Billy Zane sobre a transformação em Larry Ray, curtindo a mistura de comédia de terror de Demon Knight e adorando The Phantom
Bem-vindo ao Random Roles , onde conversamos com atores sobre os personagens que definiram suas carreiras. O problema: eles não sabem de antemão sobre quais papéis lhes pediremos para falar.
O ator: Billy Zane é um daqueles atores com uma história de invasão de negócios que faz outros atores dizerem: “Eu te odeio tanto, você é meu herói”, tendo ido para a Califórnia, apenas para conseguir seu primeiro papel em um grande filme dentro de duas semanas... e ter esse filme de volta para o futuro é apenas a cereja do que já era um bolo muito doce para começar. A carreira de Zane provou ser incrivelmente consistente em termos de trabalho, movendo-se em uma variedade de direções que lhe deram a oportunidade de fazer um arco em um dos maiores programas de TV cult de todos os tempos ( Twin Peaks ), bem como entregar um O vilão se transforma em um dos maiores filmes de todos os tempos ( Titanic ) e de alguma forma ganha ouro na comédia simplesmente interpretando a si mesmo ( Zoolander ).
Ultimamente, no entanto, Zane está garantindo reconhecimento por interpretar algumas pessoas reais: neste fim de semana ele está interpretando um infame líder de culto sexual no filme da Lifetime, Devil On Campus: The Larry Ray Story , e ainda este ano (data de lançamento específica ainda a ser definida) , ele será visto nas telonas, interpretando um dos maiores atores de todos os tempos em Waltzing With Brando .
Diabo no campus: a história de Larry Ray (2024)—“Larry Ray”
AV Club: Pude assistir ao filme ontem à noite, e você é decididamente intimidante no papel, e deveria ser para um personagem como esse.
Billy Zane : Sim, é um estudo de personagem bastante fascinante, para dizer o mínimo. O nível de manipulação e adesão, a alavancagem do charme sobre um grupo e demográfico muito suscetível: um punhado de crianças na faculdade, talvez em busca desse tipo de administração. Mas, sim, do ponto de vista do personagem, jogar fisicamente, ganhar peso e trabalhar o sotaque e entrar nisso... Foi realmente uma experiência totalmente envolvente. E uma história angustiante, mas adequada naquela plataforma, no Lifetime, pela contenção demonstrada pela emissora. Eu acho que, se estivesse em outro streamer, teria sido muito lascivo e se perderia desnecessariamente na violência gráfica e na nudez, e não no trabalho do personagem. Então eu realmente gostei. Nunca tinha trabalhado nessa plataforma antes e gostei muito por esse motivo. Foi inteligente. O que foi legal.
AVC: Quanto você sabia sobre a entrada de Larry Ray? Você viu o documentário sobre ele?
BZ : Eu não sabia de nada. Eu não fazia ideia.
AVC: Qual foi a coisa mais surpreendente que você descobriu no processo de fazer o filme?
BZ : Era mais sobre as vítimas. A adesão que mencionei. As pessoas continuavam voltando. E apenas a condição humana em geral, quão suscetíveis somos e quão dispostos estamos. Suscetível a sugestões. A manipulação, os jogos mentais eram bastante didáticos e desgastavam as pessoas a ponto de... Bem, acho que é isso que os líderes das seitas fazem. Existe um sistema, um padrão operacional aí, em termos de convencer as pessoas de que ocorreram eventos que não ocorreram, e estruturas e sistemas de crenças que eram seus. Isso foi fascinante. E trágico, claro. E o mesmo aconteceu com o ciclo do trauma. O que levou esse cara a ficar assim... Ele foi claramente o produto de alguns níveis de abuso que o desencadearam. Foi esse tema que também me fascinou pela representação. Ruim pelo mal na ficção, ok, mas... o que leva a isso? Por que os agressores são os agressores e os estupradores são estupradores? Pessoas manipuladoras claramente foram manipuladas. Como você quebra esse ciclo de trauma e violência? Foi fascinante para mim.
AVC: Houve algum momento em particular que foi mais desafiador para você como ator?
BC : Quer dizer, foi tudo desafiador. Essa pergunta me foi feita em outra entrevista e não tive uma resposta, a não ser, tipo, “Não... e com isso quero dizer sim, tudo, e não, nada”. [Risos] Não havia nada em particular. Foi tudo um desafio. Mas fisicamente, ganhar peso, trabalhar o sotaque... quer dizer, é o trabalho. É o que temos que fazer. Criar esse nível de improvisação dentro do personagem e confiança com os outros atores, o que foi ótimo. Eles foram simplesmente maravilhosos.
Trabalhar com Liz [ Röhm ] foi incrível. Ela era diretora de atores, e isso realmente ajudou no nível de colaboração que tivemos, virando as coisas de cabeça para baixo e inclinando-se para a comédia de humor negro de uma situação. Você sabe, aquela risada nervosa como uma espécie de catch-release. Tipo, o absurdo disso fez você rir, e você ficou tipo, “O quê?!” Porque tivemos que explorar o charme. Esse cara tinha que ser charmoso. De que outra forma uma figura tão diabólica poderia ter tal influência? Bem, ele tinha que ser charmoso. E o que é encantador? Humor. E dinâmica. Poucas pessoas são engraçadas. E se ele era inteligente, ele era engraçado. Talvez eu tenha sido mais engraçado do que ele em vida. Ou talvez não. Não sei. Mas eu escolhi usar esse tipo de linha tênue de dois gumes para envolvê-los e mantê-los em movimento rápido e também tornar a história irritantemente divertida. Tipo, “Ugh, não posso assistir... mas preciso!”
De volta para o futuro (1985) / De volta para o futuro parte II (1989)—“Match”
AVC: Tentamos perguntar sobre a primeira aparição de um ator diante das câmeras. No seu caso, foi mesmo Match em Back To The Future ?
BZ : Mais notoriamente, acho que seria isso. Acho que esse foi o ponto crítico. Com certeza foi. Batismo de fogo. Fiquei na cidade por duas semanas, fiz o teste para Biff e consegui, e depois gravei duas vezes. Não há melhor escola de cinema do que os fundos da Universal por seis meses!
AVC: Então, com base nesse comentário, Eric Stoltz ainda interpretava Marty McFly quando você chegou lá?
BZ : Ele era. Grande ator, ótima experiência. Foi um filme totalmente diferente, mas foi muito divertido. Mas foi bom dar um segundo golpe na primeira vez. Foi tipo, “Ok, o que eu faria diferente?”
AVC: E você, de fato, fez algo diferente na segunda vez?
BZ : Quero dizer, nossa, você pisca e sente nossa falta. Estamos correndo pela praça da cidade. Eu sabia que não devia deixar o esterco entrar na boca, que tal? [Risos] Eu descobri isso !
Contos da Cripta (1993)—“Miles Federman”
Contos da Cripta: Cavaleiro Demônio (1995)—“O Colecionador”
AVC: Sua experiência em Tales From The Crypt começou com um episódio, interpretando Miles Federman ao lado de Martin Sheen.
BZ : Sim! Chamava-se “presuntos bem cozidos”. Não deve ser confundido com The Silence Of The Hams , com Dom De Luise e Larry Storch e John Astin e Bubba Smith e Shelley Winters. [Risos.]
Adorei o período Tales From The Crypt da minha carreira. Eu adorei esse filme, Cavaleiro Demônio . Eu estava trocando mensagens de texto com o [diretor Ernest] Dickerson outro dia. É como uma droga inicial para o terror para muitos fãs. Eu os encontro nos contras - estarei em Buffalo no dia 27 de julho - e adoro a conversa nas mesas, as pessoas falando sobre: “Minha mãe me mostrou esse filme, e isso me fez realmente apreciar a comédia no meu Horror. Nossa, por que não temos o suficiente disso? Nós precisamos de mais!" Isso realmente colocou o gênero em perspectiva para muitas pessoas, para estarem nele o suficiente, mas desapegados o suficiente para se divertirem. Sim, aquele filme foi um prazer absoluto e o episódio foi igualmente muito divertido. Ótimas pessoas, ótimos criadores por toda parte. Eu amo todos os efeitos pegajosos de Todd Masters, os efeitos de criatura. Não muito CGI.
Zoolander (2001) / Zoolander 2 (2016)—ele mesmo
Holmes & Watson (2018)—ele mesmo
AVC: Como você interpretou Zoolander e – vários anos depois – a sequência?
BZ : Não sei. Muito menos como aconteceu em Holmes & Watson . É Owen Wilson. É tudo culpa de Owen Wilson. Quero dizer, tudo começou com Ben dizendo: “Sim, você deveria estar aqui nesta cena”, e então Owen apenas gostou de dizer meu nome e tirar sarro. Estávamos apenas rindo, improvisando uma tarde, sem ter ideia do que iria resultar disso. Isso foi simplesmente... Eu estava morando em Nova York, Ben estava em Nova York pesquisando o cenário da moda. Eu o via em alguns shows e ele dizia: “Venha para o Warehouse amanhã!” Eu estava tipo, “Tudo bem, claro”. E então foi: 'Sim, me apoie. Nós temos uma caminhada. “O que é uma desistência?” [Risos] Então ele explicou rapidamente e eu disse: “Ok, entendi”. E nós simplesmente cuspimos, e o resto é... história estranha.
Sinto mais amor por me interpretar do que por 40 anos de trabalho com personagens. E então continuou. Não sei, estou totalmente honrado com o absurdo disso e como parece continuar aparecendo em todo tipo de referências bobas. Vou ser avisado por amigos. "O que? Uma mensagem em Rick e Morty ?!” É simplesmente estranho. Então não sei como tudo aconteceu, mas... a culpa é de Owen Wilson.
Cidade de Prata (2004)—“Chandler Tyson”
BZ : Isso foi... [Hesita.] Você sabe, muitas vezes é mais sobre as pessoas e o lugar do que sobre o personagem. Minhas melhores lembranças são de trabalhar com Danny Huston e Maria Bello, mas lembro-me de ter tropeçado em uma biblioteca particular em um dos locais que tinha a primeira edição de Audubons e Shakespeares. E [Richard] Dreyfuss era um leitor ávido e amante dos escritos de Churchill, e apenas observá-lo se encantar com a primeira edição de Churchills e recitar essas coisas foi um prazer único e inesperado. E foi um filme muito legal. Oportuno e inteligente.
O Fantasma (1996)—“O Fantasma / Kit Walker”
AVC: Acho que mais pessoas queriam que eu perguntasse sobre esse filme do que sobre qualquer outro projeto.
BZ : Incrível. É um dos meus personagens favoritos.
AVC: Ainda se mantém.
BZ : Bem, eu adoro que você ame isso. [Risos] Ficou muito forte no início porque não era nervoso no momento em que todos aqueles filmes estavam escurecendo. Sempre defendi o que considerava um gênero em extinção, que era a aventura. Fui criado em aventuras, e acho que isso é facilmente esquecido, pois é importante para meninos e meninas. Graças a Deus ainda está na fibra de Spielberg e sempre estará lá nesse grau, mas a ação meio que eclipsou a aventura, e isso foi realmente uma homenagem ao cinema clássico de Hollywood. Eu realmente entendi o espírito disso, e é por isso que acho que consegui o papel. Eu simplesmente sabia disso e estava segurando uma tocha para isso... e era uma vela ao vento naquele momento, mas então essa coisa aconteceu e eu pensei, “A-ha! Afinal!" Era algo que se beneficiaria com essa estranha adoração e fixação em todas as coisas de Errol Flynn e Tarzan. Um herói feliz. Vai saber! Sem problemas. Bem ajustado. Amigos animais. Espaço masculino. Namorada. Negócios da familia. A vida é boa!
AVC: Entrevistei Treat Williams para este artigo há vários anos e ele disse: “Você pode ver as marcas dos meus dentes por toda a tela, eu mastiguei”.
BZ : [Risos] Ele estava com fome! Suas falas... Foi tão engraçado. E eu acho que foi o primeiro filme americano de Catherine Zeta-Jones, e ela era uma hoofer no West End e depois na Broadway, e Treat saiu do palco, e eu fui criado no início da MGM e fiz minha parte. Antes das tomadas, era como um teatro musical. Lembro que estávamos todos amontoados atrás de alguns apartamentos e de uma porta falsa na rua da Universal em Nova York antes de sairmos nos perseguindo pelas ruas a cavalo, de táxi ou algo assim. E logo antes de “ação!” sempre foi música e dança ou piadas ou teatro musical. Era um grupo tão caprichoso e adorável. E Kristy [Swanson] foi ótima. Todo mundo estava tão atento. E o prazer de conhecer Lee Falk [criador do Phantom] na época foi simplesmente matador. E recebendo seu endosso!
AVC: Eu não sabia disso. Isso é incrível.
BZ : Sim, nos conhecemos na Austrália. Ele foi ótimo. Ele estava tipo, “Você é isso, garoto. Você entendeu." Eu estava tipo, “Ah, isso é tudo que eu preciso!”
Calma Mortal (1989) - “Hughie Warriner”
BZ : Provavelmente o papel mais importante da minha carreira, porque preparou o cenário. Foi o vento nas velas, ou a bússola, ou qualquer metáfora náutica que você queira usar. [Risos] Mas essa foi uma oportunidade incrível, liderada pelo maravilhoso Philip Noyce, que incentivou o design participativo e o desafio interessante e um equilíbrio entre humor, tensão, catch-release... Ele é um mestre em tensão e em realmente confiar e brincar e usar as cores que me inspirei para trazer, que era para compensar instintivamente o que de outra forma poderia ter sido mais... sei lá, mais previsivelmente angustiante? Foi um roteiro muito bom de Terry Hayes, mas na hora de executar é preciso lidar com o que é e então encontrar um antídoto surpreendente em tempo real. Esse foi simplesmente um filme incrível.
Conheci minha então esposa na Austrália, adorei trabalhar lá. Lisa Collins, ela foi ótima naquele filme. Fui adotado por aquele país e fiz talvez cinco dos meus trabalhos favoritos na Austrália. Fui um dos primeiros... convidados, eu acho. Antes disso, Eric Roberts havia feito um filme chamado The Coca-Cola Kid , mas poucos outros americanos o fizeram. Eles ficaram surpresos ao me ver no escritório de imigração, carimbando meu passaporte para obter um visto de trabalho para filmar lá. "O que você está fazendo?" "Eu não sei. Só vou velejar. [Risos.]
Twin Peaks (1991) - “John Justice Wheeler”
BZ : Ah, outro favorito. Quero dizer, naquele ponto, apenas David Lynch lançaria contra o tipo. A essa altura tinha saído Dead Calm , eu não queria fazer Sleeping With The Enemy ... Ficaram me pedindo para ser o maluco, né? [Risos] E eu pensei, “Não, eu quero ser o Fantasma!” Muito antes de eu poder ser o Fantasma. Na minha opinião, era isso que eu queria, ou algo nesse sentido. E de repente eu estava maluco em um barco, e essa foi a minha geléia. E eu disse, tipo, “Uh, ok...” E eu gostei de explorar a psicologia de homens quebrados, então pensei, tipo, “Ok, posso ir lá”. Mas apenas David me escalaria como aparentemente a única pessoa sã no show, um cara certinho, Gary Cooper. Só ele me escalaria. Foi preciso um artista para explorar o oposto e virá-lo, e fiquei muito grato.
Foi uma grande honra entrar lá no final da segunda temporada, chegar lá logo abaixo do sino e, Deus, poder contracenar com Sherilyn [Fenn] e ser de Audrey... quero dizer, há algumas palavras que você ouve ao telefone que fazem você querer sentar e dizer: "O quê?" “Sim, você está interpretando o interesse amoroso de Audrey Horne em Twin Peaks .” Você fica tipo, “Com licença! Verifique, por favor. Isso é um sofá para desmaiar? Entrada!"
AVC: Você estava fazendo o trabalho de Deus para o resto de nós, e abençoe você por isso.
BZ : Caramba, cara, é um trabalho sujo, mas alguém tinha que fazer isso.
Comunidade (2015) — “Honda Boss”
BZ : Eu era um grande fã do show. Outra ótima chamada para entrar e bancar o... CEO? Presidente? da Honda. Foi tão aleatório. [Risos] Mas improvisar com aquelas pessoas adoráveis e brincar com momentos estranhos... Eu só fico lembrando da ideia de, tipo, tentar me esconder, mas não me esconder. "Eu posso ve- lo." Foi simplesmente peculiar. Peculiar e maravilhoso. Eu amo minha comédia. Acho que secretamente faço de tudo uma comédia, e é isso que torna o drama ainda interessante. Não conte a ninguém!
AVC: Seu segredo está seguro comigo.
BZ : Bom. Bom! Só você e eu… [Risos]
Indo ao mar (1989) - “Rei Netuno”
AVC: Falando em comédias, essa foi meio notável... ou melhor, se tornou uma em retrospectiva.
BZ : E foi chamado de The Unsinkable Shecky Moskowitz em determinado momento. Sim, o primeiro filme de Adam Sandler, se não me engano. Foi... no espírito do cinema independente louco. Seus amigos ligam e dizem: “Temos um navio de cruzeiro e um concurso de beleza, e o navio está saindo do porto de Nova Orleans com destino a Cancún. Nós vamos gravar um filme. Acho que vamos improvisar um filme num barco. Você pode fazer isso?" "Sim!" Lisa fez o papel de Miss Austrália e eu... não tinha ideia do que estava fazendo. Eu estava acompanhando o passeio! E eles disseram, tipo, “Acho que precisamos de um papel para você”. E o Exxon Valdez tinha acabado de acontecer, então pensei: “Deixe-me ser o Rei Netuno, escalar a borda e lançar um feitiço no Exxon”. Foi apenas uma boa brincadeira. Mas, cara, isso foi divertido. Deveria haver músicas, no entanto.
Titânico (1997)—“Cal Hockley”
AVC: Um dos meus Random Roles favoritos de todos os tempos foi com seu co-estrela do Titanic , David Warner .
BZ : Ah, ele foi incrível. E sempre fui fã. Lembro-me de ver fotos dele como Hamlet, que incendiaram o palco britânico quando ele tinha, tipo, 23 anos, parecendo um major de literatura inglês, pálido e torturado, com um longo lenço. Ele o interpretou como um estudante nos anos 60, acho que durante muitas revoltas e protestos estudantis. Foi uma interpretação muito interessante. Mas lembro-me de ver fotos dele e dizer: “Aquele cara!” E então cada uma de suas ofertas crescendo nos anos 70 e 80, vendo-o aparecer em alguns dos meus filmes favoritos, de Time After Time a Tron a The Omen e The Island … Isso continuou indefinidamente. E então comecei a trabalhar com ele, e ele era amigo de um ator maravilhoso chamado Peter Jason, cuja carreira você deveria fazer uma retrospectiva. Você deveria entrevistar Peter. Que vida ele teve e que carreira! E ele era um querido amigo de David. Então trabalhar com David Warner foi uma honra e um prazer.
Mas, sim, serei eternamente grato por esse filme e pela experiência e colaboração com todos os atores e com James Cameron. Ele é um diretor incrível e um homem muito engraçado. Eu continuo dizendo isso. Sinto que é minha missão lembrar às pessoas em todas as entrevistas o quão engraçado ele é. Porque ele sempre teve a reputação de “Oh, ele é um capataz”. Ele é brilhante. E você tem que ser inteligente para ser engraçado. E ele é superinteligente, portanto é super engraçado. [Risos] Ele adora jogos de palavras e é simplesmente inteligente. Mas o Titanic foi ótimo em todos os níveis. Foi uma experiência incrível. Na verdade, vou ver Frances Fisher em alguns dias. Ela está vindo para uma exposição de arte minha em Santa Monica. Ela acabou de me mandar um ping. Então mal posso esperar para vê-la.
AVC: Você foi totalmente desprezível no filme, então parabéns por isso.
BZ : Ora, obrigado, senhor. [Risos] Outro exemplo de programação ruim. “Ele não nasceu mau, apenas foi feito assim!”
Só você (1994) - “O Falso Damon Bradley”
BZ : Outra experiência extraordinária, uma ótima localização e um elenco adorável. Recebi uma ligação do meu amigo [Robert] Downey, que disse: “Você pode pegar um avião para Positano?” “Ah, sim. O que você está fazendo?" “Trabalhando com Norman Jewison.” "Sem chance! O caso Thomas Crown ? Violinista no Telhado ? Você esta brincando comigo? Alucinado ? Não. [Risos] “Mas Marisa Tomei está nisso!” "Estou dentro." E Bonnie Hunt e Fisher [Stevens]...
Sim, eu voei durante incêndios violentos. Lembro-me de voar e ver os incêndios em Malibu, e depois voar para Pompéia, o que achei irônico. Mas então aterrissei em Nápoles e disse: “Tudo bem, há uma história de advertência para você...” E então acabei em Positano, e... há anos que sou um idiota tosquiado, mas tive meu longo peruca de Orlando , e... não sei se sabiam que eu era careca. Não havia muitos caras na época. Não havia muita gente fazendo barulho naquela época. Eu fui um dos primeiros a adotar. Mas eu trouxe a peruca comigo e, quando cheguei lá, Norman disse: “Ele é careca!” Eu disse: “Tá, mas olha só...” E coloquei a peruca. “Damon!” E esse se tornou o personagem: uma espécie de cara da Califórnia com esse cabelo estranho. E eu disse: “E então posso tirar no final!” “Mas isso é loucura.” Eu disse: “Eh”. [Dá de ombros.] “Bem, tudo bem!” "Legal!" Isso foi fofo. E que momento adorável e divertido. Bobby era um amigo querido há anos e é uma bela comédia romântica. Eu acho que é totalmente charmoso e se mantém.
BloodRayne (2005)—Ataque “Elrich”
em Darfur (2009)—“Bob Jones”
AVC: Se pressionado, você tem um favorito entre seus dois filmes de Uwe Boll?
BZ : [Longa pausa.] Um dos favoritos... desses dois.
AVC: Bem, o mais memorável. Que tal isso?
BZ : Penso que Darfur , pelo que pretendia e tentou alcançar desde o início, chamou a atenção para essa crise absolutamente angustiante. Achei que era uma intenção nobre. Então esse, provavelmente.
Valsando com Brando (2024) — “Marlon Brando”, produtor
AVC: Como surgiu Waltzing With Brando ? Eu sei que você é o produtor do filme.
BZ : Eu sou! Bill Fishman, o escritor/diretor, era um amigo. Ele havia produzido Posse naquela época, em que eu participava, e eu o conhecia através da Actors' Gang, uma companhia de teatro aqui em Los Angeles há anos. Aleatoriamente, nos reconectamos, e ele estava adaptando as memórias de Bernard Judge, o arquiteto que Marlon havia contratado para concretizar sua visão - sua visão progressista - de um projeto sustentável e com pegada zero de carbono para seu complexo no Taiti no final dos anos 60. e início dos anos 70. Sempre à frente da curva em questões de justiça social, direitos civis, direitos indígenas. Certamente como celebridade ou como ativista, ele sempre foi o primeiro a entrar e fazer o passeio, o que foi tão impressionante. Eu não tinha ideia de sua paixão pelo meio ambiente e pensei que era uma lente única sobre um personagem, um ator e uma figura que sempre foi uma espécie de espectro em torno da minha carreira e das referências feitas. O que é uma grande honra, você sabe, mas pensei que, em vez de uma cinebiografia do berço ao túmulo, esse período de cinco anos e esse relacionamento único, quase uma comédia dramática, sobre esses dois cavalheiros foi um sentimento grande, talvez ainda mais profundo. de percepção do homem quando você se concentra nas paixões de alguém, suas verdadeiras paixões, como equanimidade e humanidade. Então você tem uma noção real de quem eles são.
Então estou muito orgulhoso da peça. Estamos terminando a mixagem agora. Nós adicionamos... [começa a rir.] Encontramos essas cenas dele como Jor-El [em Superman ] que tivemos que recriar. Acabamos de filmar isso na semana passada. Eles eram tão engraçados, e não vou revelar, você tem que ver, mas foi como [Orson] Welles fazendo o anúncio de Ernest e Julio. Ele como Jor-El subindo nas falas e improvisando... Foi muito engraçado! Então fizemos isso como um pequeno ovo de Páscoa na sequência dos créditos. Dissemos: “Precisamos filmar isso!” Estávamos na mistura, mas tínhamos que fazer isso. Estávamos recriando a cena do Oscar com Sacheen [Littlefeather]. Roger Moore, e o momento do Oscar para O Poderoso Chefão , então enquanto eles estavam no set, eu pensei, “Vamos tirar a peruca branca. Temos que fazer Jor-El e essa cena.” E foi divertido.
AVC: Você já tem uma data de lançamento?
BZ : Não. Este ano. Estamos prestes a mostrar isso. Temos mantido isso em segredo. Tenho divulgado fotos por aí, que... [Pausa.] O marketing cinematográfico passou por uma transformação radical. Toda a indústria está em um espaço tão interessante. Eu adoro o contato direto com a base de fãs e compartilhar minhas experiências. Parece realmente criar um apetite. Então foi divertido deixar cair algumas daquelas pérolas aqui e ali. Acho que as pessoas vão realmente gostar. E Jon Heder interpreta Bernard Judge. Você conhece Jon de Napoleon Dynamite e Blades Of Glory . Ele é um ator maravilhoso, engraçado como o inferno e muito legal. Temos uma dinâmica muito grande. É incrível.
