웹 만화 작동 방식

웹을 사용하면 그 어느 때보 다 쉽게 엔터테인먼트를 만들고 액세스 할 수 있습니다. 연극 영화의 제작 가치에 필적하는 비디오, 음악 및 애니메이션이 포함된 웹 페이지가 있습니다. 그러나 모든 엔터테이너가 하이테크로 가는 것은 아닙니다. 수백 명의 예술가가 웹을 사용하여 수십 년 동안 존재 해 온 예술 형식 인 만화를 제작, 전시 및 홍보하고 있습니다.

인쇄 만화와 달리 웹 만화는 모든 크기가 될 수 있습니다. 일부 웹 만화는 단일 패널 만화입니다. 다른 것은 신문 만화 와 동일한 구조를 가진 3 또는 4 패널 만화 스트립입니다 . 일부 예술가는 만화책 형식으로 작업하여 한 번에 한 페이지씩 독자에게 공개합니다. 몇몇 만화가들은 물리적 페이지의 제약을 넘어서 그들이 무한 캔버스 라고 부르는 매체로 이동하려고 시도합니다 .

만화 및 만화 캐릭터 이미지 갤러리

"무한 캔버스"라는 용어는 웹 페이지 의 잠재적으로 무한한 크기를 나타냅니다 . 독자는 위아래 또는 좌우로 스크롤하여 무한 캔버스 만화를 탐색합니다. 아티스트는 전체 스토리라인을 개별 연재 만화나 페이지로 나누는 대신 한 페이지에 표시할 수 있습니다. 웹 페이지는 아티스트가 필요로 하는 만큼 커질 수 있습니다.

웹 만화가는 대부분의 인쇄 예술가에게 없는 또 다른 사치를 누리고 있습니다. 콘텐츠 제한이 없습니다. 대부분의 신문 및 잡지 만화가는 엄격한 콘텐츠 지침 내에서 작업합니다. 웹 만화가는 자신의 경계를 만들거나 경계를 완전히 무시할 수도 있습니다. 웹상의 만화는 제작자가 좋아하는 만큼 초현실적이거나 투박하거나 철학적이거나 왜곡될 수 있습니다.

이 기사에서 우리는 웹 만화를 만드는 과정에 대해 배울 것입니다. 또한 만화가가 웹에 만화를 게시하는 데 사용하는 몇 가지 도구와 프로그램도 살펴보겠습니다. 또한 일부 만화가가 자신의 예술로 어떻게 생계를 꾸리고 있는지 알아보겠습니다.

그러나 먼저 다음 페이지에서 작가가 웹 만화를 만드는 방법을 살펴보겠습니다.

재미있는(웹) 페이지

• 8비트 극장
• 소녀 천재
• 페니 아케이드
• PvP
• 쉘든
• 스타슬립 위기
• 지팡이의 주문
• xkcd

내용

1. 웹 만화 만들기
2. 웹 아티스트의 무기고
3. 웹툰으로 돈벌기

웹 만화가와 인쇄 만화가는 공통점이 많습니다. 웹만화에서 사용되는 대부분의 용어는 인쇄만화의 세계에서 온 것입니다. 아래의 재생을 눌러 설명 된 프로세스를 확인하십시오.

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다음은 대부분의 웹 만화가의 일반적인 프로세스입니다.

인쇄 만화의 경우 실수는 영원히 지속되거나 적어도 다음 재판까지는 지속됩니다. 웹 만화를 사용하면 아티스트는 만화를 완전히 다시 만들지 않고도 실수를 수정할 수 있습니다.

이제 프로세스에 대해 조금 알게 되었으므로 다음 페이지에서 아티스트가 사용하는 몇 가지 도구를 살펴보겠습니다.

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누가 종이가 필요합니까?

일부 웹 만화가는 종이를 전혀 사용하지 않습니다. 그들은 처음부터 디지털 방식으로 만화를 만듭니다. 이러한 아티스트의 경우 스케치 및 잉크 단계가 한 단계로 혼합될 수 있습니다.

대부분의 만화가에게 연필, 펜, 종이는 여전히 크리에이티브 툴킷의 중요한 부분입니다. 에 Webcomics 주간 하는 팟 캐스트 넷 전문 웹 만화가에 의해 만들어진, 예술가는 때때로 다양한 쓰기기구와 하나 개의 쇼에 용지 품질의 가치를 토론 한 후 다음 에피소드에서 최고급 기술에 대해 설명합니다. 만화가가 사용할 수 있는 첨단 장비를 살펴보겠습니다.

모든 웹 만화가에게 가장 먼저 필요한 것은 컴퓨터 입니다. PC 든 Mac 이든 웹 만화를 제작하려는 모든 사람은 컴퓨터가 있어야 합니다. 그들은 또한 웹 만화를 위한 웹 호스트가 필요합니다. 만화를 홍보하려는 대부분의 아티스트는 도메인 이름을 등록합니다 . 일반적으로 도메인 이름은 만화 제목과 일치합니다.

만화가가 종이에 만화를 그릴 계획이라면 스캐너 가 필요합니다 . 스캐너는 이미지를 분석한 다음 디지털 형식으로 변환합니다. 웹 만화가마다 디지털 아트웍에 대해 다른 형식과 해상도를 사용합니다. 아티스트는 편집에 사용 하는 소프트웨어 와 이미지 파일의 최종 크기를 포함하여 이미지 형식을 결정할 때 많은 요소를 고려해야 합니다.

웹 만화가에게 유용할 수 있는 입력 장치 중 하나는 펜 태블릿 입니다. 펜 태블릿은 전자 컴퓨터 주변 장치입니다. 펜 모양의 입력 장치와 전자 패드가 포함됩니다. 아티스트는 패드를 가로질러 펜을 움직여 자신의 컴퓨터 커서를 제어할 수 있습니다. 펜 태블릿은 아티스트에게 일반 컴퓨터 마우스 보다 더 자연스러운 인터페이스를 제공 합니다 .

하드웨어 고려 사항과 함께 아티스트는 편집 목적으로 사용할 소프트웨어 종류를 결정해야 합니다. 일반적으로 아티스트가 사용할 수 있는 소프트웨어 프로그램에는 픽셀 그래픽 또는 벡터 그래픽 의 두 가지 주요 종류가 있습니다 . Photoshop 과 같은 픽셀 그래픽 프로그램은 이미지를 픽셀 또는 포인트 모음으로 변환 합니다 . Adobe Flash 와 같은 벡터 그래픽 프로그램은 이미지를 점이 아닌 일련의 선, 곡선 및 모양으로 변환합니다.

이 프로그램의 흥미로운 점 중 하나는 만화가가 스트립의 일부를 선택하고 나중에 다시 사용할 수 있도록 저장할 수 있다는 것입니다. 예를 들어 아티스트가 특정 표정을 정말 좋아한다면 아트를 저장했다가 나중에 다시 그릴 필요 없이 다시 사용할 수 있습니다. 이론적으로 예술가는 전체 예술 라이브러리를 구축하고 이를 반복해서 사용하여 각 캐릭터를 Mr. Potato Head의 디지털 버전으로 바꿀 수 있습니다. 그러나 이 접근 방식에는 단점이 있습니다. 대부분의 예술가들은 자신의 스타일이 시간이 지남에 따라 발전한다고 생각하지만 복사 및 붙여넣기 방식에 의존하면 예술적으로 발전하지 못할 수 있습니다.

웹 만화가가 좋아하는 일을 하면서 어떻게 생계를 꾸리는지 알고 싶으십니까? 다음 페이지에서 알아보십시오.

당신은 그것을 그릴 수 있습니까?

모든 웹 만화가 그려지는 것은 아닙니다. 일부 만화가는 말풍선을 포함하고 대화를 삽입하는 일련의 사진을 연재 만화 형식으로 배열하여 이야기를 전합니다. 다른 예술가들은 공개 도메인에 있는 예술을 가져와 유머러스하거나 아이러니한 캡션을 추가합니다.

압력을 받고 있는

일부 펜 태블릿은 압력 범위를 감지할 수 있으며 올바른 소프트웨어를 사용하면 만화가가 이 기능을 활용할 수 있습니다. 일부 소프트웨어는 압력을 선 두께로 변환합니다. 아티스트가 그리는 동안 더 세게 누를수록 화면에 나타날 때 선이 두꺼워집니다. 약간의 연습으로 만화가는 다양한 펜 스트로크의 굵기를 변경하여 자신의 만화에 추가 수준의 정교함을 부여할 수 있습니다.

많은 웹 만화가가 만화 작업만으로 자립할 수 있는 사람은 많지 않습니다. 대부분의 웹 만화는 무료로 제공됩니다. 만화가들은 잠재적인 독자들에게 웹 만화에 대한 비용을 지불하도록 설득하는 것이 어려울 수 있습니다. 웹에 수천 개의 무료 만화가 있는데 좋아하지 않을 수도 있는 것에 돈을 쓰는 이유는 무엇입니까?

다음은 만화가가 작업으로 돈을 벌 수 있는 몇 가지 방법입니다.

웹 만화가는 만화 대회에 출연하여 돈을 벌 수도 있습니다 . 대회의 규모는 수백 명으로 구성된 소규모 그룹에서 50,000명 이상의 대규모 모임에 이르기까지 다양합니다. 이러한 컨벤션의 대부분에는 팬들이 좋아하는 아티스트를 만날 수 있는 공간이 포함됩니다. 일부 아티스트는 원본 스케치를 팬에게 판매하여 수입을 보충합니다.  

웹 만화의 가장 큰 장점은 한계가 있다는 것입니다. 만화가는 관심 있는 모든 주제를 다룰 수 있습니다. 그들의 작품은 극적이거나 유머러스 할 수 있습니다. 기존 만화 형식을 따르거나 새롭고 혁신적인 것을 시도할 수 있습니다. 그리고 많은 노력과 약간의 운이 있으면 좋아하는 일을 하면서 생계를 꾸릴 수도 있습니다.

웹 만화 및 기타 주제에 대해 자세히 알아보려면 다음 페이지의 링크를 확인하십시오.

찻주전자의 폭풍우

시간을 내어 웹툰 커뮤니티를 들여다보면 서로 다른 예술가들 사이에 많은 긴장이 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 어떤 사람들은 예술 형식이 인쇄의 관습에서 더 멀어져야 한다고 주장하는 반면, 다른 사람들은 독자들이 연재 만화 패널에 익숙하고 만화를 끝없이 스크롤해야 하는 것을 좋아하지 않는다고 주장합니다. 그런 다음 자신이 소외되고 있다고 느끼는 기존 예술가와 만화가 사이에 진행중인 전투가 있습니다. 크리스토퍼 스트라우브(Kristofer Straub)는 이것을 세이어(Sayre)의 정치 제3법칙에 비유했습니다. "학술 정치는 이해관계가 너무 낮기 때문에 가장 사악하고 쓰라린 형태의 정치입니다."

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더 좋은 링크

감사합니다

이 기사에 도움을 주신 "How to Make Webcomics"의 공동 저자이자 "Starslip Crisis"의 제작자 인 Kristofer Straub에게 감사드립니다.