Интервью с Мэттом Роузом и Чадом Уотерсом

С большим количеством вспененного латекса и еще большим воображением два лучших голливудских художника по созданию эффектов существ и грима дали жизнь множеству зверей, монстров, существ и персонажей, придуманных десятками кинорежиссеров и сценаристов. Мэтт Роуз и Чад Уотерс десятилетиями занимались гримом со спецэффектами, работая над такими фильмами, как «Хеллбой» , «Чокнутый профессор» и «Бэтмен возвращается». Сегодня Мэтт и Чад продолжают работать в своей компании Grimm Grotto Goods над различными проектами, в том числе над своим фильмом «Когда зомби атакуют!!»

Недавно у нас была возможность поговорить с Мэттом и Чадом об их опыте создания существ и их взглядах на эволюцию макияжа со спецэффектами. Давайте посмотрим, что они должны были сказать.

Содержание

1. Обучение
2. Студийная работа против фриланса
3. Создание существа
4. Материал Мужчины
5. Приемы торговли
6. Будущее макияжа с эффектами существ
7. Лучший на шоу

HSW: Каково ваше прошлое? Какие курсы макияжа у вас были?

Мэтт Роуз: Я начал делать маски, когда мне было одиннадцать. Я был большим поклонником фильмов о монстрах и грима, и я прыгал, когда мог. В 1985 году я начал работать над «Чужими» для Стэна Уинстона , работая в магазине форм и лепя несколько вещей. И оттуда вы просто прыгаете по разным магазинам и занимаетесь другими проектами. А потом я получил [работу в] Rick's [ Rick Baker ] полный рабочий день в 88-м и, Чад?

Чад Уотерс: Ну, я никогда не думал, что можно заняться кинобизнесом. Я всегда был фанатом всего и… в старших классах следил за этим [отраслью]. Я брал уроки рисования и рисовал, и, наконец, по счастливой случайности я получил работу типа стажировки в «Возвращении Бэтмена» , и это превратилось в работу у Рика [Рика Бейкера] навсегда, потому что я встретил пару парней, которые работали над этим [ «Бэтмен возвращается»] — затем работал с ними над другим проектом. А потом они позвонили и сказали: «Привет, не хочешь поработать у Рика пару недель?» и я такой: "Да!" И превратилось в 10 лет.

Похоже... мы все фанаты одних и тех же вещей; те же фильмы ужасов, та же научная фантастика. Я был ребенком из «Звездных войн». Знаешь, вероятно, это было то, что заставило меня захотеть делать все это в первую очередь, это «Звездные войны». Так что у всех нас есть похожие истории о Берни Райтсоне и фильмах о зомби и тому подобном. У всех нас есть это встроенное родство или братство, которое привлекает нас всех к этим вещам.

HSW: На данный момент вы оба фрилансеры. Чем работа на фрилансе отличается от работы в студии? Вы предпочитаете одно другому?

Мэтт Роуз: Все проекты такие разные. Есть что сказать о безопасности... о нахождении в магазине. Но иногда вы не можете выбирать, над какими фильмами вы работаете. Не то чтобы мы не собирались делать хорошую работу, если это плохой фильм, но вы работаете с таким количеством замечательных людей в магазине, здорово, что они снова есть ... вы разрабатываете новую технологию ... и применяете ее. к следующему [проекту], к следующему и снова. Работать с этими невероятными людьми, лучшими из лучших, из Cinovation [магазин Рика Бейкера] — это радость. Например, в "Hellboy" у нас была Сильвия Нава.делает эти прически для нас, и она просто настоящая жемчужина - замечательная женщина из Голливуда - она ​​делала это всегда, и нам посчастливилось заполучить ее ... это так редко.

Чад Уотерс:Поэтому, когда нет магазина [примечание: магазин Рика Бейкера, Cinovation, был закрыт во время этого интервью], все как бы рассеиваются, и вы теряете тот импульс, который мог быть создан. И тогда у тебя не будет работы каждый день и... у нас нет имени, понимаешь. [Мы не можем] просто зайти в какое-то место и сказать: «Эй, мы такие-то и такие-то, можем ли мы найти работу?» ... К счастью для нас, мы пытались перейти к этим другим вещам самостоятельно. Наши собственные проекты, о которых мы говорим [их новый кинопроект «Когда зомби атакуют!!»] — это, безусловно, заставляло нас быть занятыми, но не обязательно поддерживало нас финансово. Это одна из тех вещей, в которые мы вкладываем наше время сейчас, надеясь, что это окупится позже, но нет никаких гарантий. Но в то же время есть'

Эффект кинематографического макияжа в целом также пострадал от развития компьютерных технологий. Итак, это... то, с чем мы все равно боролись. К счастью ... Магазин Рика всегда был одним из двух лучших магазинов в отрасли, поэтому [как сотруднику] вам практически гарантирована работа с косметикой, когда он существовал. Но если вы находитесь в маленьком магазине, их просто сметают... Так что теперь, когда мы больше не в большом магазине, получить работу визажиста становится еще труднее, потому что Продюсер теперь собирается спросить себя: «Должны ли мы потратить время и попытаться найти компанию, производящую грим, чтобы сделать этого монстра, или мы должны просто подождать, пока мы не снимем фильм и не займемся компьютерной графикой?» ... Тенденция в последнее время такова.

HSW: Не могли бы вы рассказать нам о жизни визажиста с дубля? Как проходит обычный день на съемочной площадке или в магазине?

Чад Уотерс: Ну, Мэтт долгое время предпочитал оставаться в магазине, чтобы нанести всю косметику; в основном лепить, контролировать. Он вряд ли появлялся на съемочной площадке до этого проекта [ «Хеллбой» ]. Мэтт должен рассказать эту историю, но он зарекся много лет назад: «Больше не будет». Именно «Хеллбой» действительно заставил его снова пойти на съемочную площадку. Потому что я, с другой стороны, не возражаю и иду. ... Все, над чем мы работали, я пойду устанавливать и поддерживать все, что мы сделали. Если это сделано в гриме — какое-то существо — мы должны одеть актера, есть много мелочей, которые поддерживают его работу. Мэтт обычно был просто день за днем ​​в магазине. Но частью сделки, когда мы взяли шоу ["Хеллбой"], было: "Мэтт, ты собираешься поехать в Прагу?" а он такой: "Ага". (Смеющийся)

Что касается повседневных вещей — ну, на самом деле, любого шоу — есть период «НИОКР», исследований и дизайна , когда мы пытаемся выяснить, что делаем, а затем мы тратим, вероятно, три или четыре раза. месяцев, а иногда и больше — «Могучий Джо Янг» год проработал в магазине… просто собирал материал. Затем вы должны... когда дело доходит до съемок, вы должны предвидеть, что вам понадобится на съемочной площадке; сколько людей, какие материалы и расходные материалы только для обслуживания чего-либо. Затем все переключается, потому что когда ты попадаешь на съемочную площадку, это как будто совсем другой мир. Все так торопится, и вы должны использовать все, что вы так долго создавали. И, надеюсь, вы сделали это достаточно хорошо, чтобы он не сломался и не вызвал проблем на съемочной площадке.

HSW: Каков типичный процесс создания каждого существа или персонажа?

Мэтт Роуз: Это зависит от проекта или произведения. Есть один иллюстратор, с которым я люблю работать, когда мы можем работать вместе — Карлос Хуанте , удивительный художник. Если вы работаете над проектом и он в этом участвует, вы можете работать прямо с его макетов. Они почти как чертежи. Иногда, как в «Хеллбое», мы начинаем с глиняного макета .. Я чувствую себя более комфортно в 3D, чем в 2D, но опять же, в HellBoy все было основано на рисунках Миньолы [Майка Миньолы]. Он был на производстве. Он был там, чтобы посоветоваться, и, конечно же, он не совсем понимал, что все это значит. Все было очень ошеломляюще, и мы спрашивали его: «Можете ли вы просто изучить характер Хеллбоя спереди, сбоку, сзади?» В комиксах он всегда в какой-то позе для удара или в какой-то динамичной позе. Он просто говорил: «... Я уже представил несколько вещей». Как только мы познакомились с ним и после того, как был снят «Хеллбой», он заставил меня посмотреть — у него есть эта единственная книга, в которой есть именно то, о чем мы просили в то время. Это бы очень помогло (смеется)… получить эти рисунки от Майка в то время, но он был настолько засыпан всем, что, вероятно, [думал]».

Как говорил Мэтт, он перешел от рисунка Майка к макету .или трехмерная интерпретация. Многие люди исходят из рисунка, но обычно это очень преувеличенные вещи. Обычно внутрь [существа] помещают человека, так что нужно обращать внимание и на анатомию человека. Так, например, в «Людях в черном», в случае с Майки, Карлос сделал эти прекрасные наброски этого персонажа, но затем Мэтту пришлось пойти и в основном сделать макет актера, который должен был быть в нем — вы знаете, с его анатомией и его пропорции сначала убедиться, что все было на месте. Затем на самом деле поместите монстра поверх него, чтобы все было связано. Многие люди не думают об этих вещах вместе. Они просто смотрят на этот сумасшедший рисунок и говорят: «Сделай это». Вы не можете сделать это на самом деле, вы можете сделать из этого части, сделать это как большую марионетку. Но,

HSW: Какие типы материалов и сред вы используете прямо сейчас? Какие есть интересные или инновационные методы?

Мэтт Роуз: Что забавно, так это вспененный латекс — он так же стар, как и косметика на самом деле… время, когда вы не могли полагаться на вспененный латекс — вы скрещивали пальцы, потому что он очень легко сгниет или сломается, но потом это был бы человек - опять же, это новаторство - этот парень Роланд Бланкафлор , который заново изобрел производство вспененного латекса в основном - лучший из тех, с кем вы когда-либо работали. Так что это немного забавно, это - инновация, но это самый старый [материал]. Так что, если вы находитесь на месте и открываете коробку, а ваши работы на этот день не годятся, вы пропали. И иметь что-то подобное — стабильно каждый день в течение 90 дней — это здорово. А еще есть механические технологии... этот парень Юрген ХейманнВы знаете каменную руку Рона [Рона Перлмана в роли Хеллбоя]. Это безумие - это удивительное развитие. Такие люди очень умно придумывают вещи.

HSW: У вас есть материалы, которые вы предпочитаете использовать?

Мэтт Роуз: На самом деле это как прыжки вокруг — Чад и я также сделали костюм Майки [инопланетного персонажа, которого играет Джон Александр] для первых «Людей в черном», и мы хотели придумать новый способ движения глазного яблока, чтобы мы использовали термоклей [также известный как горячая заливка ; поливинилхлорид ] для этого механического глаза. Это как та старая... эта игрушка - очень эластичный винил.

Чад Уотерс: Да, иногда их можно получить в автоматах с жевательной резинкой, и там есть маленькая рука — вы можете бросить ее, и она растянется.

HSW: Нравятся "Wacky Wall Crawlers"?

Чад Уотерс: Да, именно!

Мэтт Роуз: Мы использовали их для его глаза. Если вы посмотрите фильм, то увидите, как это работает. Мы увидели кальмара или что-то с этими сумасшедшими двигающимися глазами и сказали: «Мы хотим сделать это! Как мы это сделаем?» Не с вспененным латексом, но для остального тела это пенопласт, вспененный латекс и термоклей для его глаз - это действительно безумие. Итак, подобные вещи случаются очень часто.

HSW: Вы когда-нибудь использовали материал, который имел действительно странный побочный эффект... который не вышел... где вам приходилось начинать с нуля?

Мэтт Роуз: Ну, для того же винила — мы так любим этот материал — когда мы записывали «Mighty Joe Young», мы хотели сделать из него его лица, потому что он такой эластичный, и (смеется) это не сработало. Он весил слишком много, и если вы не будете контролировать его, он просто начнет провисать повсюду. Итак, мы вернулись к пенолатексу. Но в итоге мы использовали термоклей для его груди. Если вы посмотрите фильм, вы увидите, что его грудь двигается немного больше, чем кожа и мышцы , потому что мы использовали там термоклей.

Чад Уотерс:Это также дает вам еще один пример технологии. Причина, по которой мы хотели использовать настоящий эластичный материал для лица гориллы, заключалась в том, что в одной механической голове мы могли перейти от нейтрального выражения лица гориллы к полному реву. Обычно приходится менять головы. Вы можете зайти так далеко с вспененным латексом, прежде чем он действительно разорвет уголки рта. Идея заключалась в том, что если у нас будет эластичный материал, мы сможем сделать все это в одной голове. Но опять же, как говорил Мэтт, его недостатком был вес. Это было слишком свободно, слишком небрежно — мы просто не могли этого сделать. Но тем временем произошло следующее: … механик придумал этот новый способ проектирования головы или механики губ, чтобы мы действительно могли использовать вспененный латекс и переходить от нейтрального выражения к реву.

В настоящее время это никого не волнует из-за компьютерных вещей — вы можете делать это все время. Но тогда это было просто грандиозно — мы были в восторге от того, что действительно могли заставить это произойти в одной голове. Возможно, сейчас это звучит очень глупо, но вы должны представить, что находитесь на съемочной площадке, где у вас есть костюм гориллы ... [и чтобы] изменить обычную голову на ревущую, вы должны снять все, сделать рев выстрел, а затем заменить ее на другую голову — это занимает много времени… особенно в «Могучем Джо Янге» мы снимали, чтобы в лице гориллы было столько характера, что у нас должен был быть такой вариант. и оказалось, что с пеной, механикой и всем остальным, а также с игрой Джона Александра [актер, играющий Могучего Джо], это действительно произвело впечатление. И это было достаточно большим, чтобы это' это одна из наших вещей, которыми мы гордимся. Фильм не слишком удался. Но работа над ним была действительно своего рода прорывом в то время.

HSW: Каким приемам или методам построения и применения вы научились за свою карьеру?

Чад Уотерс: Когда я занялся бизнесом, я ожидал, что все уже будет прописано — мы используем это для этого, это для этого. Но когда вы попадаете туда, вы действительно просто используете все, что может работать. Я имею в виду, что смешно думать об Эдди Мерфи [в «Чокнутом профессоре»] ... под его костюмом в какой-то момент у него была эта сеть из множества водяных шаров разного размера, которые были стратегически размещены так, чтобы покачиваться в нужном месте. . Но это в буквальном смысле воздушные шары с водой, которые вы покупаете где угодно — но, попав в это, вы ожидаете… они бы сделали каждый воздушный шар с нуля или что-то в этом роде — но на самом деле все сводится к использованию того, что доступно — все, что будет работать лучше всего.

Мэтт Роуз: И в конце концов мы отказались от костюма с водяным шаром частично потому, что во время пробы с макияжем его грудь взорвалась (смеется). Итак, мы немного ограничим это. Мы не можем допустить, чтобы его [персонаж Мерфи] все тело взрывалось повсюду.

HSW: Кажется, актеру может быть довольно неудобно носить полный костюм. Они?

Чад Уотерс: Очень жарко. Это действительно неудобно. Это еще одна техника, над которой мы все работали — создание более легких костюмов, которые лучше пропускают воздух и выглядят большими. И это само по себе [невероятное предприятие], потому что обычно они вырезаются на заказ, и мы их продаем. Раньше мы использовали вещи, называемые охлаждающими костюмами , которые перекачивали холодную воду по ряду сетей трубок... но это стало чуть ли не большим шоком для тела, потому что вы переходите от очень горячего к очень холодному. Поэтому многие актеры решили, что они не хотят использовать это [больше].

Мэтт Роуз: Что касается нашего костюма гориллы [для фильма «Могучий Джо Янг»] — Джон Александр играл Могучего Джо Янга — он [Джон] нашел, что делать, потому что он был одет не только в костюм, чтобы воспроизвести анатомия мышц гориллы, поверх него у него также был костюм с полным волосом - это волосы, это мех, это действительно жарко - он обнаружил, что лучшее, что можно сделать между дублями, - это засунуть шланг пылесоса в костюм и фактически высасывать горячий воздух из костюма, а не закачивать его в него. Ему просто нравилось вытягивать горячий воздух — это сработало бы для него, так что это всегда развивающаяся вещь.

И также это сводится к человеку - Рон [Перлман] в "Хеллбое" в итоге просто носил этот мотоцикл - я даже не уверен, что это такое, один из людей в магазине предложил [это] - они ездят мотоциклы - и я думаю, что есть что-то вроде нижнего костюма, который в основном представляет собой тонкий костюм из спандекса с кучей маленьких отверстий и маленьких отверстий в ткани, которые каким-то образом позволяют вашему телу дышать и сохранять прохладу. Рон носил его все время, пока носил комбинезон, и, похоже, ему это очень нравилось.

HSW: У вас когда-нибудь был актер, который полностью «сходил с ума» от вас в середине нанесения макияжа или когда он был одет в комбинезон?

Мэтт Роуз: Это забавно, потому что у меня был один выходной, когда мы снимали с него грим, всего один. И он был горсткой, потому что он спрашивал нас — двух парней, которые брали его с собой: «Вы не знаете, каково это носить эту одежду?!» Я носил все это, чувак. Перед тем, как появился Чад, они наложили на меня весь пробный макияж. Я бы попросил об этом. Так что я очень симпатизирую актеру. Я знаю, на что это похоже. Но у нас была пара человек, потерявших сознание, когда им сделали слепки.

Чад Уотерс: ...Что происходит, так это то, что когда он [материал литья тела] затвердевает, он как бы удерживает вашу диафрагму от движения, поэтому вы не должны говорить и дышать спокойно. Это может выбить ваш ветер очень быстро. Я видел... трижды кто-то терял сознание. Но это довольно редко. И это обычно потому, что они не обращают внимания. Мы говорим им: «Не говорите». Или они делают это впервые, поэтому они приводят членов семьи, чтобы посмотреть процесс, и они тявкают им, и они хорошо проводят время, а мы говорим: «Ты должен следить за собой. " И достаточно справедливо: "Вау - сказал тебе!" (смеется) Мы очень хорошо к этому относимся. Это действительно тяжело, когда это происходит, но мы пытаемся предупредить, что это может случиться ... и тогда это происходит, и они'

HSW: Где вы видите косметику со спецэффектами через десять лет?

Мэтт Роуз: Я думаю, что это будет то же самое место. С тех пор, как я этим занимался, все было примерно так же — просто вещи стали смелее или больше — определенно больше. В бизнес приходит все больше людей, которые гораздо более талантливы, и я надеюсь, что есть [другие], такие как [режиссеры] Гильермо [дель Торо] и Питер Джексон, которые поддерживают идею совместной работы с цифровыми технологиями ... Я как и Чад, мне нравится смотреть фильмы, в которых я могу сказать, что в них что-то есть физически. И в то же время мне нравится видеть отличные цифровые работы.

HSW: Как компьютерная графика повлияла на вашу индустрию? Это убивает индустрию?

Чад Уотерс: Некоторые люди так говорят, и это правда, в какой-то момент, когда вышел «Парк Юрского периода», я не знаю, сколько лет назад это было, но люди говорили: «Мы закончили, собирайте чемоданы». ." Вот такое отношение. Но с тех пор прошло не менее 10 лет, и, как сказал Мэтт, если бы тогда вы спросили: «Ну, а каким будет будущее макияжа через 10 лет?», вы бы сказали: «Вероятно, оно не существовать." Но это так. «HellBoy», например, — одна из самых крутых вещей, которые мы делали раньше или над которыми работали за последние 10 лет. Так что через 10 лет, как сказал Мэтт, ситуация может быть такой же...

HSW: Итак, ранее вы упомянули «Звездные войны». Это ваш любимый пример грима со спецэффектами в кино?

Мэтт Роуз: Что ж, для меня «Планета обезьян» — это то, что заставило меня двигаться вперед. Я все еще думаю, что это довольно хорошая вещь — оригинальная «Планета обезьян». Это заставило меня начать. Я не знаю о тебе, Чад?

Чад Уотерс: Я думаю, что «Звездные войны» были больше просто фильмами в целом. Это было первое — мне, наверное, было пять, когда оно вышло. Но это был первый раз, когда я полностью переселился в другое место. Это были костюмы, это были существа, это были декорации, это было все ... Это, наверное, было самым большим ударом по голове в этом смысле. Но что касается существ и всего остального, в то время тоже было так много прорывов… когда вы поражены. И это произошло от Рика [Рика Бейкера из Cinovation]. Как в [фильме] «Америка-оборотень в Лондоне». Это была одна из величайших трансформаций, когда-либо совершенных оборотнями, и она все еще актуальна. И то, что вы видите, как «Нечто», Джон Карпентервещь ... они просто отбросили все, что ожидалось от того, что люди считали инопланетянами или монстрами, и просто побежали с этим. Сошел с ума. Это был один из тех фильмов, которые ты смотришь и [говоришь]: «Вау! Как они это сделали?» Это часть розыгрыша... это похоже на то, как фокусник показывает свои фокусы. Когда я был ребенком, всякий раз, когда мы видели фокусника, ты немного отвлекался. Вы не могли по-настоящему насладиться шоу, потому что вы [задавались вопросом]: «Как они это сделали?» Потому что ты знаешь, что на самом деле они этого не делают. Я думаю, это то, что движет многими людьми в бизнесе. Вы хотите знать, как они это делают, а затем сделать это самостоятельно.

HSW: Приведите пример фильма, в котором вы были поражены гримом?

Мэтт Роуз: …грим в «Монстре».

HSW: Для Шарлиз Терон?

Мэтт Роуз: Для меня это была не Шарлиз — это было много работы и даже дизайна… зубные протезы… эффекты макияжа — это как во «Властелине колец» — даже носы в этом сериале крутые. . Что еще? Во всем, с чем связан Кадзу Цудзи [ Казухиро Цудзи ], он работает в Cinovation. Он лучший визажист... Этот парень делает такие эффекты макияжа, в которые вы не поверите. Он даже сделал один из лучших макияжей, которые я когда-либо видел. Он никогда не использовался — кажется, он назывался «Украсть этот фильм» — грим Эбби Хоффман на Винсенте Д'Онофрио.

Чад Уотерс: Да, верно.

Мэтт Роуз: Это было невероятно, но они решили не использовать это. Но когда я увидел это в магазине, я был просто поражен — это просто потрясающе.

Для получения дополнительной информации о макияже эффектов существ, Мэтта Роуза, Чада Уотерса и связанной с ними информации перейдите по ссылкам на следующей странице.

Статьи по Теме

Больше отличных ссылок