O marido de Adrienne Shelly não deixará que você se esqueça dela
“Eu estava vivendo o pior pesadelo imaginável”, diz Andy Ostroy no documentário que dirigiu, Adrienne . Ele está se referindo ao assassinato sem sentido de sua esposa Adrienne Shelly em 2006. Na época, Shelly havia se estabelecido como uma estrela independente, uma atriz respeitada que estava à beira de um avanço na carreira como auteur. Se você está tendo dificuldade em colocar o nome dela ou nunca ouviu falar dela, você não está sozinho. Parte do objetivo de Ostroy em Adrienne é prestar uma homenagem pública adequada a uma vida e carreira negligenciada.
Shelly inicialmente fez um nome para si mesma depois de atuar em filmes bem conceituados durante o boom indie do final dos anos 80 / início dos anos 90 (incluindo sua estreia, o filme de Hal Hartley de 1989, The Unbelievable Truth , e o sucessor de Hartley, Trust , de 1990 ). Quando ela foi morta, ela embrulhou o filme pelo qual ela se tornaria mais conhecida: Waitress , uma comédia vívida e compassiva lançada postumamente em 2007, que foi finalmente adaptada para um musical da Broadway de longa duração. Shelly escreveu, dirigiu e estrelou o filme.
Há uma cena inicial em Adrienne , que agora está sendo transmitida pela HBO, na qual Ostroy entrevista pessoas do lado de fora do Brooks Atkinson Theatre, onde Waitressfoi exibido de 2016 a 2020. Apesar do nome de Shelly estar na marquise, é claro que o público em grande parte não sabe quem ela é. O médico de Ostroy, então, serve como um lembrete de uma vida que foi interrompida. Ele apresenta vários amigos, familiares e colegas de Shelly, e toneladas de imagens de arquivo (selecionadas de “horas e horas e horas” de fitas que Shelly deixou para trás). Não é um documento policial verdadeiro, por si só, mas leva os espectadores metodicamente até 1º de novembro de 2006, quando Shelly foi encontrada pendurada no chuveiro de seu apartamento. A polícia inicialmente determinou sua morte como suicídio, mas porque Ostroy pressionou (por que alguém tão feliz, com uma criança de 2 anos, que acabara de produzir a façanha criativa de sua carreira, se mataria?), Os policiais reexaminaram e acabaram descobrindo uma pegada em sua banheira pertencente a Diego Pillco,quem estava trabalhando no prédio. Pillco acabou confessando o crime e foi condenado a 25 anos de prisão.
Ostroy acabou se reunindo com Pillco diante das câmeras para obter a história completa do assassinato de sua esposa. Isso está no documento, assim como a filmagem de Ostroy discutindo a vida e a morte de Shelly com sua filha Sophie, que agora tem 17 anos. Adrienne está imbuída de vida e perda - dá e tira, como a própria vida. Durante anos, Ostroy se dedicou publicamente a preservar o legado de Shelly, tendo estabelecido a Fundação Adrienne Shelly para cineastas mulheres (inclui Chloe Zhao , que ganhou o Oscar de Melhor Diretor este ano por Nomadland , entre os beneficiários ). Adrienneé apenas a última etapa dessa empreitada. Em uma entrevista recente a Jezebel, Ostroy discutiu a realização de seu filme, o encontro com o assassino de sua esposa e por que ele não acredita no conceito de encerramento. Uma transcrição editada e condensada de nossa conversa está abaixo.
JEZEBEL: Há quanto tempo essa ideia de documentário está borbulhando?
ANDY OSTROY: Isso remonta a cerca de três anos e meio, quatro anos. O verdadeiro gatilho foi quando levei a mãe de Adrienne para ver o musical Waitress na Broadway. Antes que a cortina subisse, ela começou a conversar com algumas mulheres sentadas atrás de nós e eventualmente compartilhou que Adrienne tinha algo a ver com este musical. E eles disseram, “Oh, isso é ótimo. Ela está aqui esta noite? " Isso me fez pensar, enquanto olhava ao redor do teatro para bem mais de mil pessoas, quantas dessas pessoas sabem quem é Adrienne e a história de sua vida e sua morte. Foi então que decidi, porque Adrienne era cineasta e contadora de histórias, que, se vou contar essa história, parecia mais adequado homenageá-la e homenageá-la por meio do cinema.
No início do filme, você entrevista pessoas fora do teatro onde Waitress está jogando, e pessoa após pessoa não sabe quem é Adrienne. Parece que preservar o legado dela foi a chave para você.
O filme sempre teve três componentes: vida, morte e conseqüência. Em termos de quais questões procuro responder com este filme, as três principais foram: Quem foi Adrienne Shelly? O que realmente aconteceu no dia em que ela morreu? E como sua família navega pelo impensável? Assim, trazendo-a de volta à vida para os espectadores, fazendo com que eles a conheçam, se apaixonem por ela e, em seguida, lamentem sua perda de uma forma profunda e talvez se inspirem e motivem a voltar ao catálogo e verificar seu trabalho, eles podem não tinha visto antes, esse foi o verdadeiro motivador para mim.
Você enquadrou Adrienne como o motivador aqui, e não sua própria experiência. Este processo foi catártico para você? No final do filme, você diz: “Luto com o conceito de encerramento. Minha vida sempre será sobre luto. ” Esse processo o aproximou do fechamento ou a morte de Adrienne é um vazio perpétuo com o qual você vive?
Não acredito em encerramento. Fico feliz que funcione para outras pessoas sentir que alcançaram esse lugar. Existem teorias e livros, você sabe, os cinco estágios do luto ... Eu pessoalmente não entendo o conceito de chegar ao estágio cinco, superá-lo e, então, sentir como, “OK, terminei. É isso! Sem mais dor, sem mais luto, sem mais tristeza. ” Isso não funcionou para mim e ainda não funciona para mim. O filme não é necessariamente catártico da maneira que a maioria das pessoas pensaria. Não proporcionou cura, mas proporciona uma grande sensação de satisfação e gratificação, sabendo que a missão que me proponho a cumprir é a missão que acredito ter cumprido, que é humanizá-la, mostrá-la como esposa, como mãe, como filha, irmã, amiga, colega, e não apenas vítima de homicídio.
Como foi o processo de revisão do passado por meio de todas as imagens de arquivo?
Durante o processo de edição por um pouco mais de um ano, eu assisti, todos os dias, toneladas de filmagens de Adrienne, de mim e Adrienne, de mim e Adrienne e nossa filha, de Adrienne e nossa filha, e com amigos e familiares. Era como reviver aquela vida novamente. Isso foi doloroso e emocionalmente desafiador às vezes. Mas, eu meio que igualo isso às pessoas que escalam o Monte Everest. Quer dizer, para mim, fazer este filme foi como minha escalada ao Monte Everest. Você meio que sabe como será entrar. Você sabe que provavelmente será horrível. Mas então você sabe que quando chegar ao cume, será incrível e tudo valerá a pena. Eu faria tudo de novo porque a preparação da salsicha nunca foi minha preocupação. Foi a salsicha. A salsicha é exatamente o que me propus a fazer. O filme é 100 por cento o que imaginei que estivesse na minha cabeça.
Houve alguma alegria em passar tanto tempo com Adrienne novamente em forma filmada?
É muito agridoce. Eu ficava tipo, “Oh meu Deus. Ela é tão engraçada, incrível e fofa. Oh, nós nos divertimos muito juntos ... Oh merda, ela está morta. " Seria apenas para cima, para baixo, para cima, para baixo. Era apenas uma montanha-russa emocional. A dolorosa realidade disso era inevitável.
Você absorveu o conhecimento de cinema de Adrienne?
Quando você está com alguém, às vezes você simplesmente não fala sobre as coisas que gostaria de fazer depois que ela se foi. Fazer filmes foi o que ela fez. Tínhamos uma vida juntos. Éramos um casal. Tivemos um filho. Isso é o que gostamos juntos e conversamos. O que eu aprendi com ela que me ajudou, você a vê dizer no filme: “Você tem que se ater às suas armas. Você não deve ter medo de pedir o que você precisa. ”
Ao longo do processo, não vou dizer que Adrienne falou comigo, mas usei a essência dela na minha cabeça para me guiar: “O que Adrienne faria?” Então ela estava comigo o tempo todo. No caminho para a prisão, lembro-me de dizer a mim mesmo: “Esta é a única vez que ela não está comigo”. Ela diria: “Não tenho ideia do que te dizer aqui. Isso está fora da minha casa do leme. ”
Olhando para trás, você está feliz com a maneira como a conversa foi com Diego Pillco?
Eu tinha dois gols para aquele encontro. Uma era descobrir o que aconteceu naquele dia porque ele mentiu em sua confissão. Ele mentiu em sua sentença, e eu me senti não resolvido e inseguro. Eu sempre soube que um dia iria alcançá-lo e não estava pronta para isso até cerca de 10 anos após a morte de Adrienne. Eu precisava estar em um certo espaço livre. E foi aí também que comecei a conceituar o filme. Então foi tipo, ok, vai fazer parte do filme. E [o segundo objetivo era] humanizá-la para ele. Suponho que em sua cabeça ele tivesse uma imagem dela, que era muito limitada, muito breve, de uma mulher em pânico e chamando a polícia. Eu queria que ele visse uma esposa, uma mãe, uma filha, uma irmã, uma amiga, uma colega. Eu queria que ele visse aquela imagem, visse aquela vida pelo resto de sua vida. E sinceramente,Eu queria assombrá-lo pelo resto da vida. Eu quero que ele saiba a vida que tirou. Então, com esses dois objetivos em mente, eu sei que consegui, e acho que isso fica claro no filme.
No tribunal, você disse a ele : “Vou passar o resto dos meus dias odiando você com todas as fibras do meu ser pelo que você fez”. Isso acabou por ser verdade? Você ainda carrega esse ódio por aí?
Tudo não é mutuamente exclusivo, certo? Eu sempre ouvi que você precisa perdoar para que vocêpode seguir em frente. Se alguém olhar para minha vida nos últimos 15 anos, ninguém poderá dizer: “Esse cara está preso”. Eu girei ouro com a morte de Adrienne de maneiras que transformaram sua morte em algo positivo. Tenho sido capaz de canalizar o que preciso fazer de forma positiva neste mundo, por mim e por minha família. Ao mesmo tempo, não tenho problema em dizer que meus sentimentos ainda são os mesmos. Perdi o amor da minha vida. Perdi a mãe da minha filha. Minha filha perdeu a mãe. E, embora eu não ande pela rua chutando latas de lixo, que é, eu acho, o que as pessoas meio que imaginam quando pensam que alguém ainda está com raiva, não entendo como esses sentimentos poderiam ir embora. O que esse cara fez foi horrível. Quase destruiu uma família, e é o que é, sabe?
Perto do final do filme, Paul Rudd - amigo de Shelly e membro do conselho fundador da Adrienne Shelly Foundation - oferece uma interpretação do impacto de Adrienne que contrasta com seu objetivo declarado de divulgar o nome dela. Ele diz, essencialmente, que para as pessoas que frequentam a Waitress on Broadway e não conhecem Adrienne, seu trabalho é independente e isso é o melhor que um artista pode esperar. Isso foi uma revelação para você?
Essa foi uma grande mudança para mim porque, claramente, eu comecei dizendo: “Que diabos? Ninguém conhece Adrienne. ” E então, sentando-me com ele, percebi da perspectiva de um artista a importância de trabalhar por conta própria, como ele diz, que isso é realmente a maior coisa que você pode alcançar como artista. Quando eu meio que separo meu apego pessoal à história e apenas vejo as coisas de forma holística, é como se aquele musical fosse um sucesso por quatro anos. Quer dizer, uau, isso é incrível. Ela criou isso. Sem ela, essa marquise da Broadway não existe. Para mim, eu diria que [a entrevista] foi provavelmente o único momento realmente transcendente para mim no filme, onde mudei a forma como via algumas coisas com muita profundidade.
