20 anos depois, a comédia finalmente alcançou Freddy Got Fingered
Freddy Got Fingered envelheceu como um bom vinho - ou como uma carcaça de cervo apodrecendo, dependendo da sua opinião sobre a estreia do notório filme do comediante mais famoso do Y2K, Tom Green . Honestamente, se você gosta deFreddy Got Fingered, uma carcaça de veado podre pode soar deliciosa.
A conversa em torno do filme de Green evoluiu desde seu lançamento desastroso. Hoje, a maioria se encontra em dois campos, acreditando que Freddy Got Fingered seja uma obra-prima surrealista ou uma bagunça estridente de sangue e sêmen de elefante. Em seu lendário panfleto, o falecido Roger Ebert escreveu : “Pode chegar o dia em que Freddy Got Fingered será visto como um marco do neo-surrealismo. Pode nunca chegar o dia em que isso seja visto como engraçado. ” Vinte anos depois, e graças em parte a um número crescente de comédias amadas pela crítica operando em sua sombra, os dois dias chegaram: há quem o considere um marco surrealista e quem o ache engraçado também.
Em 2001, Tom Green era o herói de todo garoto de 12 anos. Bem, pelo menos o herói de todos os garotos de 12 anos da minha escola primária. Ele era um skatista barulhento e desagradável que agiu de maneira particularmente insensível diante de sua própria destruição. Green pintaria cenas de sexo no capô do carro de seus pais e então agiria deliberadamente ignorante e confuso quando eles reagissem negativamente. Sua resposta impassível a qualquer ofensa acabaria se transformando em sua forma mais pura de expressão: gritar. Muitos gritos.
Dois anos depois do filme Jackass , ainda era difícil imaginar o público saindo em massa para uma versão longa do reality show de Green, The Tom Green Show . Então, Green e seu parceiro de redação, Derek Harvie, escreveram um filme que com certeza receberia o sinal verde em 2001: um yukfest de tela grande nojento estrelado pela maior estrela da MTV. No papel, parecia uma série de comédias sobre um filho homem insípido conseguindo seu primeiro emprego e aprendendo a crescer um pouco. Green interpreta Gord, um aspirante a animador de 28 anos que se muda para Los Angeles para realizar seus sonhos, apenas para voltar para casa para seu pai violento e psicótico (Rip Torn) depois de perder seu emprego na fábrica de sanduíches de queijo.
Na época, as comédias de Hollywood estavam passando por um período nojento. Os irmãos Farrelly haviam dado o pontapé inicial alguns anos antes com seu sucesso surpresa Há algo sobre Mary , e Adam Sandler e American Pie levaram essa tocha ainda mais longe. O apelo furtivo desses filmes era a maneira como eles misturavam fluidos corporais (embora ironicamente violência sem sangue) e piadas de mau gosto com o coração apenas o suficiente para conquistar o público. Freddy Got Fingered fingiu seguir o exemplo deles, mas não tinha nenhum interesse real na parte da equação para se sentir bem. Afinal, este é um filme que termina com um menino de 10 anos sugado pela hélice de um avião, sujando os espectadores com sangue enquanto grita: “Estou bem, papai”.
Freddy Got Fingered pode ter estado um pouco à frente da curva para o público adulto em 2001. Na tradição de filmes estranhos e antagônicos de Hollywood, como Clifford e Cabin Boy antes dele, Freddy Got Fingered tentou espremer uma perspectiva cômica idiossincrática, abrasiva e desagradável em uma fórmula de Hollywood. Esses tipos de filmes raramente vão bem nos cinemas - talvez porque o público-alvo não tenha idade suficiente para votar com suas carteiras. Mas no vídeo doméstico, eles tendem a prosperar - em parte porque as festas do pijama são talvez um local melhor para suas provocações. Como Tom Green disse em uma entrevista recente com a Decider , “ Freddy Got Fingeredfoi um sucesso esmagador e as pessoas nem sempre percebem isso. Eles falam sobre a crítica e a bilheteria durante a temporada teatral, mas o filme arrecadou quase US $ 25 milhões em DVD apenas no primeiro ano. Houve pessoas que entenderam. ” Algumas dessas pessoas agora fazem comédias.
Demorou alguns anos para ver a influência de Freddy Got Fingered nos filmes, mas o programa de Green e o filme rapidamente começaram a dar início a uma onda de anti-comédia live-action na televisão. Dois anos depois que a segunda série da MTV de Green - um talk show mais tradicional de madrugada, The New Tom Green Show - falhou em decolar como o primeiro, o Comedy Central estreou o Wonder Showzen , uma paródia surreal e intransigente de crianças mostra no estilo da programação educacional da PBS, como Vila Sésamo, que adotou a abordagem de Green para entrevistas com homens nas ruas e deu a ela uma tendência política severa. Em um dos clipes mais famosos do programa, uma menina de 6 anos pergunta aos comerciantes de Wall Street “ Quem você explorou hoje? ”
Houve um pequeno boom anti-comédia em meados dos anos 2000. Embora tenha durado apenas duas temporadas, Wonder Showzen se tornou um sucesso cult em DVD e através de reprises de madrugada. Enquanto isso, a bodega de animação surrealista e anime japonesa do Cartoon Network, Adult Swim, adicionou Tim And Eric Awesome Show, Great Job! à sua lista. Awesome Show , que se baseia no trabalho de Tim Heidecker e Eric Wareheim em Tom Goes To The Mayor , compartilha a tendência de Green para o antagonismo. Substituindo configurações e piadas por olhares vazios e estalos labiais estrondosos, o show leva seus espectadores a rir por meio da frustração, repetição e irritação. “ Papai, você gostaria de um pouco de salsicha”Se encaixaria perfeitamente na trilha sonora do show. Tim e Eric mais tarde teriam sua própria tentativa de uma comédia no estilo Freddy Got Fingered , o filme Billion Dollar de 2012 de Tim e Eric , uma comédia perturbadora (que beira o terror), produzida por dois dos maiores nomes da comédia, Adam McKay e Will Ferrell.
Os gostos cada vez mais estranhos exibidos na televisão deram a Step Brothers , uma versão um pouco mais refinada e palatável da premissa de Freddy Got Fingered , a pista para se tornar um blockbuster de $ 100 milhões de dólares. McKay pega muito do espírito anárquico de Green e o filtra por meio de John C. Reilly e Will Ferrell, conhecidos astros da comédia com um histórico que coloca o público diretamente ao seu lado. Ele também suaviza as bordas irregulares, com Richard Jenkins oferecendo uma versão mais identificável e menos violenta do personagem pai de Rip Torn. O filme funciona de maneira semelhante a Freddy , porém, pegando uma clássica comédia folgada sobre homens adultos agindo como crianças e enchendo-a de tangentes dadaístas de improvisação e impulso.
Nos anos seguintes, a comédia abraçou mais plenamente a energia de Freddy Got Fingered . Isso é especialmente verdadeiro na telinha, onde as máquinas de piadas de Tim Robinson, Eric André e Connor O'Malley se apóiam na ameaça de acessos de raiva a pleno vapor.
Aclamada série de esboços de Tim Robinson, eu acho que você deveria sair duplica a negação que alimenta grande parte da comédia de Green. Esboços como “Dan Flashes” mostram homens transbordando de privilégios, recusando-se a ver o mundo como ele é, desencadeando fúria sempre que sua visão de mundo é desafiada. Nos esboços de Robinson, os professores gritam com os alunos por fazerem perguntas vitais sobre um vídeo de segurança no trânsito; um grupo de foco ataca um participante silencioso, acusando-o de amar sua sogra; e os homens batem os pés agressivamente até serem deixados sozinhos. A comédia vem desses personagens se recusando a aceitar seus erros sociais, não importa o quão pequenos sejam, mesmo em face das evidências mais contundentes. Os personagens de Robinson vivem em um espaço fora da sociedade, onde ouvem as regras e as interpretam de maneiras antagônicas.
O Gord de Green também vive em um mundo separado daqueles ao seu redor. Em cada cena de Freddy , a agressão de Green lança a realidade básica em um turbilhão. Não é difícil imaginar um comercial para Coffin Flop aparecendo em Freddy Got Fingered porque o mundo que Green criou está sempre à beira de uma violência bizarra. Como um cara que não consegue parar de praguejar em uma excursão por uma casa mal-assombrada, Green se recusa a parar quando ele é solicitado. Ele continuamente negs e negs até que as cenas se transformem no caos. Quando desafiado, Gord grita, chora e enfia uma arma na boca, ameaçando puxar o gatilho.
Como eu acho que você deveria sair , Freddy Got Fingered é uma comédia de antagonismo. Quando levadas longe o suficiente, as provocações de Green no filme geralmente se voltam para a violência física, ou pelo menos auditiva. Ele se inclina para o sangue e as vísceras que a maioria das comédias ignora. Empurre-o longe demais e a comédia se tornará horror. Os outros personagens de Freddy Got Fingered acreditam que vivem em um mundo comum, repleto de almoços e jantares em família. Gord interrompe essa crença. Ele coloca todos os outros em perigo físico - sua própria presença é um prenúncio de dor. Robinson da mesma forma martela seu ponto de vista ao se recusar a parar quando questionado, se ele está colocando um Blues Brothers rotina ou ficar plantado em uma vaga de estacionamento porque ele não pode dirigir. Não importa. Para esses caras, a teimosia sempre vence a guerra do desgaste da comédia.
O veterano adulto da natação Eric André também gosta de brincar nessa piscina. Ele lançou sua versão de Freddy Got Fingered em abril passado na Netflix com a comédia de câmera oculta Bad Trip . Em ambos os casos, os comediantes elaboram sobre a violência implícita e higienizada de outras comédias - eles são essencialmente Frank Grimes-ing seus respectivos filmes.
In one of Bad Trip’s early scenes, Chris (Eric André), while working at a smoothie shop, stammers his way through a conversation with his high school crush before accidentally dropping his hand in a blender, splattering blood throughout the shop and onto its customers. Tilting awkward cringe-comic exchanges into slapstick violence is nothing new. But while There’s Something About Mary briefly flashes to Ben Stiller’s fly, director Kitao Sakurai’s many hidden cameras hold on André screaming in pain as his hand is blended to a bloody pulp. A scene later, André, with his hand bandaged in bloody rags, breaks into a musical number, “I Saw A Girl Today,” accompanied by a fleet of dancers. André’s blood-soaked mayhem serves the same purpose as Gord delivering a baby and swinging it by the umbilical cord: puncture the cliché beats of Hollywood comedies by ratcheting up the intensity, then return to the status quo like nothing ever happened.
In a culture teeming with people who refuse to face facts, it’s no surprise that the comedy of Freddy Got Fingered would resonate and mutate. The last decade of “post-truth culture” has helped these comedies thrive. Connor O’Malley’s on the street bits no longer have the weightlessness of Tom Green continuously pushing a microphone into someone’s face; they expose the screaming id of a generation of men who refuse to recognize their status, potential, and privilege.
This air of invincibility and the unwavering faith in “boys will be boys” is Green’s greatest contribution to modern comedy. Green knew he’d get away with his provocations because he’s a white middle-class twentysomething. It’s the same reason that teen skateboarders in the suburbs mouth off to cops when they get shooed from a skate spot. Green magnified that attitude, that complete indifference towards authority, and distilled it into something that could be mined for comedic effect. He’s less Steve Martin in The Jerk and more Leatherface in The Texas Chain Saw Massacre , terrorizing people with his worldview regardless of who pays for it. What the hell does Gord care? He’s not the one who’s hurt by his actions. And even if he was hurt, he’d probably be okay—just as Johnny Knoxville is always okay.
Today, the unearned confidence of masculinity is enhanced by InfoWars-branded Super Male Vitality supplements. Numerous comedians tap into the Trumpian world of awkward media sensibilities, body horror, and crypto grifts for discomforting anti-comedy that’s occasionally as profound as it is hilarious. O’Malley, Heidecker, André, and more are pointing out aspects of the modern American male that most media ignores, blowing out their worlds and weaknesses to unstable heights while reminding you that their parodies aren’t as exaggerated as they seem. In many cases, the “real” version is only a YouTube recommendation away.
Of course, pushing the status quo, revealing its underbelly, and forcing audiences to sit in the regressive unpleasantness of it all isn’t a new approach in comedy. Sometimes it just takes 20 years for others to recognize the inspiration (and profitability) buzzing around the rotting deer carcass.
