Альбом клуба месяца: воскресенье, 11 декабря, 16:00 по восточному поясному времени.

Примечание: это будет немного по-другому, потому что альбомов не было, когда эти артисты были живы. Поэтому я вернулся и собрал «виртуальный альбом», используя доступный материал, в основном с YouTube.

За неимением четкой отправной точки, давайте просто скажем, что этот проект начался, когда я решила сосредоточить свое письмо на женщинах-художницах на оставшуюся часть 2022 года. Одним из толчков было определенное решение Верховного суда, вынесенное прошлым летом, но главная причина заключалась в том, что , на самом деле, женщины разрушают барьеры и стереотипы в музыке во всем мире, и я хотел отметить это.

Один из самых больших стереотипов, которым сегодня бросают вызов, можно резюмировать так: «Девушки не играют на гитаре».

Сегодня женщины в американской популярной музыке (которая включает в себя все, от поп-музыки до хип-хопа) в основном ограничены полосой певцов и авторов песен. Оглядываясь на канон нашей музыкальной истории, кажется, что так было всегда. Все великие женщины-звезды джаза, свинга и блюза были певицами — по крайней мере, те, о которых мы слышим.

Вы можете заменить слово «гитара» и сказать: «Девушки не играют на барабанах… или на фортепиано… или на трубе…», и сообщение останется тем же.

Только на самом деле это было не так. В 20-х, 30-х и 40-х годах были великие женщины-композиторы, руководители оркестров и инструменталистки. После Второй мировой войны они были в значительной степени стерты из основной музыкальной индустрии и из официальной истории. Это не было случайностью — отчасти это было вызвано теми же силами, которые отправили Клепальщицу Рози домой с работы на фабрике, когда мужчины вернулись с войны.

Но это идет еще дальше. Даже в период своего расцвета к этим музыкантам относились иначе, чем к мужчинам. Им не предлагали контракты на запись с такой же готовностью, как артистам-мужчинам, и им не предлагали должности руководителей домашних групп на крупных площадках, даже когда они пользовались бешеной популярностью в турне. Это означает, что они оставили меньше материала для добычи. Хуже того, некоторые работы женщин-руководителей оркестров с участием мужчин-музыкантов позже были переизданы под именами этих мужчин.

Возможно, самая важная причина, по которой женщины-музыканты стали невидимыми, заключается в том, что большую часть статей о музыке писали мужчины, будь то газетные обозреватели, пишущие современные обзоры, или авторы целых книг по истории той эпохи. Похоже, что большинство этих писателей рефлекторно игнорировали женщин-музыкантов.

Единственное известное упоминание об Ине Рэй Хаттон в New York Times — это краткий оскорбительный некролог, несмотря на то, что когда-то она возглавляла группы, в состав которых входили одни из лучших музыкантов-мужчин того времени. Согласно собственному исследованию Times, Валайда Сноу упоминалась на их страницах только один раз до их запоздалого некролога, опубликованного в 2020 году (!)

Многое из того, что мы знаем о женщинах-музыкантах довоенной эпохи, получено не из официальных архивов, а из частных коллекций старых 78-х и кинолент, а также записей некоторых из самых первых коммерческих телевизионных передач.

Одна женщина, Розетта Рейц, основала в 1979 году звукозаписывающий лейбл специально для того, чтобы раскопать и переиздать музыку женщин-лидеров первой половины 20-го века, и выпустила более дюжины таких сборников. Некоторые из лучших репортажей поступают из Великобритании, где долгое время существовало увлечение наследственной американской музыкой (британское вторжение 1960-х годов было вызвано их любовью к американскому блюзу и року).

Женщины, конечно же, снова стали музыкантами в конце 1960-х, как раз тогда, когда рок стал коммерчески популярным. Я давно являюсь поклонником великих рокеров 1970-х и начала 1980-х (Джоан Джетт? Крисси Хайнд? Патти Смит? И это лишь некоторые из них). , хотя некоторые из них были столь же инновационными и нарушающими правила, как и любой из парней.

Рок был и остается негласно рассматриваемым как мужской, в основном белый жанр музыки (с горсткой черных звезд, таких как Чак Берри, Литтл Ричард и Джими Хендрикс). Так что представьте мое удивление, когда несколько лет назад я обнаружил, что человеком, который больше всего заслуживает считаться изобретателем рок-н-ролла, был не только Блэк, но и женщина!

Для этого «виртуального альбома» я выбрала клипы с участием женщин, которые в основном были не певицами, а руководителями групп, инструменталистками и композиторами. Многие из них также пели, а некоторые танцевали, но главное, что они не ограничивались этими ролями.

К сожалению, полностью женские группы обычно носили названия, выбранные промоутерами-мужчинами (например, «The Melodears»), что прямо подмигивало их полу. В имени заключено многое, и я не могу отделаться от мысли, что эти имена как-то связаны с тем, почему современные архивисты долгое время отмахивались от них как от курьезов.

Когда вы играете их, смотрите и слушайте риффы и мотивы, которые станут основой рок-н-ролла — в некоторых песнях вы не сможете не услышать предвкушение Бадди Холли, Чака Берри и почти всех, кто когда-либо пел «Раскачай меня, детка».

…..

The Ingenues: «Band Beautiful» (1928) Большинство женщин в этой группе — мульти-инструменталистки, играющие на всем, от банджо до труб и арф.

……

Бланш Кэллоуэй была старшей сестрой Кэба Кэллоуэя и какое-то время была большой звездой. Она научила его многим приемам, и они часто выступали вместе. Кэллоуэй была первой женщиной-хедлайнером с сайдменами-мужчинами и первой, кто возглавил полностью мужскую джаз-группу Joy Boys.

Среди ее первых помощников были Луи Армстронг и Ричард М. Джонс (который позже стал продюсером Армстронга). В состав Joy Boys входили будущие лидеры группы Бен Уэбстер, Кози Коул, Бенни Мотен и Чик Уэбб. Она написала весь материал, но некоторые из ее работ с этими мужчинами позже были переизданы под их именами.

«Готовлюсь к тебе» (1931)

«I Need Lovin '» (1931; это перезапись ее самого большого хита 1934 года)

«Гроулин Дэн» c. 1935 г.

«У меня есть все, что нужно» (1931; великолепно похабные тексты для того или иного времени)

Ина Рэй Хаттон (Хаттон руководила женской группой Melodears с 1931 по 1939 год, но распустила ее после того, как разочаровалась в том, что к ней относятся как к новинке. Затем она набрала группу лучших музыкантов-мужчин и продолжала работать еще несколько лет. ) Хаттон и ее сестра (успешная певица) на самом деле были представителями смешанной расы, но всю свою жизнь считались белыми.

Попурри из клипов 1936 года с участием Melodears

«Knock me a Kiss» с ее более поздней мужской группой.

Фрэнсис Кэрролл и ее кокетки с участием барабанщицы Виолы Смит (1939)

Это первое соло на барабанах в современном роке?

Валайда Сноу была звездой с пяти лет, играла на дюжине инструментов, обладала потрясающим голосом и жила на широкую ногу — когда-то у нее был лимузин с водителем в соответствующей ливрее и домашняя обезьянка. Ее часто сравнивали с Луи Армстронгом, который называл ее лучшей джазовой трубачкой в ​​мире — кроме себя!

Она добилась наибольшего успеха, записываясь и гастролируя по Европе, где не было явных цветовых границ и где женщину-инструменталиста с большей готовностью принимали и приветствовали. Согласно некрологу Times 2020 года, она никогда не записывалась в качестве трубача в США, несмотря на то уважение, с которым к ней относились другие музыканты.

«Караван» (Дюк Эллингтон; 1939)

«Мое сердце принадлежит папе» (Коул Портер, 1939 г.)

Организация International Sweethearts of Rhythm («Возлюбленные») была основана в 1938 году в школе-интернате в штате Миссисипи для девочек-сирот, первоначально для того, чтобы направить их во что-то позитивное и научить ценным навыкам.

В 1941 году группа стала независимой, и Анна Мэй Уинберн взяла на себя роль руководителя оркестра, где она оставалась до тех пор, пока они не распались в 1949 году. Уинберн ранее руководил джазовыми ансамблями, в которые входили мужчины, одним из которых был легендарный Чарли Кристиан. Они продолжали выступать с некоторыми из крупнейших мужских групп того времени, включая Диззи Гиллеспи. Когда люди хотели сделать комплимент Sweethearts, они говорили: «Они играют как мужчины».

The Sweethearts были не только интегрированными, но и многорасовыми — в группу входили азиатские, латиноамериканские и индейские участники. В причудливой смене ролей белые участники группы должны были попытаться выдать себя за мулатов для группы, чтобы избежать ареста за нарушение законов о сегрегации.

Ограничения в отелях означали, что во время гастролей они часто жили вне своего автобуса. В то время как многие музыканты-мужчины высоко ценили их, мир СМИ и влиятельные лейблы не относились к ним так серьезно, как они того заслуживали. Это ограничило их возможности записи, оставив нам, к сожалению, мало материала.

«Я бросила своего мужчину!» Ведущая мелодия вполне могла прямо или косвенно послужить источником вдохновения для многих более поздних блюзовых и рок-песен, включая «Dust my Blues» Джона Мэйолла, версию Cream старой классики Роберта Джонсона «Crossroads» и даже «Rock and Rock» группы Led Zeppelin. Рулон".

«Jump Children» Начиная ровно с 1:00 этого клипа, есть последовательность, которая, во всех смыслах и целях, является полноценным рок-н-роллом (включая лирику «Мой ребенок качает меня…»), только отсутствует электрическая гитара.

«Как насчет этого джайва» с участием Тайни Дэвис, известной как женщина Луи Армстронга.

Я слышу предзнаменования «Джонни Б. Гуда». Хотелось бы, чтобы все трубное соло было сохранено.

Сестра Розетта Тарп была крупной звездой евангелия и блюза в 1930-х и 40-х годах, и теперь многие считают ее крестной матерью и изобретателем рок-н-ролла.

Она впала в безвестность в 1950-х годах, но вернулась, начиная с 1957 года, в Англии и Европе. Вот одно из ее выступлений 1964 года. В нем есть все, что нужно, включая соло на электрогитаре. Брайан Джонс и Кит Ричардс из Rolling Stones, а также Эрик Клэптон и Джефф Бек приехали в Манчестер, чтобы посмотреть ее игру.

Чтобы принять участие в обсуждении в Zoom 11 декабря, перейдите по ссылке:

Присоединиться к конференции Zoom ID: 88994648226 Код доступа: !p5N3BZQ)

Я опубликовал серию статей о сестре Розетте, которую вы можете найти в моем подразделе по адресу:

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-1и

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-2

Использованная литература:

Некрологи New York Times об Ине Рэй Хаттон, Валайде Сноу, Розетте Рейц и сестре Розетте Тарп

Статья в Harvard Magazine о Бланш Кэллоуэйhttps://www.harvardmagazine.com/2022/05/treasure-blanche-calloway

The Vintage Inn: статья о Бланш Кэллоуэйhttp://www.vintageinn.ca/2020/03/blanche-calloway-1930s-jazz-singer-bandleader-and-composer/

The Guardian (Великобритания): Ина Рэй Хаттонhttps://www.theguardian.com/music/2011/jul/07/ina-ray-hutton-melodears-jazz

«Основатели всех женских духовых оркестров», Смитсоновский институтhttps://music.si.edu/story/founders-all-female-brass-bands

Записи в Википедии о «Международных возлюбленных ритма», Ине Рэй Хаттон, Валайде Сноу, Анне Мэй Уинберн, Бланш Кэллоуэй, сестре Розетте Тарп и Розетте Рейц.

Документальный фильм BBC 2011 года о сестре Розетте Тарп