예술이 작동하는 방식

우리는 일상 생활에서 우리 주변의 모든 예술을 보고 뉴스에서도 자주 듣습니다. 그러나 그것에 대해 생각해 본 적이 있습니까? 예술이란 정확히 무엇인가? 사람들이 수백 년 동안 이 질문을 하고(그리고 이에 대해 논쟁을 벌여왔기 때문에) "헤어브러시", "풍선" 등과 같은 개념을 정의할 수 있는 것처럼 정확하게 정의하는 것이 불가능할 수도 있습니다. 그러나 예술은 놀라울 정도로 일관성이 있습니다. 매체와 세기를 통해, 그리고 그것에 대해 생각한다면 매우 계시적인 정의를 생각해내는 것이 가능합니다.

Merriam-Webster의 Collegiate Dictionary는 예술을 다음과 같이 정의합니다.

예술은 말 그대로 노력 또는 시도를 의미하므로 artful, artisan, 예술적 등과 같은 단어가 있습니다. 이 모든 것은 어떤 식으로든 인간이 무언가를 의도하거나 계획했음을 의미합니다. 이와 같은 예술에 대한 대부분의 사전 정의에는 생산, 표현, 배치 및 노력과 같은 단어가 포함됩니다. 그것은 우리가 우연히 앉게 된 바위와 우리가 숲에서 끌어내어 정원에 4개의 다른 바위를 배치하여 좌석의 원을 만드는 바위 사이에 차이가 있다는 것을 의미합니다. 후자는 우리가 재료를 선택하고 그것을 단순히 유용할 뿐만 아니라 예술가인 우리에게 어떻게든 만족시키는 방식으로 조합했기 때문에 일종의 예술입니다. 따라서 여러 면에서 예술은 예술 자체만큼이나 예술가의 의도와 관련이 있습니다.

예술의 큰 부분은 의도입니다. 예술은 그 자체로 선언될 때 예술이다. 샌프란시스코 현대 미술관에는 한때 진흙으로 뒤덮인 박제 동물이 전시되어 있었습니다. 많은 아이들이 우연히 뒤뜰에서 진흙으로 뒤덮인 박제 동물을 만듭니다. 샌프란시스코 박물관의 진흙 칠한 장난감과 뒷마당의 더러운 박제 동물의 차이는 본질적으로 의도와 노력에 달려 있습니다. 샌프란시스코 전시회의 제작자는 작품을 예술적 표현으로 의도했습니다(우리는 희망합니다). 반면에 뒷마당에 있는 지저분한 장난감은 일반적으로 많은 놀이의 부산물에 불과합니다. 자녀가 예술 작품을 만들 의도가 없다면 지저분한 박제 동물은 엉망일뿐입니다. 반면에 자녀가 어떤 종류의 표현적인 표현을 의도했다면 우리는 예술적 삶의 불행한 사실에 직면하게 됩니다. 즉,대중이 항상 자신의 작품을 높이 평가하는 것은 아닙니다. 예술의 실용적인 요소는 대중의 인정입니다.

예술은 아마도 의사소통이나 기록 보관의 한 형태로 시작되었을 것입니다. 고고학자들과 인류학자들은 전 세계에서 발견된 초기 동굴 벽화가 반복되는 동물 형상의 확산으로 인해 부족 사냥이나 사냥 시즌의 기록이라고 추측했습니다. 나중에 그러한 수치는 상징적인 중요성을 갖게 되었을 것입니다. 당신이나 내가 우리가 특정 셔츠를 입을 때마다 즐거운 일이 일어나고 그 셔츠를 "운이 좋다"고 생각하는 것처럼 너무 이른 사람들은 동물, 식물 및 사람들을 행운과 불운, 계절과 연관시킬 수 있습니다. 홍수나 눈과 같은 변화, 성공적인 사냥 및 기타 사냥 및 채집 생활 방식에 중요한 사항. 그래서 결국 우리는 단순한 기록 보관 이상의 시도를 보여주는 유물이 발견되는 것을 보게 됩니다. 예를 들어,또는 작은 동물 인형. 칼과 화살촉과 같은 실용적인 물건조차도 가장자리가 잘리고 깃털이 달린 정교한 방식으로 장인 정신에 대한 몇 가지 시도를 보여주기 시작합니다. 이는 초기 장인들이 물건의 유용성뿐만 아니라 모양에도 관심을 갖게 되었다는 의미입니다.

이러한 경향은 많은 고대 문명에 걸쳐 계속되었으며 고대 이집트를 생각할 때 고대 이집트 미라 케이스, 그리스 동상, 비잔틴 모자이크 및 불교 부조 이미지가 떠오릅니다. 대부분의 초기 예술은 종교적이었습니다. 아마도 종교가 대량 생산될 수 있는 쉽게 참조할 수 있는 상징의 색인을 제공했기 때문일 것입니다. 아마도 많은 예술이 주로 상징적이었던 초기 단계에서 종교가 다른 어떤 것보다 쉬운 주제였기 때문일 것입니다.

이유가 무엇이든, 많은 문화권에서 우리는 새로운 종류의 예술의 성장과 동시에 세속 예술의 성장을 봅니다. 초상화, 고전적인 흉상 및 기념물이 등장하기 시작합니다. 물론 많은 경우에 세속적 주제와 종교적 주제 사이에는 여전히 겹치는 부분이 있었습니다. 따라서 왕국의 통치자는 제우스나 포세이돈으로 옷을 입고 조각되거나 인도의 여성 부조는 여신의 인도 부조와 매우 흡사합니다. 이러한 경향은 19세기 말까지 계속되었는데, 그 당시 사람들은 여전히 ​​실제 인물을 주제로 성경이나 신화적인 장면을 그리고 있었습니다.

세속 예술과 함께 건축이나 형식적인 조경과 같은 큰 것에서부터 손으로 칠한 타일이나 훈련된 장식장과 같은 작은 항목에 이르기까지 다양한 장식 예술이 발전했습니다. 그러나 이 모든 것에는 실용적인 목적보다는 상상적으로 창조하고 주조하려는 가시적인 노력이 있습니다.

오늘날 예술은 참으로 매우 복잡한 문제가 되었습니다. 본질적으로 해결할 수 없는 예술의 본질과 목적에 대한 논쟁이 계속되었습니다. 결국 누군가가 " 모나리자 는 아름답기 때문에 예술이다 "라고 말하고 다른 누군가는 " 모나리자 는 예술이 아니다, 아름답지 않기 때문에 예술이 아니다"라고 말한다면 결론을 내리기 어렵다. 예술이 "dulce et utile", 즉 교훈적인 목적을 가져야 하는지, 아니면 단순히 감각을 기쁘게 하고 아름다운 물건을 만들고 기념하는 수단이어야 하는지에 대한 다른 논쟁이 벌어졌습니다. "art pour l'art", 또는 "예술을 위한 예술". 오늘날 많은 사람들은 예술이 반드시 아름다울 필요는 없다고 말합니다. 본질적으로 "모나리자는 아름답지 않지만 예술입니다."라고 말합니다.자연스러운 반응은 "어떻게 아세요?"입니다.

이러한 종류의 논쟁은 특히 우리가 다양한 유형의 현대 미술에 직면할 때 주제를 더욱 어렵게 만듭니다. 빈 캔버스 아트인가요? 갤러리 아트에서 포세린 변기는 홀로 서 있는가? 부숴진 알루미늄 캔을 철사 쓰레기통에 정리한 것이 예술입니까? 궁극적으로 우리는 노력과 배열을 포함하는 그러한 항목이 예술이라는 데 동의할 수 있지만 그것이 순수 예술인지 고급 예술인지 정의할 수는 없습니다. 을 따라).

물론 음악, 문학, 무용 및 기타 종류의 예술도 마찬가지이지만 시각 예술만큼 철학적 논쟁의 대상이 되지는 않았습니다(문학은 제외). 우리에게 접근하는 것은 우리를 둘러싼 모든 텔레비전과 영화를 분류하는 방법의 문제입니다. 그들 사이에서 예술을 정의하기 위해 우리는 어떤 기준을 세울 것인가?

그러나 예술은 의심할 여지 없이 수세기 동안 상상력과 창의성을 자극하는 수단이었으며 종교적, 세속적, 회화, 조각, 장식 또는 대표적인 것이든 그 자체로 의도되었습니다. 아마도 예술을 정의하는 가장 좋은 방법은 대중의 눈이든 예술가의 눈이든 일종의 효과를 위해 계산된 창작된 작품일 것입니다. 우리는 종종 그것이 기쁘게하고 기쁘게하기 위해 설계되었다고 말할 수 있습니다. 종종 그것은 그 안에 묻혀있는 상징적 인 의미를 가지고 있습니다. 그러나 예술에 대한 엄격하고 빠른 규칙은 실제로 존재하지 않는 예외가 너무 많습니다. 결론은 당신이 어렸을 때 침실 벽에 손가락으로 그림을 그리기로 결정했다면, 극도로 열린 마음을 가진 부모가 없다면 당신이 한 일은 예술이 아니라는 것입니다. 성인이 되어 같은 작품을 만들고 그것을 예술이라고 선언한다면 그것은 바로 그것이다.다른 사람이 당신의 예술을 감상할지 여부는 또 다른 문제입니다.

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저자 소개

Julie Dawson은 현재 버지니아 주 Charlottesville에 거주하는 작가입니다. 그녀는 노스캐롤라이나의 데이비슨 대학에 다녔고 최근 버지니아 대학에서 영어 석사 학위를 받았습니다. 자연스럽게 문학에 대한 관심과 함께, 그녀는 시각 및 공연 예술, 야외 스포츠, 고양이와 새 강아지와 노는 것을 즐깁니다. 집 청소나 수표 균형을 잡을 수 있을 때 읽기와 쓰기에 대해 만지작거리고 있습니다.