Apenas Nicole Holofcener decifrou o código dos filmes de Julia Louis-Dreyfus

Julia Louis-Dreyfus é uma das artistas de televisão de maior sucesso de todos os tempos. Essa não é uma opinião pessoal – é uma estatística. Ela detém não um, mas dois recordes no Emmy: o maior número de vitórias por um único artista, aos oito (que ela divide com o falecido Cloris Leachman), e o maior número de vitórias consecutivas para um único papel, com sua insana temporada de seis anos comoSelina Meyer da Veep de 2012 a 2017. Ela tem três vitórias adicionais em seu currículo como produtora, desde quando Veep ganhou o prêmio de Melhor Série de Comédia em 2015, 2016 e 2017, elevando sua contagem total para impressionantes 11 estátuas. Ela estava tão confortável naquele palco, na verdade, que até conseguiu uma parte inteira, claramente ensaiada e muito agradável do personagem para sua segunda vitória no Veep em 2013, com participações especiais de seus co-estrelas Tony Hale e Anna Chlumsky.

Mesmo sem todo esse hardware, é difícil negar as proezas televisivas de Louis-Dreyfus. Selina e Elaine Benes, de Seinfeld , são personagens óbvias do hall da fama, ambas interpretadas com aquela mistura perfeita de irreverência e arrogância imerecida que se tornou a assinatura do ator. Mas não foram apenas esses dois destaques que deram à Louis-Dreyfus seu status lendário. Ela também ganhou um Emmy por sua atuação na sitcom de 2006, The New Adventures Of Old Christine , sem mencionar participações especiais memoráveis ​​e arcos mais curtos em programas como Arrested Development , Curb Your Enthusiasm e 30 Rock .

Tudo isso para dizer: Julia Louis-Dreyfus sabe como conduzir um projeto como poucos outros atores que trabalham hoje. Ela sabe como conquistar o público e criar personagens que se prendem ao imaginário cultural há décadas. Ela é uma estrela, pura e simplesmente. Então, por que os filmes dela são tão consistentemente terríveis?

O catálogo de filmes de Louis-Dreyfus é mais rudimentar do que você provavelmente se lembra. Seu primeiro crédito veio em Troll , de John Carl Buechler , um filme monstruoso dos anos 80, no qual ela ficou na tela apenas por cerca de cinco minutos e não teve muito o que fazer além de interpretar uma mulher bonita e padronizada, embora ela tivesse acabado de sair de seu mandato no Saturday Night Live . No mesmo ano, ela também desempenhou pequenos papéis em Hannah And Her Sisters , de Woody Allen (não como uma das irmãs) e em um filme que você provavelmente (espero!) nunca viu chamado Soul Man , que é sobre um estudante branco rico que faz blackface para garantir uma bolsa de estudos para Harvard. Há uma razão pela qual um não estava em seu rolo do Prêmio Mark Twain .

A partir daí, ela desempenhou um papel pequeno, mas poderoso, em um dos únicos filmes que realmente a compreendeu: Férias de Natal do National Lampoon . Ao lado do ex- aluno do SNL, Chevy Chase, Louis-Dreyfus apimentou a brincadeira boba do feriado como um vizinho yuppie perpetuamente enojado, constantemente incomodado com os acontecimentos na casa ao lado.

Louis-Dreyfus permaneceu como um dos aspectos mais memoráveis ​​​​das Férias de Natal porque finalmente conseguiu um papel divertido em um filme igualmente divertido. Mais importante ainda, suas travessuras funcionaram porque, como em Veep e Seinfeld , o resto do elenco literalmente correspondeu à sua aberração - se não a excedeu. Os futuros diretores não aprenderam a lição. Ela apareceu em mais alguns filmes nos anos 90, incluindo o muito ridicularizado Dia dos Pais, de Ivan Reitman, e o ainda mais ridicularizado Norte , de Rob Reiner , antes de passar algum tempo longe da tela grande no início. (Ela se interessou por dublagem para A Bug's Life and Planes da Disney nesse ínterim.)

Mesmo que o sucesso de Veep devesse tê-la impedido de participar de outros filmes mal escritos, a produção de Louis-Dreyfus em 2020 está, surpreendentemente, repleta dos mesmos tipos de fedorentos. Ela começou a década com Downhill , uma americanização desajeitada liderada por Will Ferrell da Força Maior de Ruben Östlund . Para aqueles que não foram levados pelo clipe viral do filme original que circulou nos primeiros dias da pandemia, ambos os filmes buscam dissecar os meandros de um relacionamento fracassado e o frágil ego masculino depois que um pai abandona instintivamente sua família diante de uma avalanche que – por um momento – parece significar morte instantânea. Mas embora o filme original seja conhecido por seu tratamento incisivo e exato dessa parábola psicológica, mesmo a corajosa tentativa de Louis-Dreyfus de dar à versão americana a seriedade necessária não conseguiu compensar os buracos excessivamente sentimentais em seu roteiro.

Também nesta década foi o infeliz You People , que viu Louis-Dreyfus explorar o narcisismo particular de Selina e Elaine com um efeito muito menos produtivo como uma mãe autoritária indo para a guerra com o pai autoritário do noivo de seu filho (Eddie Murphy). You People é um estudo de clichês, melhor resumido pelo crítico do AV Club, Luke Y. Thompson: “ You People é um filme perfeito para a Netflix porque é melhor assisti-lo na primeira meia hora e depois desligá-lo, o que a Netflix contará como uma visualização de qualquer forma."

E então, é claro, há terça-feira , o recente filme A24 de Louis-Dreyfus, no qual ela estrela ao lado de um papagaio CGI gigante que trabalha como o Grim Reaper e toca Ice Cube ao lado. Mas embora a atriz consiga explorar algo diferente e de alguma forma mais feio do que qualquer coisa que ela já fez antes aqui, não espere nenhum tipo de renascimento indie no estilo Adam Sandler ainda - pelo menos não nas costas deste. Onde os créditos anteriores de Louis-Dreyfus vacilaram por não deixá-la dar o suficiente de si mesma, o maior pecado de terça-feira - pelo menos no que diz respeito à discussão atual - é que isso não obscureceu o JLD de tudo o suficiente.

Entre algumas cenas genuinamente nauseantes em que ela dá sua melhor impressão do personagem de Toni Collette de Hereditário (com sucesso misto), o roteiro também faz com que ela faça algumas piadas aleatórias sobre assédio sexual, cancelamento de cultura e o quanto ela não entende a Geração Z. Tudo isso teria sido muito mais apropriado em uma conversa com a filha sitiada de Selina em Veep do que com a criança com doença terminal deste filme. O efeito é uma desconexão chocante entre a história que o filme está tentando contar e a realidade de assisti-lo; às vezes, terça-feira parece mais um personagem de Louis-Dreyfus fazendo um filme de terror como um projeto paralelo muito especial do que um ator estimado totalmente comprometido com um papel.

Há apenas um diretor que realmente acertou com JLD e é Nicole Holofcener, que apresentou Louis-Dreyfus em dois de seus filmes: Enough Said , de 2013, onde ela estrelou ao lado do falecido grande James Gandolfini, e You Hurt My Feelings , de 2023 . que a via como uma autora tensa ao lado de Tobias Menzies, Michaela Watkins e Arian Moayed. Nesses dois filmes adoráveis ​​e alegres, Holofcener descobriu o verdadeiro truque para converter o talento televisivo de Louis-Dreyfus para a tela prateada: parar de tentar tanto recriá-lo. Enquanto a maioria dos personagens de TV de Louis-Dreyfus são pessoas moralmente abomináveis, ela é a única capaz de infundir um pouco de bem, seus personagens de Holofcener são geralmente pessoas boas que ela torna um pouquinho desagradáveis.

Em Enough Said , a personagem de Louis-Dreyfus projeta muitas de suas próprias inseguranças em relação ao peso e à imagem corporal em sua filha cada vez mais cansada; em You Hurt My Feelings , ela se recusa a estender o mesmo respeito que tanto deseja a seu filho esgotado. Mas, embora essas duas crianças definitivamente precisem de alguma terapia em algum momento de suas vidas, elas são provavelmente as únicas que tiveram Louis-Dreyfus como pai na tela e não entraram imediatamente na disputa pela Pior Infância Fictícia de Todos os Tempos.

Os horríveis personagens de televisão de Louis-Dreyfus funcionam porque o público tem horas e horas para se ajustar à sua visão de mundo solipsista e ainda encontrar os restos de humanidade enterrados profundamente dentro de si. Os filmes não têm esse luxo. Em vez disso, Holofcener usa o sarcasmo vencedor do Emmy do ator como um sotaque delicado, elevando seus protagonistas profundamente humanos com camadas inesperadas de nuances e interioridade. Combine isso com outros artistas legados que conseguem realmente acompanhar e você finalmente terá uma fórmula para um filme de Julia Louis-Dreyfus que realmente funciona. Esperançosamente, Holofcener não será o último a descobri-lo.