June Squibb fala sobre Thelma, Nebraska e, finalmente, ser o número um na lista de chamadas
Bem-vindo ao Random Roles , onde conversamos com atores sobre os personagens que definiram suas carreiras. O problema: eles não sabem de antemão sobre quais papéis lhes pediremos para falar.
O ator: June Squibb é o próprio modelo da atriz jornaleira. Ela completará 95 anos em novembro e trabalha como atriz dramática profissional há 73 anos. Ela pegou o problema do desempenho com sua mãe, JoyBelle, que tocava acompanhamento de piano para filmes mudos exibidos no cinema local. Ela se lembra de sapatear nas mesas quando criança, adorando os aplausos. Então, aos 22 anos, ela se mudou para Cleveland, onde estabeleceu uma ética de trabalho cantando, dançando e atuando em inúmeros shows.
O marido de Squibb, Charles Kakatsakis, era um professor de atuação que lhe disse que ela precisava se dedicar mais à atuação, então eles se mudaram para Nova York nos anos 50, onde ela se tornou uma presença constante nos palcos off-Broadway e da Broadway por décadas. Quando ela completou 60 anos, Squibb foi escalada para seu primeiro filme, Alice , de Woody Allen , e a próxima fase de sua carreira decolou. De sitcoms a filmes de arte, de novelas diárias a filmes B, ela fez de tudo.
Com Thelma , ela também foi, finalmente, escalada para seu primeiro papel principal em um longa-metragem, que também acontece com tropos de filmes de ação hilariamente satíricos. Feita sob medida para o tipo de atrevimento e teimosia do Meio-Oeste de Squibb, Thelma Post é uma viúva que é enganada em US$ 10.000 quando alguém liga se passando por seu neto ferido (Fred Hechinger). Horrorizada com a injustiça, ela decide recuperar o dinheiro e pede a scooter, e eventual ajuda, de seu amigo de longa data Ben (Richard Roundtree).
Recentemente, o AV Club teve a oportunidade de conversar com Squibb sobre seu último filme e alguns de seus outros trabalhos. A conversa é um trecho abaixo, editado levemente para maior extensão e clareza.
Thelma (2024)—“Thelma Post”
The AV Club: Assisti Thelma outra noite e é tão charmoso e ressonante em relação ao envelhecimento, ao mesmo tempo em que usa tropas de ação. Como o diretor e roteirista Josh Margolin entregou o roteiro para você?
June Squibb: O que aconteceu foi Beanie Feldstein, eu tinha feito The Humans com ela e nos tornamos amigos muito próximos. Ela nasceu e foi criada aqui em Los Angeles e é amiga de Josh e sua família. Ele estava lá de visita e eles conversavam sobre o novo roteiro de Josh. Ele contou a ela sobre isso e ela disse: “Bem, quem você tem em mente?” Ele disse: “Bem, eu adoraria que June Squibb lesse, mas não sei como entregar a ela”. Ela disse: “Vou levar para ela”. Ela me mandou uma mensagem e disse: “Estou enviando um roteiro para você”. Eu mandei uma mensagem de volta: “Ok” e foi isso. Tenho uma amiga que lê tudo meu e ela me ligou e disse: “Ah, você tem que fazer esse”. O roteiro… Fiquei muito impressionado com ele.
AVC: Em sua longa carreira, você nunca fez um filme de ação. Todos os tropos e imagens foram registrados enquanto você lia?
JS: Muito disso aconteceu. Mas quando o fogo surgiu atrás de Richard e eu, isso não aconteceu até que atirássemos. E então todos nós pensamos: “Oh meu Deus! Agora tudo faz muito sentido.” (Risos) Mas muito disso, só de ler, não me atingiu tão bem quanto antes de filmarmos.
AVC: Você deve ser a última co-estrela de Richard Roundtree. Você falou muito sobre sua incrível carreira de ação?
JS: Acho que nem conversamos sobre nossas carreiras. Acabamos de conversar sobre tudo o que estava acontecendo na família dele, na minha família e nas filmagens. Acho que ele nunca mencionou Shaft e eu também nunca mencionei isso a ele. Claro, fiquei pensando: “Oh meu Deus, Shaft está sentado atrás de mim nesta scooter!” (Risos) Então eu sempre tive consciência disso, mas não conversamos sobre isso.
AVC: A personagem Thelma foi diretamente inspirada na avó de Margolin. Como ator, você queria vê-la para construir sua atuação ou queria fazer suas próprias coisas?
JS: Ele me enviou pequenos documentários que fez sobre ela, basicamente sobre sua vida adulta. Acho que ela já tinha 80 anos quando ele começou isso. Então, eu tinha esses pequenos trechos da verdadeira Thelma e olhei para tudo isso. Mas não conversamos muito sobre isso. Eu acho que o roteiro dele era tão bom e tão presente. O que ele queria ver na tela estava naquele roteiro. E quando isso acontece, então é ouro em termos de fazer isso.
AVC: Depois de Thelma , que foi seu primeiro papel principal em um longa-metragem, você passou para seu segundo papel principal como Eleanor Morgenstein em Eleanor The Great, que é a estreia de Scarlett Johansson na direção de um longa-metragem. Agora que você sabe, há alguma surpresa ou vantagem em ser o número um na lista de chamadas?
JS: Sim, existem. (Risos) Todo mundo quer cuidar de você! Muito disso era da minha idade, mas acho que muito disso era porque eu era o número um.
Divertida Mente 2 (2024) – “Nostalgia”
AVC: Você também dubla o novo personagem Nostalgia em Inside Out 2 . Você se sente tomado pela nostalgia com muita frequência?
JS: Sim, acho que sim. Fui à estreia ontem à noite e um membro da imprensa me perguntou o que eu lembrava da minha adolescência. A primeira coisa que me veio à cabeça foram os meninos. Apenas a ideia de onde eles estão ? Aos 13, meu Deus... (risos)
AVC: Você já deu voz a muitas séries e filmes de animação. Esse foi um caminho de atuação que você seguiu ou que simplesmente surgiu com o tempo?
JS: Eu gosto de fazê-los. Eu acho muito divertido fazê-los. Fiz a série de desenhos animados Little Ellen e The Fungies! série de desenhos animados. Fizemos isso por dois ou três anos. Meu agente na época achou que era hora de eu fazer a narração. Ele não os [representava], mas me levou para a Agência Inovadora. Ele conhecia algumas pessoas lá e elas faziam [trabalho] de locução. Conversei com eles e gostei deles. Não sei bem como Toy Story 4 aconteceu. Não sei se eles abordaram a Disney sobre isso, ou a Pixar, ou se o estúdio os abordou. Mas de qualquer forma, eles me pediram para fazer isso. E esse foi o primeiro dos maiores recursos.
AVC: Atuar em uma cabine de voz é um espaço divertido para atuar?
JS: É algo que eu entendo. Eu posso entender isso, então não estou confuso com isso. E então é algo que gosto de fazer porque posso fazer .
Garçonete na Broadway (2018) - “Josie”
AVC: Voltando aos seus primeiros dias de atuação, você acha que seu treinamento inicial no palco em Cleveland é uma grande parte da razão pela qual você teve tanta longevidade na carreira?
JS: Sim. Era a Cleveland Play House. Eu fui lá primeiro. E eu fiquei lá por cinco anos. Entrei como estudante - uma espécie de estudante meio idiota - e depois três anos como funcionário. Tínhamos pessoas maravilhosas lá. Rapaz, me ensinaram que não saía do teatro maquiado, por mais que quisesse jantar, almoçar ou o que fosse. (Risos) E pendure sua fantasia! Mas tudo isso me foi ensinado em Cleveland. Então, quando fui para Nova York, isso ficou para trás.
AVC: Que lições de atuação de Cleveland ou da Broadway você realizou em seu trabalho de atuação nas telas?
JS: Acho que há muitas coisas. Muitos atores de cinema – não sei como explicar porque não entendo direito – mas mantêm a voz muito baixa. Funciona para eles e não estou sendo negativo de forma alguma. Mas eu não faço isso. Acho que muito disso se deve à minha formação em teatro. Eu sei que não preciso me projetar no fundo do teatro e reconheço isso. E mudei em termos de trabalho e de como trabalho. Mas eu não assisto diários e isso vem do teatro, porque no teatro você não se assiste. São más notícias se você fizer isso. Se você começar a pensar ou observar o que está fazendo, isso pode ser muito prejudicial. Houve editores maravilhosos que conheço muito bem neste momento que dirão: “Vamos, June! Ninguém estará lá além de você! Não, eu não quero e não farei isso.
AVC: Você assistirá ao projeto final concluído?
JS: Ah, sim. Vou assistir a um corte, ou alguma coisa montada, porque não posso fazer nada a respeito. (risos)
AVC: Quando você voltou aos palcos em 2018 no musical Waitress , você estava ansioso para voltar ao teatro ao vivo?
JS: Eu não acho que realmente tive vontade de fazer isso. Mas Jessie Nelson escreveu o roteiro. Ela me dirigiu em Love The Coopers e nós realmente gostamos muito um do outro. Ela queria que eu fizesse isso. E eu disse: “Claro”. Ela levou dois ou três anos para conseguir nossos horários onde eu pudesse fazer isso e eles precisavam que eu entrasse e fizesse isso. Mas foi muito divertido. Eu adorei fazer isso. Mas eu tive isso depois de oito semanas, porque estava muito exausto. É uma coisa totalmente diferente ter um dia de folga e saber que você entra e faz todo esse show. Mas eu adorei fazer isso.
Glee (2014) - “Maggie Banks”
AVC: Antes de Waitress , você meio que voltou aos musicais com sua aparição em Glee , que estava trazendo o gênero para uma geração mais jovem. Como esse show aconteceu?
JS: Bem, eu estava animado com isso. Conheci Chris Colfer, um dos meus melhores amigos. Foi interessante porque nos unimos completamente por causa disso. Sinto que ele faz parte da minha família. Foi muito divertido e eu também gostei porque não estava cantando. Embora tenha sido muito técnico, porque eles estão montando tudo, em vez de você apenas atuar. Mas eu gostei dessa parte também. Muita gente ainda fala comigo sobre isso.
Especial de férias escolares da CBS “O dia em que a turma do último ano se casou” (1985) - “Sylvia the Landlady”
AVC: Vamos voltar ao seu primeiro trabalho na tela. Um CBS Schoolbreak Special que também estrelou Paul Dooley rendeu a você seu cartão SAG. O que o levou a começar de repente a trabalhar em papéis na TV?
JS: Acho que simplesmente aconteceu. Eu me inscrevi, ou algo assim, e consegui o teste. Entrei e li e consegui. E acho que foi assim que surgiu toda a minha primeira TV. Fiz Law & Order porque estava em Nova York. Acho que fiz dois desses. Mas foi mais apenas um emprego que consegui. E eu não fiz muito [TV]. Foi muito esporádico no início. A coisa do filme era uma coisa totalmente diferente.
Alice (1990) - “Hilda”
AVC: Sua carreira cinematográfica começou não apenas aos 60 anos, mas também em um filme de Woody Allen. Você sentiu que era hora de tentar?
JS: Aconteceu porque Nova York estava recebendo muitos longas-metragens. De repente, conheci pessoas que estavam fazendo isso, atores que eu conhecia. Então fui até meu agente e disse: “Sei que há muitos filmes chegando e acho que deveria fazer alguns. Eu sei que muitos atores estão fazendo isso.” Então ele disse tudo bem. Foi tão simples. (Risos) Uma semana depois, fiz um teste com Woody Allen e consegui.
AVC: Foi seu primeiro set de filmagem. Você devia estar nervoso. Você se lembra em quem você estava prestando mais atenção para se orientar? Allen ou um colega ator?
JS: Seu primeiro assistente de direção [ Thomas A. Reilly ] foi maravilhoso. Ele trabalhou muito com Woody. Ele estava lá para, não sei como dizer, traduzir os ismos de Woody Allen para todos nós. Ele fez isso por Mia Farrow também. Ela entendeu muito bem, mas ele estava lá para tornar tudo mais fácil. Se ele percebesse que eu estava confuso, ele se aproximaria e diria: “Por que você não...” e me diria exatamente o que fazer. Lembro-me de todos nós, se tivéssemos alguma dúvida, iríamos até ele e perguntávamos: “Ele disse para fazer isso, mas como vou chegar aí?” Ele dizia: “Por que você não faz isso ?”
Perfume de Mulher (1992) - “Sra. Linda Hunsaker”
AVC: Como você conseguiu ser escalado tão rapidamente para tantos filmes depois de Alice ?
JS: Ellen Lewis foi a diretora de elenco [de Alice ], então ela me enviou para Scent Of A Woman e eu consegui. Então ela me preparou para The Age Of Innocence, de Scorsese , e eu consegui. Agora, eram papéis pequenos. Mas o papel em Scent Of A Woman teve algum peso. Então foi como se de repente todo mundo pensasse: “Você é uma atriz de cinema” no ramo. E então comecei a fazer filmes em Nova York. Houve In & Out e alguns outros. Simplesmente aconteceu.
AVC: O diretor Martin Brest contratou você novamente para Meet Joe Black . Você se lembra de ter se saído bem com ele no Scent ?
JS: Eu não percebi, mas tinha amigos naquele [set] que me disseram: “Cara, aquele diretor gostou muito de você”. Acho que para quem era o personagem, ele me deu muito tempo na tela. Eu não poderia te dizer por quê. Nos dávamos muito bem e acho que o entendi, o que nem todo mundo entende. Ele gosta de atirar, atirar, atirar, atirar, atirar, atirar e continuará atirando. Mas sempre descobri que sabia quando ele iria parar, porque sabia que ele tinha conseguido. Eu sabia que havia algo naquele take, nem sempre meu, que havia algo naquele take que dizia que era isso. E ele pararia por aí.
Nebrasca (2013) - “Kate Grant”
AVC: Seu outro diretor repetido é Alexander Payne. Ele contratou você para About Schmidt e depois para Nebrask , que rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Existe um relacionamento especial entre vocês ou mais uma alquimia definida em seus filmes?
JS: Acho que são os dois. Provavelmente fiz meu melhor trabalho com Alexander. Conversamos outro dia. Nem sempre conversamos, mas de vez em quando conseguimos receber um telefonema do outro. Eu acho que ele é brilhante. Ele é a pessoa mais inteligente que conheço.
Se ele sente que você entende, se ele sente que você sabe o que está fazendo, não quero dizer que ele te deixa em paz porque não é isso que é. Ele cutuca talvez um pouco aqui, um pouco ali. Mas ele sabe que você sabe o que ele quer, que sabe onde essa pessoa está ou para onde ela está indo. E acho que ele também faz seu melhor trabalho nesse aspecto.
AVC: Você pode dizer que teve um papel importante em sua incrível carreira?
JS: Acho que provavelmente Nebraska é o mais próximo que cheguei. Mas estou muito animado com Thelma . E estou muito animado com Eleanor . Acho que tudo o que faço me excita. (risos)
