Agnieszka Smoczyńska quer “matar a Disney” com seu musical de terror de sereia, The Lure
Um cheiro permanece no ar durante uma das primeiras cenas do musical de terror de Agnieszka Smoczyńska, The Lure . Não é o ar cheio de fumaça do bar ou a comida que está cozinhando. É um sinal de que as sereias estão no prédio e uma indicação antecipada da experiência visceral que o diretor criou. Este é um mundo delirantemente bizarro no qual as belas donzelas fedem e os sons nojentos estão sempre presentes. Essas heroínas de tirar o fôlego - Silver (Marta Mazurek) e Gold (Michalina Olszańska) - desembarcam na Polônia dos anos 1980 durante um período de lei marcial e se tornam performers em uma boate de Varsóvia.
Durante uma recente viagem a Nova York, Smoczyńska conversou com o The AV Club sobre como foi a reação ao filme em seu país natal, e sobre o desejo de capturar a experiência de ser mulher crescendo.
The AV Club: Todos os elementos do filme finalizado estavam no roteiro original?
Agnieszka Smoczyńska: Robert [Bolesto, o escritor] me disse: “Agnieszka, quero contar esta história sobre meus amigos - muito próximos - que são compositores. Eles cresceram em uma boate. ” Eu disse: “Tudo bem, é fantástico porque cresci em um lugar assim - minha mãe dirigia um restaurante assim”. E ele disse: “Fantástico, quero fazer isso”. Nós nos encontramos com [as irmãs Wrońska, músicos poloneses da banda Ballady I Romanse], e elas disseram: “Ok, vamos fazer o filme. Queremos fazer um musical ”. E eu [pensei], “Oh, meu Deus, um musical? Não não não." E então, depois de uma semana, uma das irmãs Wrońska disse: “Não, não quero fazer este filme porque é muito intimidante. Eu não quero me expor tanto. ”
AVC: Porque era tão pessoal?
AS: Sim, exatamente. Ela disse não. Achamos que era o fim de nossa jornada. E então Robert disse: "Ok, então vamos torná-los sereias." Foi tão absurdo. As sereias são como uma máscara. Você pode se esconder atrás dessas máscaras. Dissemos: “Ok, sim, é fantástico” e começamos a trabalhar nisso.
AVC: Por que você inicialmente relutou em fazer um musical?
AS: Na Polônia, não há tradição de musicais. Foi meu primeiro musical. Eu estava tipo, "Oh, meu Deus." Mas comecei a pensar - se tenho sereias, tenho que encontrar formas de expressão para mostrá-las. E é por isso que é um musical. Eles cantam, tem uma discoteca, tem os músicos.
AVC: Na Polônia, não há tradição de musicais?
AS: Não há tradição na Polônia. Não existe tradição com terror. Não há tradição com gêneros. Você pode imaginar o que as pessoas pensam quando assistem a este filme.
AVC: Qual foi a reação?
AS: O público na Polônia foi dividido, mas em Sundance foi um grande sucesso. Na Polônia, eles a promoveram como "a Chicago polonesa ".
AVC: Como em Chicago , o musical?
AS: Sim. E porque não existe terror, não dá para perceber que fizemos um filme sobre sereias. Eles não mostraram no trailer que são sereias. Eles não mostraram o elemento de terror. E pessoas com crianças vieram assistir a este filme.
AVC: Você procurou outros filmes musicais para se inspirar?
AS: Fui inspirado por Bob Fosse. All That Jazz , Cabaret . Do filme de Lars Von Trier Dancer In the Dark . Foram esses três filmes os mais importantes para mim. E também os vídeos da Björk.
AVC: Existe alguma tradição polonesa de sereias no folclore?
AS: Você tem que saber que, em Varsóvia, onde isso está situado, nosso emblema é uma sereia.
AVC: Então por que eles não queriam anunciar que existiam sereias?
AS: Porque nossas sereias não se parecem com as doces sereias da Disney. Queríamos matar a Disney. Queríamos fazer nossa própria lenda e acreditávamos que poderíamos atrair um público por causa disso. Não queremos fazer vítimas. Queremos sereias que vão lutar, que vão devorar. Queríamos torná-los meio bonitos e meio feios e esta cauda de peixe - longa, longa, longa cauda de peixe de 2 metros, cheia de muco. Você pode sentir o cheiro e tudo mais.
AVC: Você pode me falar sobre o desenho da cauda?
AS: No início, queríamos fazer rabos de peixe curtos, normais e sensuais. Então decidimos não, não - se você quiser ir mais longe e criar uma sereia nova e moderna, temos que encontrar outra coisa, outra referência. Temos [artista Aleksandra] Waliszewska para os títulos de abertura - por que não criamos enormes rabos de peixe? Ela nos enviou as pinturas, e nossos caras de efeitos especiais começaram a fazer de silício. Dentro você tem a esponja, e dentro você tem o mecanismo. Durante o tiroteio, um cara mexeu no mecanismo. Algumas cenas têm modelos práticos e algumas cenas CGI.
AVC: A sereia de Varsóvia, que está no emblema, é mais parecida com a linha Disney?
AS: É mais Disney. Talvez não - ela também é uma lutadora, porque tem uma espada no braço. Mas o rabo de peixe é sexy. Lembro-me de quando começamos a filmar, os caras dos efeitos especiais disseram: “Meu Deus, não é tão sexy. Não é bom. Agnieszka, você tem que parar com isso. ” E então pensei: “Talvez eles estejam certos”. Mas não, não. Fui inspirado pelas pinturas de Waliszewska.
AVC: Há muita nudez feminina, mas você também tem esse rabo de aparência grotesca, e quando elas têm pernas, elas são destituídas de sexo. Eles não têm genitália. Qual foi sua intenção em brincar com sua atratividade e sensualidade? Como você queria retratar isso?
AS: Foi muito difícil, porque era algo completamente novo, mas eu queria fazer deles animais. Para mim, [o] importante sobre a nudez é que ela não tem vergonha, mas também não é, tipo, em filmes eróticos. Além disso, se eu quisesse fazer uma história sobre uma garota crescendo que quer ter uma buceta porque quer fazer sexo com seu amante ... Decidimos não dar a ela nenhuma buceta quando ela está sem rabo de peixe, como um anjo, como uma criatura de fora.
AVC: Como você construiu a mitologia de suas sereias?
AS: Eu me inspirei em Homer, a mitologia grega sobre sereias que devoram as pessoas e que são como predadores. Também fui inspirado por Hans Christian Andersen, por sua história sobre uma sereia que se apaixona por um cara e quer se sacrificar. Mas o mais importante para mim foi criar uma sereia nova e moderna. O visual da sereia não é retirado de lendas ou pinturas antigas. Como você pode ver, eu perguntei à pintora moderna, [Waliszewska], “Por favor, pinte uma sereia para mim”, e ela pintou. Usei isso como referência. O que também foi importante é como eles comem. Achamos que eles comem corações. Além disso, a telepatia entre as sereias. Queríamos criar algo novo.
AVC: O som é implantado de uma maneira muito interessante. Existem os números musicais e a forma como se comunicam, que é musical em si.
AS: Foi muito importante porque começamos a trabalhar com um designer de som após o primeiro esboço do tratamento. Ele estava trabalhando conosco - com o roteirista, com os compositores, comigo e com o coreógrafo - e depois do primeiro rascunho do roteiro, ele escreveu o primeiro rascunho do roteiro sonoro. Eu sabia que queria criar o filme inteiro como uma trilha sonora, como uma composição. Eu realmente pude ver o filme inteiro depois que fizemos o som. O design de som é crucial para isso. Ajuda você a ir do musical ao terror, do horror ao drama psicológico, à comédia, e deve ser muito, muito gentil, e deve impor a maneira como você deve assisti-lo.
AVC: De onde você tirou os sons?
AS: Existem muitos sons de tubarões, de golfinhos, de orcas, e também [o designer de som] criou seus próprios sons. Ele começou a estudar os sons do oceano e criou muitos, muitos, muitos sons. O som tem 17 camadas, você pode imaginar.
AVC: O que a era dos anos 80 e aquele cenário trouxeram para a história?
AS: Para todos nós - as irmãs Wrońska, o diretor de fotografia, o roteirista, o designer de som - foi a época da nossa infância. No início, queríamos apenas contar a história de nossa experiência de infância. Para nós, tínhamos a certeza que seria durante os anos 80. Mas o que você pode ver no filme é que não foi durante os anos 80 - foi nos chamados anos 80.
AVC: Qual foi a história da sua infância nesta cultura que você queria transmitir?
AS: A iniciação. Crescer é muito brutal. A primeira vez, o primeiro amor, a vodca, o primeiro cigarro, o primeiro sexo, mas também o sentimento da música. Minha mãe dirigia um restaurante assim, então foi realmente minha infância, todo esse ambiente. A sensação de que a jovem é tratada como um objeto. Acho que as sereias também são tratadas assim, como uma metáfora para as meninas que estão crescendo. Nós os fizemos animais para destacar isso.
AVC: Havia algo sobre esse período que você queria transmitir no filme?
AS: Claro. Era a época do comunismo. Foi logo depois da lei marcial. Foi a época em que não havia liberdade na Polônia. Todo mundo bebe vodka. Não havia esperança durante este tempo. Para nós foi muito importante não entrar diretamente na política, porque do ponto de vista das sereias, não existe política. Eles são como crianças nesse aspecto.
AVC: Você brinca com o tempo no filme. Você nunca sabe realmente quando as coisas acontecem. Tudo é fluido.
AS: Muitas, muitas coisas mudaram durante a edição, e o mais importante foi a energia e as emoções entre as irmãs. Tive muitas cenas que foram no início que coloquei no final durante a edição. A cronologia normal não era importante para a história. As sereias também não olham para o mundo de forma cronológica.
AVC: Como o processo de composição se encaixou?
AS: A escritora das letras, Zuzanna Wrońska, começou a trabalhar comigo e com Robert desde o início, desde o primeiro rascunho do roteiro. Cada personagem tinha que ter uma música. Precisamos de uma música para Silver e o baixista, uma música de amor. Precisamos de uma música para Gold, que revele que ela é selvagem e quer algo diferente. E precisamos de uma música para o The Lure como banda. Eu escrevi o arco emocional para o compositor. Emocionalmente, eu sabia onde a história tinha que começar e terminar. Estávamos trabalhando juntos. As Wrońska [irmãs] têm uma forma específica de escrever. É como poesia. Não é tão doce. Há uma tristeza nisso. O filme todo é como uma noite na discoteca. Você tem suas músicas originais, mas também covers de Donna Summer.
