Если повернуть время на 20 лет назад, упоминание «уличного искусства » может вызвать в памяти такие слова, как «граффити» и «вандализм». Но за последнее десятилетие или около того этот публичный жанр добился огромных успехов в признании и признании. В некоторых случаях появилась и монетизация, которая не позволила нескольким талантливым людям попасть в образ голодающих художников .
В 2021 году картина уличного художника Бэнкси была продана на аукционе за 20 миллионов долларов . Это далеко от первых дней классического подпольного граффити Нью-Йорка 1970-х и 80-х годов. Однако, по словам профессора Пола Гофа, директора и вице-канцлера Университета искусств Борнмута и автора книги « Бэнкси: Бристольское наследие ".
Среди первых практиков уличного искусства были французский художник Блек ле Рат , Жан-Мишель Баския , чьи работы, по мнению Artnet, «в значительной степени ответственны за продвижение художников-граффити на сцену Нью-Йоркской галереи», и Кейт Харинг . Их работы демонстрируют тот факт, что уличное искусство «уходит корнями в революционные практики тех, кто отождествлял себя с различными субкультурами, связанными с классом, расой или полом», как объясняет Джессика МакКуин, младший куратор Saatchi Art .
Сегодня политика в значительной степени присутствует, и, конечно же, все еще случаются граффити и вандализм, но как вид искусства уличное искусство теперь часто оплачивается, заказывается или, по крайней мере, разрешается. Музей уличного искусства Амстердама называет это «важным контркультурным движением, которое можно найти во всем мире». Он привязан к сайту, и художник учитывает физический контекст, в котором он создается. Помимо граффити, уличное искусство было связано с мурализмом, нео-граффити и городским искусством, и есть много способов его выражения.
«Определения немного неуловимы, - говорит Гоф. И они, вероятно, бесполезны. «Это демократично. Это окончательное слово об уличном искусстве. Это для всех».
И в этом его сила. По его словам, уличное искусство доступно пространственно и визуально для людей, которые никогда бы не ступили в галерею или музей.
Вместо того, чтобы пытаться очертить, что такое уличное искусство, а что нет, просмотр некоторых недавних работ современных уличных художников дает представление о его широте. Вот шесть ярких и провокационных примеров уличного искусства - они едва касаются поверхности.
1. Парижская коммуна Дугудю
Поговорим о революционных корнях - французский художник Дугудю установил на ступенях площади Луизы Мишель множество из 50 фигурок коммунаров в натуральную величину, чтобы отметить 150-летие Парижской Коммуны. По данным BBC, в результате трехмесячного восстания, начавшегося 18 марта 1871 года, Парижская Коммуна стала свидетелем того, как народные комитеты управляли столицей, а официальное правительство было сослано в Версаль .
2. Слоны Фалько-Уан
Стрит-арт известен своей связью с городскими пространствами, и художник Фалько Уан начал рисовать в Кейптауне, Южная Африка, в конце 1980-х годов. Но именно во время рисования в маленькой деревушке в Дакаре, Сенегал, он наткнулся на своих разноцветных слонов. В отдаленных местах его игривые фрески «преображают и оживляют деревни и города», согласно Culture Trip.
3. Красочные аннотации Майи Хаюк.
Художница-феминистка Майя Хаюк, известная своей массивной абстрактной уличной работой с подробными и замысловатыми рисунками, отказывается работать с галереями, в которых представлено менее 10 процентов художников-женщин. « Растопите оружие », ее фреска 2013 года в Восточном Лондоне, продемонстрировала ее фирменный стиль, который визуально привлекателен, но имеет «более глубокий политический подтекст», согласно журналу Artsper Magazine .
4. «Большая мать» Стика
Стрит-арт не обязательно должен быть сложным или замысловатым, чтобы иметь смысл, но масштабность не повредит. Показательный пример - известная картина художника Стика « Большая мать », 13-этажная фреска, ранее находившаяся на стороне башни социального жилья Чарльза Хокинга в Лондоне. Согласно веб-сайту Stik, это был « символ протеста против разрушения социального жилья», сообщение, которое приобрело дополнительную остроту, когда его здание было снесено.
5. Взломы знаков Клета Абрахама
Клет Абрахам, которого зовут Клет , - художник из Флоренции, Италия, который добавляет юмор и смысл к существующим уличным знакам. В отличие от стикеров, которые могут покрывать поверхность, он гармонирует со своими «холстами». Тем не менее, его работа затрагивает и серьезные темы, такие как « Я не могу дышать », о которой он заявляет на своем веб-сайте: «И снова человек умер под тяжестью авторитета».
6. "Achoo" Бэнкси
Этот список не может закончиться без работ Бэнкси , таинственного художника, чья биография в Instagram называет его «переоцененным художником-граффити». В разгар пандемии COVID-19 Бэнкси нарисовал это изображение чихания на стене дома в Бристоле, Англия. Гоф отмечает, что в мрачные времена, например, в условиях национальной изоляции, уличные художники имеют возможность что-то вернуть людям.
может заработать небольшую комиссию с партнерских ссылок в этой статье.
Теперь это то, что нужно пережевывать
Некоторые художники буквально выходят на улицу со своим искусством, например Бен Уилсон , который рисует выброшенную жевательную резинку с оживленных улиц Лондона.
