Jonathan Frakes, de Star Trek, sobre os testes e filmagens do Discovery durante o Covid-19

Jonathan Frakes pode ser conhecido para sempre pelos fãs de Star Trek como Comandante William Riker, o papel da próxima geração que ele exerceu até hoje em Picard e Lower Decks . Mas, sem dúvida, sua contribuição mais vital na nova era de Star Trek veio dos bastidores, como um dos diretores mais confiáveis ​​do Discovery . Mas mesmo esse papel recente ainda pode trazer desafios surpreendentes.

Frakes dirigiu episódios de Discovery todas as temporadas desde a primeira - incluindo "Stormy Weather" desta semana, um destaque da temporada até agora - e há muito tempo defendeu seu amor por trabalhar por trás das câmeras hoje em dia, em vez de estar na frente delas. Mas, por mais que ele ame dirigir, retornar para a quarta temporada do programa que está no ar representou um desafio diferente de tudo que ele enfrentou antes em Star Trek : a perspectiva de filmar um elenco durante o auge da pandemia de covid-19. Para saber mais sobre seu processo de dar vida ao episódio desta semana e os desafios de trabalhar em um programa tão grande quanto Star Trekda forma mais segura possível, io9 falou com Frakes por telefone esta semana. Confira nossa entrevista completa abaixo.

James Whitbrook, io9: Como foi para você voltar nesta temporada e filmar com segurança, em circunstâncias muito diferentes com protocolos ambiciosos em vigor?

Jonathan Frakes:Isso tira a alegria do trabalho, para ser perfeitamente franco. Foi... mudou. Mas, felizmente, a Paramount e os estúdios no Canadá e nos Estados Unidos são muito rígidos com o cobiçoso protocolo. Testamos diariamente. Mascarado. No início da pandemia tínhamos que usar máscara e depois escudo além da máscara, quando saíamos do set para conversar com os atores. É sufocante. É frustrante. É um lembrete constante do perigo em que todos corremos e continuamos a fazer isso, alguns diriam, ato frívolo. Mas as pessoas adoram ter esse entretenimento. Estou ansioso por um momento em que possamos trabalhar da maneira que normalmente fazíamos. Dito isso, acho que o show business em geral tem sido um grande líder em como funcionamos com essas novas restrições. Certa vez, trabalhei em um programa da ABC e a Disney tem um mandato muito rigoroso de vacinação, o que fez com que algumas pessoas deixassem o show. Quando eu fui aDescoberta nesta temporada, tive que ficar em quarentena em um quarto de hotel por duas semanas. Eu não tinha permissão para sair da sala. Você baixa um aplicativo onde eles verificam sua localização, diariamente. Tem um pouco daquela vibração da Rússia Comunista da Guerra Fria.

Portanto, não há nada de divertido nisso. É particularmente assustador - e conversei com vários diretores, Michael Pressman e Robert Duncan McNeill, Olatunde Osunsanmi, que é o diretor de produção de [ Discovery], e outros. E todos nós compartilhamos ... encontramos, com a máscara, superverbalizamos agora. Porque costumávamos usar muito do nosso rosto e corpo para expressar uma nota. Ou uma nota positiva, “attaboy!” ou sugerindo que tentemos algo diferente. Podemos contar muito da história e do tom do que procuramos com suas expressões faciais e movimentos. E porque eles estão vendo apenas um pedaço de seu rosto, eles podem interpretar mal sua nota - ou você acha que eles estão interpretando mal, ou eles olham para você com olhos vazios. Então, um estranho efeito colateral de tudo isso foi o excesso de verbalização. Sem a máscara e o escudo, a comunicação seria mais rápida, limpa e eficiente. Aposto que você está arrependido de ter feito essa pergunta...

io9: Não, é realmente fascinante ver a realidade de como esses shows estão sendo filmados agora. 

Frakes: Você se sente seguro porque eles levam isso tão a sério, mas isso está tirando muito da alegria do negócio.

io9: Algo que foi bastante interessante sobre “Stormy Weather” é que é quase uma raridade para o Discovery – é uma espécie de episódio de garrafa. Qual foi sua abordagem para tentar manter muitas das cenas desta semana dinâmicas, considerando que estamos muito focados na ponte e na nova área de descanso do Discovery ? 

Frakes: Bem, no Discovery somos encorajados a filmar cinematográficamente e eu adoro a ponte. Eu amo a ponte no Discovery, particularmente. Portanto, sempre tenho competição sobre o roaming pela ponte com as Steadicams e câmeras portáteis, pelo menos. Somos muito competitivos em quanto podemos morder em uma determinada tacada. Nós invariavelmente mantemos a câmera em movimento. E especialmente, se você assistiu ao episódio... não há nada na tela. A própria Burnham comenta sobre isso e diz: “coloque os visuais para cima” e Owosekun diz: “esses são os visuais - você está olhando para eles”. É meio meta e maravilhoso à sua maneira. E foi a minha primeira vez no salão, então pude explorar isso e tinha cinza lá, então... novamente, use o Steadicam, mantenha-o em movimento, investigue a área... e porque é um novo cenário para o público, eles encontrarão novas peças. Há um suporte muito forte no Discoveryser fílmico de uma forma que alguns shows não são. Todos os Star Treks são assim. Então, qualquer coisa que você quiser tentar, você pode. Qualquer equipamento - qualquer brinquedo, se você quiser - que você precisar, eles o pegarão. Assim, num espectáculo onde têm de encontrar, ou descobrir uma forma de escapar, essencialmente, de um buraco negro... precisas de brinquedos à tua disposição.

io9: Também é uma grande semana para Gray de Ian Alexander, ele consegue muitos trabalhos solo ao lado de Annabelle Wallis como a voz de Zora. Como foi trabalhar com eles nessas cenas? 

Frakes: Eu o achei incrivelmente profissional, preparado, consciente... muito parecido com o personagem, que agora tem um corpo físico para habitar, Ian agora tem um pedaço da ação, se você quiser. Ele é um personagem principal neste episódio, certamente. E ele abraçou isso de certa forma - ele é um verdadeiro profissional. Ele pode ser jovem, mas já faz isso há muito tempo, tem uma ótima presença de set... muito inteligente. Muito colaborativo. Ele tentará qualquer coisa em termos de encenação, movimento, bloqueio, escolhas e intenções. E Zora faz o mesmo. Não é incomum em Star Trek ter uma IA ou um personagem inanimado como parte de uma cena. Pode ser estranho em outros programas de gênero, mas em Star Trek ... quero dizer, Burnham e Saru tocam com Zora também.

io9: Conforme mencionamos, este também é um episódio importante para Zora e Annabelle Wallis, pois aprendemos mais sobre a IA e as maneiras pelas quais ela é bem diferente em comparação com as vozes de computador anteriores de Star Trek . Eu quero falar sobre aquelas cenas culminantes a bordo da ponte – onde é apenas Sonequa Martin-Green e ela está falando sobre o que o navio precisa fazer com Zora. Como foi planejar essas cenas emocionais? 

Fraudes:Eu sempre fico ansioso pelas cenas com Sonequa, de qualquer maneira, e estou ansioso pela ponte. Temos uma taquigrafia muito forte como eu, como ator em recuperação, e ela - falamos a mesma linguagem de ator. Eu também sou um dos maiores fãs dela. Então, foram pelo menos dois ou três dias na ponte - apenas nós dois e a equipe de filmagem. Então, tínhamos um plano astuto, fizemos o storyboard de onde seria o desenvolvimento do fogo - tínhamos fogo FX prático e especial, fogo FX digital ... tínhamos decisões importantes sobre a placa do capacete. Era completamente impraticável, porque refletia todas as luzes e câmeras - então acabamos fazendo tudo isso sem placa frontal. Que geralmente é a decisão tomada quando você está trabalhando com pessoas em trajes espaciais. Então, Sonequa e eu pensamos que fazia sentido filmar em sequência, então eu me aproximei dela. Conversamos sobre a tensão, conversamos sobre as batidas, conversamos sobre o som... e eu coloquei pessoas em diferentes partes do set nas vigas e nos bastidores, fazendo ruídos adicionais que dariam algo ao personagem. para reagir. Então, colaboramos nisso de uma forma que acho que foi um testamento - é uma cena linda.

E a emoção de “Stormy Weather”, na minha opinião, é muito eficaz. Obviamente, o duplo sentido de seu relacionamento com Book é carregado de imagens e metáforas e, na minha opinião, bastante inteligente. Meu crédito para Michelle Paradise e sua equipe de roteiristas. Estou entusiasmado com os resultados. Novamente, falando dos brinquedos, você tem uma câmera de batom e dioptrias e coisas entrando nos olhos de Sonequa... foi plotado e planejado e com storyboard. E na execução, éramos Sonequa e eu decidindo o que o personagem veria. E ela entrega. Ela comete. Você poderia argumentar que ela é a razão pela qual o programa está em sua quarta temporada.

io9: O que o manteve dirigindo no Discovery , e espero que continue a trazê-lo de volta para mais?

Frakes: Bem, o Discovery se tornou meu, por falta de uma palavra melhor, meu programa caseiro. Porque quando comecei com eles na primeira temporada, eu tinha ... senti essa camaradagem. Infelizmente, finalmente aceitei que sou o velho. Então, eu era uma espécie de irmão mais velho ou tio corajoso. Pai. Qualquer que seja. Eu vim de outro Star Trek e estou emocionado por dirigir esta próxima versão de Star Trek , assim como Strange New Worlds e Picard , e por fazer parte de Lower Decks , então, me sinto muito abençoado por continuar a tradição de Star Trek . Mas estou sempre ansioso para vir no Discovery, porque Sonequa é o número um. Você não poderia pedir um número um melhor em uma folha de chamadas ... Montreal é fria como o inferno, e você sabe, antes do covid, não tínhamos medo de filmar horas ridículas lá fora. Então, no meio da noite, alguém poderia estar lá fazendo uma cena particularmente dramática e alguns dos atores, incluindo Sonequa e Doug [Jones] e Mary [Wiseman] e Anthony [Rapp] - muitos dos atores - viriam de volta tendo sido embrulhado e em casa e aconchegante. [Eles] voltavam para o estúdio para apoiar seus colegas de elenco em suas cenas. Isso não acontece em muitos shows.

A quarta temporada de Star Trek: Discovery está sendo transmitida no Paramount+.

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