Gibson과 Sterling은 Charles Babbage가 자신의 컴퓨터를 만드는 데 성공한 세상에 대해 썼습니다. 다른 발명가와 엔지니어는 더 많은 기술 발전을 이루었고 대영 제국은 우리 역사에서보다 훨씬 더 강해졌습니다.

"비범 한 신사 연맹"만화 시리즈는 스팀 펑크 장르의 좋은 예입니다. 각 호에는 빅토리아 시대의 소설과 이야기에 대한 수십 개의 참고 문헌이 포함되어 있습니다. 리그의 멤버로는 Verne의 "해저 2 만 리그"의 Captain Nemo와 Wells의 "The Invisible Man"의 Griffin과 같은 캐릭터가 포함됩니다. 만화에는 스팀 펑크 도구와 차량도 있습니다.

steampunk 장르의 다른 만화책은 다음과 같습니다.

Verne과 Wells의 소설을 각색 한 여러 스팀 펑크 영화도 있습니다. Will Smith, Kevin Kline, Kenneth Branagh가 주연 한 1999 년 영화 "Wild, Wild West"에는 증기 동력 휠체어 및 기계식 스파이더 차량 과 같은 몇 가지 steampunk 소품이 포함되어 있습니다 . 영화에 영감을 준 오리지널 TV 시리즈에도 기괴하고 창의적인 장치가 포함되었습니다.

Steampunk 기술이 적용된 세계에는 여러 컴퓨터, 보드 및 롤 플레잉 게임이 있지만 대부분은 절판되어 찾기가 어렵습니다. 다음은 간단한 목록입니다.

소설과 예술 모두에서 steampunk는 지속적인 인상을 남긴 것 같습니다. 낭만적 인 시대에 대한 향수와 놀라운 발명품의 결합은 상상력을 사로 잡을 수 있습니다.

스케치 패드의 한계

애니메이션과 steampunk는 함께 잘 작동합니다. 작동하고 복잡한 steampunk 도구를 만드는 것이 하나를 만드는 것보다 훨씬 쉽습니다. 일본 영화 "스팀 보이"는 스팀 펑크를 통해 계속됩니다. 디즈니 애니메이션은 스팀 펑크 요소 인 "Atlantis"와 "Treasure Planet"두 편의 영화를 제작했습니다. Blur Studio의 단편 컴퓨터 애니메이션 영화 "A Gentleman 's Duel"에서 증기 동력 로봇 수트를 입은 두 남자는 여성의 애정을 위해 싸우고 있습니다.

관련 기사

더 멋진 링크