RuPaul's Drag Race elogia a “receita original” da franquia na estreia da 14ª temporada
Com 13 temporadas de RuPaul's Drag Race , sete temporadas de All-Stars e várias edições internacionais, é fácil pensar na franquia como uma fórmula. No entanto, cada nova temporada é realmente um experimento. Sim, existe uma fórmula testada e comprovada: sempre há um desafio de atuação, um desafio de bola etc. Mas a cada ano, o programa apresenta um novo elenco de variáveis, as próprias rainhas, que fazem tudo parecer novo e fresco novamente.
É apropriado que a abertura da temporada 14 coloque o elenco na frente e no centro. A estréia é projetada em todos os níveis para conhecer as rainhas e sua perspectiva única sobre o drag. Foi-se o experimento da prisão de Stanford da 13ª temporada que dividia as rainhas em grupos dramáticos e arbitrários de vencedores e perdedores após confrontos de sincronização labial. Este ano, a mostra voltou ao formato de estreias divididas, dando mais tempo para cada rainha mostrar sua arte. Desde a entrada sempre importante em que eles devem descobrir como causar uma primeira impressão concisa e impactante até o desafio principal de um show de talentos inspirado no All-Stars e uma categoria Signature Drag Runway, este episódio foi projetado e calibrado para mostrar a franquia variáveis mais valiosas: os membros do elenco.
Marcando seu sobrenome, a rainha do concurso porto-riquenho Alyssa Hunter entra primeiro na sala de trabalho em um visual inspirado na caçadora completo com arco e flecha. Ela proclama que é “temporada de caça”, o que certamente estará estampado em toda a sua mercadoria no futuro. De perto, seu visual é detalhado e texturizado, mas de longe, seu visual e a escolha da peruca se transformam em uma névoa de bege. Como um contraste gráfico, Bosco de Seattle está bem embrulhado em bolinhas pretas e brancas. Sua linha de entrega, “Vamos fazer a diferença”, em uma cadência de professora de jardim de infância, falha.
A energia aumenta instantaneamente quando Kornbread “The Snack” Jetee entra em um vestido de casaco de couro preto e peruca interessante que já lembra uma coroa. Ela tem um nível delicioso de autoconfiança, consciência e depreciação. Um dos melhores momentos do episódio envolve as três rainhas se conhecendo. Kornbread pergunta o que Alyssa faz bem, ao que Alyssa responde com confiança: "Tudo". Em um momento reconhecendo as maquinações de Drag Race , Kornbread maliciosamente comenta que é quando o show corta para a pessoa que não está fazendo nada bem. É no início do episódio, mas está claro que Kornbread será o narrador da temporada.
Depois da bola de energia que é Kornbread, Willow Pill chega confundindo seus colegas competidores. A confusão é palpável, tornando sua linha de entrada uma peça de gênio: "Onde estou?" Seu visual é direto de 2002, completo com uma camiseta com erros ortográficos, minissaia e chinelos de plataforma. Os outros competidores, Alyssa em particular, parecem subestimá-la, mas parece haver muito cuidado e consideração por trás de sua aparência. Quando ela revela que não faz drag há mais de um ano, isso a cimenta como o azarão aos olhos de seus colegas concorrentes. Em contraste, Kerri Colby desperta inveja quando ela entra: uma rainha inconfundivelmente linda, ela personifica o orgulho trans em seu visual, do cabelo aos olhos e ao vestido. A parte mais surpreendente de Kerri é que alguém tão bonito também seria tão gentil e charmoso quanto ela com seus colegas concorrentes.
June Jambalaya, a terceira rainha de LA depois de Kornbread e Kerri, entra proclamando “Peguem um garfo, senhoras, jambalaya está servida”, com falta de energia. Seu visual consiste em uma peruca na altura dos ombros, macacão colante inspirado em Pucci e uma desconcertante gola rulê bege. Ela se autodenomina um cruzamento entre Megan Thee Stallion e Phaedra Parks, mas o que isso significa não está exatamente claro. Ela parece não ter um ponto de vista forte. Eu ficaria preocupado com ela, se ela não tivesse ficado tão viva com os outros, oferecendo piadas hilárias. Orion Story impressiona antes mesmo de entrar na sala com um som agudo que Kerri identifica como um “tom de apito”.
Em uma espécie de look sonolento e glamouroso, Orion entra com um telefone de hambúrguer. Ela liga para RuPaul sobre uma garantia estendida de veículo - Drag Race não tem piadas suficientes sobre carros - antes de desligar perguntando "Você está pronto, botas?" Deve ter soado melhor na cabeça dela, mas não na sala e é ridicularizado como um monólogo. A falha na entrada é pontuada quando ela passa e alguém diz “Entra e sai”, referindo-se tanto à rede de lanchonetes fast-food quanto à sugestão de que Orion pode ser o último a entrar e o primeiro a sair da competição.
Com sete garotas na sala, o alarme que sinaliza o início da corrida toca. Este elenco nos poupa da falsa confusão e identifica que eles fazem parte de uma temporada de estreia dividida. Eles sabem, assim como o público, que é a melhor maneira de as pessoas conhecerem sua drag. Bosco comenta que isso lhe dá mais tempo para “agarrar os holofotes”. Claro, o lado sombrio desse sentimento é que todos estarão sob um microscópio ainda mais intenso.
RuPaul entra na sala de trabalho reconhecendo a onipresença e supersaturação de Drag Race nos últimos anos. Ela também aponta que há algo especial nessa “receita original”. Um retorno bem-vindo às temporadas anteriores, a minicompetição é uma sessão de fotos. Como a sessão de fotos da oitava temporada com todos os vencedores anteriores, o elenco da 14ª temporada deve ver como eles se parecem como vencedores. Desta vez, eles estão presos à roda giratória usada para a sincronização labial final de cada temporada.
A roda é decorada com os rostos dos últimos três vencedores: Yvie, Jaida e Symone. O desafio permite uma série de novos ângulos de câmera e muitos momentos engraçados. Eu pessoalmente finalmente entendi o nome de Willow Pill. Ao contrário de Heidi N. Closet, RuPaul está apaixonado pelo nome drag de Willow e lhe dá um dos maiores elogios possíveis ao compará-la a uma jovem Angelyne. Da mesma forma, a compreensão firme de jogo de palavras de Bosco e a fisicalidade de Kornbread encantam RuPaul. Em um clássico erro de Drag Race , Kerri Colby vence o desafio. Não que Kerri não seja bonita, mas na roda, ela parecia estar travando uma batalha tanto com o cabelo quanto com o vestido. O verdadeiro perdedor (ou talvez vencedor) do mini-desafio é Symone, cuja colocação na roda acabou de cabeça para baixo entre as pernas de cada competidor.
O principal desafio revela-se um show de talentos em que, como no primeiro episódio de uma temporada do All-Stars , cada rainha mostra o que faz de melhor. Enquanto desenham, os competidores ficam chocados com cada transformação. Felizmente, esta temporada retirou o “comércio da temporada”, embora muitos parecessem estar com sede de Alyssa fora do arrasto. RuPaul então se junta aos competidores para um encontro individual.
Enquanto as rainhas se preparam para o dia da eliminação, são interrompidas por um alarme. Em vez de RuPaul, o monitor revela Lizzo. Quando eu estava prestes a me preparar para uma conversa desajeitada do Zoom à la temporada 13, Lizzo irrompeu pela porta trazendo humor e inspiração para a sala de trabalho. As rainhas estão completamente recarregadas e empolgadas com a visita de Lizzo enquanto se preparam para o show. Enquanto isso, RuPaul entra no palco principal ladeado por dançarinos para fazer a apresentação de estreia de seu último single. Também somos apresentados aos outros juízes - as perenes Michelle Visage e um recém-casado Ross Matthews, e a juíza convidada Lizzo. RuPaul comenta sobre o visual inspirado em “Tina Turner in the Thunderdome” de Lizzo, que é realmente o melhor visual de todo o episódio.
No show de talentos, June oferece uma performance de dança africana enérgica e comprometida que é sabotada por uma bandana rebelde. Bosco faz um strip-tease burlesco bastante banal que termina com cristais e uma rosa bem colocada no traseiro. Alyssa aumenta a energia com uma sincronização labial inspirada no rock, mas não entrega quando ela faz uma pantomima de guitarra após insinuar que ela sabia tocar. Kerri oferece outra sincronização labial, desta vez para Nicki Minaj, mas acrescenta de forma impressionante pular corda. A esquete cômica de Orion, que consiste em um instrutor de exercícios de lixo branco, carece de foco e ri. Felizmente, é seguido por uma música original do Kornbread que é entregue com bravata.
Todo o desempenho é fantástico, mas é realmente a imagem perdida de Merle Ginsberg em uma caixa de leite que a eleva à arte. Os produtores encerram o show com Willow. É difícil colocar em palavras o que sua arte de performance de sincronização labial de autocuidado era - apenas assista de novo e de novo. O que realmente mostra é como estruturar uma performance de um minuto e prender a atenção do público com absurdos. Parece algo que Salvador Dali teria amado.
A categoria de passarela, Signature Drag, continua com o tema de conhecer cada rainha. June desceu com um dramático macacão bege com joias que, para ser honesto, era um pouco mal ajustado e anônimo. Os chifres voltam no visual de Bosco (claramente uma assinatura) e ela fez brilhar na tela a cor preta, que às vezes não dá para fotografar bem para a televisão. Alyssa aparece com um vestido Eliza Doolittle de penas que, embora lindamente feito, carece de personalidade. Também é um pouco preocupante que ela tenha aparecido duas vezes em bege em um único episódio.
O visual de Kerri, no estilo típico de Leo, era sobre ela, que é a categoria. Sob seu casaco de pele inspirado no Zodíaco, há uma rede de Ks para sua primeira inicial. Ainda assim, parecia desarticulado. O visual de Orion é um pastiche de Barbarella , Mars Attacks! , e Total Recall : adornado com três seios e um macacão de bolinhas decorado com bolas de algodão. É bizarro, mas intrigante. Kornbread usa um visual de cota de malha inspirado em Versace, não muito diferente da própria Lizzo. Willow Pill completa o grupo em um visual de látex roxo e verde dos anos 80. É difícil comparar e contrastar esses looks já que a categoria é muito aberta, mas acho que o meu favorito, e acho que isso pode ser controverso, é o Orion Story.
Durante o julgamento, June e Kornbread ficam um pouco emocionados por diferentes razões. Embora ambos sejam instruídos a prestar atenção aos detalhes, June vacilou tanto na pista quanto no desempenho. Os juízes a elogiam por trazer cultura para o palco, mas não conseguem superar alguns dos problemas de ajuste. Kornbread, por outro lado, apesar de um buraco na meia arrastão e da falta de cabelo, é celebrada por sua atuação carismática. RuPaul até a chama de “uma estrela”, semelhante aos seus sentimentos sobre Symone na última temporada. Willow, cujo olhar não impressionou os juízes, chega às lágrimas porque eles amaram sua atuação. Ela fica emocionada com o fato de ter conseguido traduzir seu trauma e humor para os juízes.
Discordo dos juízes sobre a performance de Bosco, que foi medíocre em comparação com outras performances burlescas do passado como BenDeLaCreme e Roxxxy Andrews. Orion é castigado por apresentar no palco o que parecia ser uma obra inacabada. No final, Kornbread é coroado o vencedor, com June e Orion rebaixados para os dois últimos.
Com a convidada especial Lizzo, a música de sincronização labial é “Water Me”. Está claro desde o início que June está ganhando, pois ela rapidamente assume o controle do palco e não a solta. Orion dá o seu melhor, com uma revelação de peruca e salto dividido, mas a performance parece mostrar falta de confiança ao se mover no palco. June é corretamente declarada vencedora e Orion é forçado a deixar a competição. Sua linha de saída lembra perfeitamente sua entrada, ao mesmo tempo em que homenageia Nancy Sinatra: “Bem, botas, é hora de começar a andar”. E assim, Orion está dentro e fora.
