Um irmão Coen segue sozinho, com a ajuda de Denzel e Shakespeare, em um impressionante Macbeth
Ao longo de 18 longas-metragens, os irmãos Joel e Ethan Coen ocuparam juntos seu lugar entre os cineastas mais visuais e verbalmente distintos da América. Seus créditos nem sempre foram idênticos - em filmes anteriores a 2004, Joel foi designado como diretor e Ethan como produtor, com os nomes de ambos normalmente no roteiro e nenhum deles reivindicando oficialmente o crédito por sua edição frequente (e indicada ao Oscar!) sob o pseudônimo de Roderick Jaynes. Mas eles foram descritos como dois homens trabalhando mais ou menos como um único cérebro artístico sincronizado. Então, o que acontece quando você abandona metade dessa parceria? Sua obra-prima, Inside Llewyn Davis, parecia considerar essa mesma questão em seu texto. Agora A Tragédia de Macbeth de Joel Coenoferece a resposta impressionante, estranha e presumivelmente temporária: substitua Ethan Coen por William Shakespeare.
Joel Coen se aproxima bastante do texto do Bardo, reduzindo-o e mudando um pouco dele sem fazer grandes alterações. Não seria justo classificar um dramaturgo genial de todos os tempos como uma mera obstrução, um desafio formal para o cineasta superar. No entanto, considerando seu amor repetidamente demonstrado pela verbosidade inventiva, retocar seu Shakespeare, de certa forma, amarra um braço atrás das costas de Coen e, de muitas maneiras, seu Macbeth se assemelha a um experimento de limpeza do paladar.
Esse experimento, conscientemente ou não, pode envolver a troca do irmão de Coen por sua esposa, Frances McDormand, três vezes vencedora do Oscar. Ela produz o filme com Coen e interpreta Lady Macbeth, enquanto Denzel Washington faz o famoso papel do marido de Lady Macbeth. Essa é realmente a maior mudança da adaptação, embora esteja longe de ser inédita e não exija uma reescrita formal: aqui, Lord e Lady Macbeth são um casal mais velho cujas chances de glória estão se esgotando rapidamente. A tomada de poder que eles preparam, colocando a tragédia do filme em movimento, é tanto urgente, por causa de sua idade, quanto estranhamente pragmática, porque Washington e McDormand são especialistas em parecer razoáveis - mesmo quando falam sobre os detalhes do assassinato traiçoeiro do rei Duncan. (Brendan Gleeson). A leitura de McDormand de “estrague sua coragem até o ponto de fixação” parece insidiosa porque não é intimidadora ou mesmo particularmente agressiva. É uma sugestão firme, com indícios de manipulações perigosas e teimosas abaixo da superfície.
Só de ver McDormand e Washington analisando essas peças famosas, vale a pena preservar este Macbeth para a posteridade, ao lado de Fences na seção Denzel Washington Giants Of Theatre. Mas o equivalente a um álbum solo de Coen tem seu próprio estilo virtuoso. Com modificações de texto em sua maioria fora da mesa, ele adapta a peça visualmente e por meio de subtração: Coen remove a cor, retornando ao preto e branco pela primeira vez desde O homem que não estava lá , e organiza seus atores em total, às vezes cenários sonoros quase abstratos. Mesmo as três bruxas cuja profecia abre a história são interpretadas por um ator, com Kathryn Hunter fazendo um trabalho brilhantemente assustador em triplicado de ilusão de ótica.
O brilho digital da cinematografia de Bruno Delbonnel dá às imagens em preto e branco uma clareza sinistra, trazendo à tona detalhes como os cabelos brancos que pontilham a cabeça e a barba de tantos personagens (especialmente a de Washington). O visual resultante é ao mesmo tempo teatral e expressionista. Uma cena simples dentro de uma tenda é decorada com árvores projetando sombras do lado de fora, antes de uma transição suave da tela para as paredes do castelo. A famosa cena de “duplo, duplo trabalho e problemas” é encenada com as bruxas empoleiradas nas vigas acima de Macbeth, enquanto o chão a seus pés se enche de um líquido enevoado, transformando a sala em seu caldeirão.
Por mais emocionantes que sejam essas cenas, há momentos em que a velha magia de Coens é visivelmente perdida - chame-a de fator “contado por um idiota” que anteriormente converteu parte de seu som e fúria em comédia de humor negro ou mesmo farsa. A falta de alegria talvez seja um golpe injusto contra qualquer filme com “tragédia” no título, mas Stephen Root precisa de um mero minuto ou mais de screentime em uma pequena parte como o Porter para relembrar aquela magia do personagem-ator de Coen que a maioria de The Tragédia de Macbeth é elegante demais para se entregar. Os filmes anteriores de Coen foram acusados de funcionar a uma distância fria, uma acusação que pode, na verdade, finalmente permanecer aqui após anos de uso excessivo e agressivo.
Então, novamente, uma indiferença leve e direta pode ter sido necessária para manter A tragédia de Macbethde se transformar em uma autoparódia de Shakespeare-by-a-Coen; as conexões com o trabalho anterior de Joel são claras o suficiente sem o assalto do elenco para dar ênfase. Lord e Lady Macbeth conspiram para matar um monte de gente, tudo - como diria Marge Gunderson - por um pouco de poder. A inevitabilidade catastrófica também se encaixa em alguns dos trabalhos mais sombrios dos Coens. Joel não parece constitucionalmente capaz de provocar uma sensação de surpresa com a queda desse Macbeth no final da meia-idade. O cinema há muito está saturado de espirais sangrentas e poderosas de todas as idades, o que também torna difícil discernir para onde Joel pode ir a seguir, caso continue a fazer filmes sem Ethan. Por enquanto, ele começou deixando as palavras intactas, mas mudando a música, transformando um antigo padrão em um sonho lúcido.
