Как работает Лувр

Если бы вы стояли вечером 10 июня 2008 года у освещенной стеклянной пирамиды, которая выступает из нижних галерей Лувра на 60 футов (18,3 метра) над тротуаром, вы, возможно, уловили мелодии из поп-музыки 80-х. классика, «Девочки по фильму», струящаяся сквозь стекло. Если бы вы немного напряглись , вы бы также услышали, как около 300 человек приветствуют живой концерт Duran Duran в священных залах музея .

Это была относительно нетипичная ночь для Лувра, музея, в котором хранится 70 000 произведений искусства и артефактов мира. Однако музей снова рискует под руководством нынешнего директора Анри Луаретта. В Лувре представлено современное искусство, такое как «Автопортрет в виде самого большого червя в мире» Яна Фабра, на фоне масляных картин Тайной вечери, написанных мастерами эпохи Возрождения. В 2008 году художник Сай Туомбли стал одним из немногих художников (и первым американцем), создавшим работу над постоянным интерьером Лувра. Кроме того, музей стал настоящей франшизой: Лувр Абу-Даби откроется в 2013 году, а в классическом внутреннем дворе Лувра в Париже строится новое крыло современного исламского искусства. И, конечно же, не будем забывать о концерте Duran Duran.

Некоторые критики считают, что радикальные изменения Лойретта связаны с репутацией и самобытностью Франции. Другие считают движения частью эволюции художественной мысли. Под поверхностью обоих аргументов кроется общая точка: Лувр является ведущим символом искусства в мире, и выбор, сделанный его кураторами, помогает определить, что такое искусство.

За последние три столетия Лувр стал сердцем французской культуры, местом, где обсуждались и решались эзотерические идеи, такие как определение истинной красоты. В музее хранятся одни из самых известных и наиболее ценных произведений искусства на Земле. Это было место смерти, краж, революций, сговоров и изобретений. В ходе испытаний Лувру удалось ориентироваться не только в изменениях в мире искусства, но и в геополитических изменениях.

Он также имеет дело с собственными изменениями: музей вырос из средневековой крепости до 650 000 квадратных футов (60 387 квадратных метров) галереи, в нем работают более 2000 человек и в 2008 году он принял 8,5 миллиона посетителей [источники: Brooks , New York Times ].

В этой статье мы рассмотрим, как развивался Лувр. На следующей странице мы начнем с его самой ранней истории.

1. История Лувра: ранняя история
2. История Лувра: рождение музея
3. История Лувра: современная история
4. Лувр: приобретение искусства
5. Известные произведения искусства в Лувре

Лувр начал свою легендарную историю как оборонительный форт на западной окраине средневекового Парижа. В 1190 году капетингский правитель Франции Филипп Огюст приказал построить форт в соответствии со стандартами того времени - со рвом. Однако через полтора века Лувр больше не стоял на окраине города; Париж вырос вокруг крепости и за ее пределами. Когда в 1336 году началась Столетняя война между англичанами и французами, вокруг города был построен вал, окружавший Лувр далеко за его стенами.

Вскоре бывшая крепость стала привлекать внимание членов королевского двора. В 14 веке Лувр приобрел вторую функцию - королевскую резиденцию. Карл V был первым французским монархом, поселившимся в Лувре, который был соответствующим образом перестроен и расширен, чтобы он стал пригодным для короля. Традиция сохранения Лувра в качестве резиденции была продолжена Карлом VI, но вышла из моды после его смерти, и последующие монархи построили свои собственные дворцы в других частях региона.

Лувр не использовался в течение 100 лет, пока Франсуа I не восстановил Париж как официальную резиденцию королевства. Это положило начало почти столетней работе над тем, что впоследствии превратилось в обширную серию великолепных зданий, включая знаменитый Дворец Тюильри [источник: Лувр ]. Члены королевской семьи начали привлекать ведущих архитекторов Франции и других стран Европы к новым флигелям и зданиям и ремонту старых. Эта традиция продолжалась на протяжении всего существования Лувра и продолжается по сей день, хотя архитекторы со всего мира теперь оставляют свой отпечаток на музее с той же мерой чести, которую чувствовали их предшественники.

В руках королей Людовика XIII и XIV Лувр вступил, пожалуй, в самую великолепную фазу своего развития как дворцовая резиденция французских монархов. Были добавлены роскошные холлы и апартаменты, некоторые из которых сохранились до наших дней. Однако после завершения строительства дворца в Версале в 1672 году королевская семья покинула Лувр и перешла в новую резиденцию, оставив музей незавершенным. В течение столетия части зданий оставались без крыш, подверженные воздействию непогоды. Однако до конца 17 века Лувр начал переход к своему последнему и окончательному воплощению - воплощению высших культурных достижений.

К середине 17 века Франция осознала растущее культурное наследие. В результате в стране были созданы академии, которые служили руководящими органами для развития и руководства французскими художественными занятиями. Академия искусства и скульптуры, руководившая изобразительным искусством; Французская академия, официальный орган французского языка; и Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, которые лелеяли гуманитарные науки, такие как история и философия, все были основаны для развития французской культуры.

Когда французская королевская семья оставила Лувр вакантным в пользу Версаля, три академии переехали в здания, сделав Лувр центром культуры Франции. Академии создали салоны - такие, какие мы бы сравнили с современными экспонатами - культурных артефактов и произведений их членов. Салоны добавили жизненно важный аспект к тому, что станет прочным наследием Лувра: обмен искусством и культурой с французской публикой. Больше не было художественных сокровищ исключительно для удовольствия монарха и его двора. Первые салоны собирали огромные толпы.

Концепция искусства, принадлежащего всем, продолжала подпитываться эгалитарным духом Французской революции, которая длилась с 1787 по 1799 год. Под давлением Assemblée Nationale, могущественного Национального собрания Франции, организованного в 1789 году, Людовик XVI согласился разделить Дворец. де Тюильри и Лувр с французским народом как «место для сбора всех памятников науки и искусства» [источник: Лувр ].

Задача Национального собрания была ясна: хранители и арендаторы Лувра должны собрать в его стенах большой музей. Лувр открылся как французский национальный музей (сначала как Французский музей, а затем как Центральный музей искусств) в 1793 году с бесплатным входом для всех. После свержения монархии после прихода Наполеона к власти за музей должна была начаться сравнительно короткая борьба; он считал его своим музеем, даже переименовав его в Музей Наполеона [источник: Меликян ]. После того, как в 1815 году правление императора закончилось в изгнании, музею было присвоено его нынешнее название - Лувр.

Это эгалитарное настроение продолжается. Сегодня Лувр принимает публику бесплатно в первое воскресенье каждого месяца и в годовщину Французской революции, 14 июля. Как всегда, художникам и студентам предлагается бесплатный вход каждый день [источник: Лувр ].

Репутация и известность Лувра росли в 19 веке. Многие из великих художников импрессионистского движения учились и практиковались в Лувре, в том числе Эдгар Дега, который имел лицензию на создание копий картин музея. Лидеры импрессионистского движения приобрели популярность в других странах Европы, хотя губернаторы Лувра в значительной степени игнорировали их до 20-го века, когда музей начал приобретать и принимать в дар произведения импрессионистов.

Произведения импрессионистов и других движений конца 19 - начала 20 веков будут висеть в Лувре только до 1986 года, когда на берегу Сены открылся музей Орсе. Лувр разделил свою коллекцию, отправив все работы, созданные после 1848 года, в д'Орсе и сохранив свои коллекции ренессансного, эллинского, египетского, азиатского и римского искусства и древностей. Со временем эти коллекции будут расширены и будут включать в себя культурные артефакты коренных народов Америки и Океании.

В современную эпоху Лувр пострадал от двух серьезных проблем. В 1871 году Парижская Коммуна, возродившаяся социалистическая группа, стремящаяся защитить права рабочих, восстала и обратила свой гнев против Дворца Тюильри, который долгое время служил резиденцией монархии. Дворец сгорел полностью, вместе с его содержимым.

Вторая мировая война бросила еще один вызов директорам музея. Когда нацистские армии вторглись в Париж, Лувр опустел, за исключением самых тяжелых предметов. Коллекции Лувра тайно распространялись среди богатых французских граждан, которые прятали предметы в своих замках по всей стране. В конце концов, Лувр вновь открылся под нацистской оккупацией. Он служил центром сбора произведений искусства, разграбленных нацистами, так называемого секвестра Лувра , как с завоеванных территорий, так и из собраний евреев и других групп, казненных нацистской военной машиной [источник: Лувр ].

Лувр был закрыт с 1945 по 1947 год после освобождения Франции. И снова наступил период оживления. В 1989 году для публики открылся вход в стеклянную пирамиду, спроектированный китайско-американским архитектором И. М. Пей. Он стал символом современного Лувра, но восходит к истокам здания. Во время раскопок для проекта были обнаружены ров и крепость первого средневекового воплощения здания, которые сегодня хранятся для демонстрации посетителям.

Когда власть монархии начала распадаться, королевские коллекции произведений искусства были национализированы. Самые ранние приобретения Лувра происходили из собственных коллекций монарха.

В частности, Франсуа I был горячим поклонником искусства и, хотя в то время он и не знал об этом, станет его первым великим приобретателем. Пристрастие короля к искусству в сочетании с богатством королевской сокровищницы привело к созданию настолько обширной коллекции, что она не была полностью каталогизирована до 1996 года [источник: Joost-Gaugier ]. Франциск I собрал работы Рафаэля, Тициана, Леонардо да Винчи и других художников эпохи Возрождения. В некоторых случаях, как в случае со статуей Микеланджело «Раб», король получал произведение от самого художника. После того, как королевская коллекция была получена, открылись еще два пути для приобретения: традиционные покупки и военные прибыли.

Наполеон Бонапарт внес свой вклад во многие приобретения Лувра. Завоевания Наполеона в других частях Европы, в частности в Италии, принесут множество произведений искусства в качестве военных трофеев. Под руководством Доминик Виван Денон коллекции Лувра значительно расширились. Во многих случаях Денон ездил в регионы, недавно завоеванные армиями Наполеона, чтобы выбрать искусство, которое будет удалено. Во многих договорах, подписанных такими странами, как Германия, Австрия и Испания, которые подчинились правилу Наполеона, были линии, дающие полный контроль над произведениями искусства французам [источник: Брукс ]. Эти работы найдут свое пристанище в Лувре.

Наполеон оплатил по крайней мере одну коллекцию: Коллекция Боргезе, состоящая из 695 произведений греческой и римской античности, обошлась Франции в 12 миллионов франков, но привела к огромному расширению дополнительных произведений искусства для музея [источник: Меликян ].

Грабеж также расширил коллекции Лувра. По мере того, как область египтологии росла, Лувр отправил в страну археологов, чтобы они провели раскопки и привезли древности обратно в музей. Лувр - как и почти все другие действующие в то время музеи - удалил тысячи артефактов, которые тысячелетиями лежали под песками Египта. Египет недавно потребовал вернуть свои национальные сокровища из музеев по всему миру. В 2009 году Лувр вернул четыре мозаики, запрошенные египетским правительством. Он также вернул большую часть тысяч произведений искусства Холокоста, украденных нацистами, которые Франция обвинялась в хранении в конце 1990-х [источник: Добжинский ].

Коллекции Лувра также пополнились предметами, подаренными частными коллекционерами и их наследниками; Комитет кураторов Лувра решает, принимать ли работы. Бюджет музея также составляет 20 процентов годового дохода от входных билетов. В 2009 году это составило около 7,9 миллиона евро (10,6 миллиона долларов) для новых работ [источник: New York Times ].

Несомненно, самым известным произведением искусства, хранящимся в Лувре, является « Мона Лиза» Леонардо да Винчи . Также известная как « Ла Хоконда» , эта работа долгое время была самой популярной в музее. Мона Лиза получает почту в собственном ящике в Лувре, а картина стала символом национальной гордости и душевной боли. В 1910 году мужчина, невеста которого бросила его, застрелился перед картиной [источник: Гарнье ]. В следующем году хранитель музея украл картину, что вызвало международное излияние горя по поводу утраты - и гнева на директоров Лувра за то, что они не защищали ее более тщательно. Мона Лиза также была мишенью гнева: несколько посетителей картины бросили кислоту и камни в изображение и брызнули на него красной краской.

Венера Милосская , 2 - й века до н.э. греческий статуя Афродиты в настоящее время лихо хватает ее руки, не далеко позади Джоконды в славе. Статуя была найдена на острове Мелос в 1820 году фермером и двумя французскими военно-морскими офицерами среди захороненных руин древнего амфитеатра. Статуя быстро добралась до Франции и попала в Лувр, где и по сей день остается центральным элементом музея.

Другая статуя, найденная через 60 лет после Венеры Милосской, была обнаружена в том, что музей считает «бесчисленным» экспонатом на острове Самофракии в 1950 году. Крылатая Победа Самофракии , колоссальная статуя без головы крылатой греческой богини Ники, является Считается, что она была разрушена землетрясением где-то через тысячелетия после ее создания около 190 г. до н.э. [источник: Лувр ]. Первоначально статуя стояла на вершине холма с видом на Эгейское море, а затем была перенесена в Лувр, где была восстановлена. В 1950 году была обнаружена правая рука статуи, что привело к последнему этапу реставрации.

Еще более глубоко в древности появился Кодекс Хаммурапи . Этот двухметровый базальтовый монолит увенчан узнаваемым барельефом царя Хаммурапи, правителя Вавилона в 18 веке до нашей эры, и бога Шамаша, с которым царь советуется. Столб был обнаружен в 1901 году и служит основой для незыблемых юридических размышлений.

Конечно, здесь слишком много достойных произведений искусства, чтобы перечислять их, от « Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа до « Плот Медузы» Теодора Жерико . Вы должны сами увидеть искусство в Лувре, чтобы полностью оценить достоинство музея как места искусства.

Статьи по Теме