Как работает телевизионная анимация

У звезды ситкома Хэнка Хилла много общего с другими телеведущими . Его лицо и голос хорошо известны, у него есть преданные поклонники, и он иногда появляется на обложках журналов. Но в отличие от других звезд комедийных сериалов, Хэнку не нужна роскошная гардеробная, импортная вода в бутылках или даже воздух для дыхания. Подобно Фреду Флинтстоуну и Гомеру Симпсону до него, Хэнк полностью двумерный — мультипликационный персонаж.

Шоу Хэнка «Царь горы» — часть общей художественной революции, потрясшей телевизионную анимацию за последние 15 лет. Утонченный юмор и темы таких шоу, как «Царь горы», «Симпсоны» и «Гриффины», продемонстрировали, что анимация предназначена не только для детей или только для субботнего утра.

Как мы увидим, эти шоу также довольно сложны с точки зрения производства. От идеи до трансляции каждой серии требуется много тяжелой работы. В этой статье мы пообщаемся с некоторыми из талантливых людей, стоящих за «Царем горы», чтобы узнать, как создаются анимационные телешоу.

1. Большая картина
2. Написание сценария
3. Таблица Чтение
4. Запись и монтаж саундтрека
5. Раскадровки и иллюстрации
6. Аниматик и цвет
7. Редактирование
8. Саундтрек и партитура

Процесс производства телешоу в прямом эфире довольно прост. Сценаристы придумывают сценарий, актеры исполняют сценарий перед несколькими камерами и аудиторией в студии, кадры монтируются, и шоу готово к эфиру. (Это упрощение, но вкратце суть производственного процесса).

Создание анимационной телепрограммы — гораздо более трудоемкий процесс, в котором задействованы десятки людей, работающие сотни часов. В традиционной анимации, которая по-прежнему является стандартом для анимационных телешоу, каждый кадр анимационного шоу должен быть нарисован вручную. 20 или около того минут реальных кадров, которые составляют типичную получасовую программу, состоят примерно из 30 000 отдельных кадров.

Как правило, получасовая анимационная программа является результатом девятимесячного путешествия, состоящего из восьми основных этапов:

В следующих нескольких разделах мы рассмотрим каждый шаг процесса.

Новый сезон «Царя горы» обычно начинается с того, что команда писателей собирается, чтобы представить сюжетные идеи. После продолжительного коллективного мозгового штурма команда сужает возможности до окончательного списка историй. Затем продюсеры назначают каждую историю конкретному писателю или команде сценаристов.

После того, как писатель подготовил набросок истории, несколько других писателей соберутся, чтобы обсудить историю, выявить любые проблемы и обсудить новые шутки.

В отличие от сценаристов для шоу с живыми выступлениями, сценаристам анимационных шоу не нужно сильно беспокоиться о практических вопросах производства. Дэйв Крински, исполнительный продюсер «Царя горы», объясняет: «Поскольку вам не нужно беспокоиться о декорациях, у вас может быть много локаций, поэтому вам не нужно слишком беспокоиться о реальности [физического производства]. когда вы пишете свои сценарии». По сути, если сценарист может вообразить, он может войти в анимационное шоу.

Крински также нравится анимация, потому что вы можете делать с персонажами то, что не смогли бы успешно сделать с настоящими актерами. «Мы обнаружили, что в анимации есть небольшая дистанция, которой нет у настоящих актеров», — объясняет Крински. Это расстояние позволяет им избежать большего, например, ранний эпизод «Царя горы», где Хэнк Хилл боролся с запорами. «В мультипликации можно получить немного больше, — продолжает Крински, — мы можем показать много обнаженных задниц, которые, кроме «NYPD Blue», не могут сойти с рук во многих шоу».

Крински не видит особых недостатков в написании сценария для анимации, но признает, что есть и компромиссы. «В анимации есть определенное отсроченное удовлетворение, тогда как в прямом эфире вы слышите, как зрители смеются, и сразу же получаете обратную связь». Отсутствие немедленной реакции аудитории заставляет сценаристов и продюсеров полагаться на свои собственные комедийные инстинкты, чтобы направлять их в процессе, что требует множества исправлений на этом пути.

Когда писатель или команда сценаристов закончат работу над сценарием, наступит время чтения таблицы. За чтением стола все актеры, все сценаристы шоу и все остальные в офисе, кто не занят, собираются в комнате и разыгрывают сценарий.

Чтение таблицы очень важно, потому что оно позволяет писателям, наконец, услышать, как звучат их слова, когда они произносятся вслух. Сценаристы и продюсеры внимательно следят за реакцией публики и делают заметки о том, что работает, а что нет. В случае с «Царем горы» сценаристы и продюсеры особенно озабочены тем, над чем можно посмеяться, а над чем нет.

После чтения за столом сценаристы собираются, чтобы обсудить любые проблемы и изучить способы улучшения сценария. Вместе сценаристы и продюсеры создают окончательный вариант сценария и передают его на стадию записи.

После того, как сценарий был готов, пришло время записать голоса актеров. Чтобы исключить посторонние шумы, все актеры записывают свои голоса в студии звукозаписи. Точный процесс варьируется в зависимости от предпочтений производителя. Некоторые шоу записывают каждого актера отдельно, записывая каждую реплику с различными тонами и интонациями. Некоторые предпочитают записывать актеров, работающих вместе, так же, как снимались классические радиопередачи.

В любом случае нет необходимости, чтобы весь актерский состав присутствовал на начальной записи. Некоторые актеры могут быть на другой работе или недоступны по другим причинам. Если это так, они могут записать свои строки позже, а новые дорожки могут быть вставлены в окончательную запись.

После того, как актеры записали свой диалог, пришло время приступить к созданию звуковой дорожки шоу. «Редактирование саундтрека занимает около двух недель, — говорит Кенни Мика, сопродюсер «Царя горы». «Мы возьмем части, записанные у актеров, соберем их, выберем альтернативные дубли и сократим их до нашей целевой продолжительности в девятнадцать минут и тридцать секунд. продюсеров, а затем мы отправляем его в Film Roman, нашу студию анимации».

Раскадровка — это первый шаг в добавлении искусства к словам в сценарии.

Раскадровка состоит из страниц бумаги, на которых режиссер может спланировать, как будет анимироваться эпизод. Типичная раскадровка состоит из выделенной области, содержащей свободный набросок действия, с линиями персонажей и направлениями камеры, написанными под изображением. «Несмотря на то, что на бумаге раскадровки выглядят скучно, они действительно много значат», — говорит Мика. «Они составляют основу шоу».

Для анимации раскадровка должна быть очень детализирована. «Раскадровки дают много информации, — говорит Мика. «Они обеспечивают разные ракурсы и кадры, и, что наиболее важно, мы получаем представление о времени и характеристиках персонажей».

Режиссер начинает набрасывать идеи для раскадровки после получения окончательного сценария записи и начинает рисовать окончательные доски, когда получает саундтрек.

Как только продюсеры одобрят черновую раскадровку, ведущие аниматоры могут приступить к созданию ключевых рисунков для эпизодов. Эти художники не полностью анимируют действие, а вместо этого прорисовывают значимые моменты каждого кадра в сцене, а также все необходимые фоны (внутренние помещения, уличные сцены и т. д.) для эпизода.

Чтобы сохранить единообразный внешний вид каждого персонажа, аниматоры обращаются к листам моделей персонажей — коллекциям рисунков, показывающих, как должен выглядеть каждый персонаж. Листы моделей персонажей иллюстрируют пропорции тела каждого персонажа, определяют размер каждого персонажа по сравнению с другими персонажами и показывают каждого персонажа в различных позах с разных ракурсов. Это важный инструмент для того, чтобы анимированные персонажи функционировали как настоящие актеры. Без этого руководства один аниматор мог бы нарисовать персонажа не так, как другой аниматор, и казалось бы, что персонаж меняет размер и внешний вид на протяжении всего шоу.

После того, как продюсеры одобрят готовую раскадровку, пришло время создать аниматик. Аниматик — это очень грубо анимированный набросок, который иногда называют «карандашным тестом». Это почти как движущаяся раскадровка. Аниматоры берут нарисованные карандашом ключевые рисунки и фотографируют их, чтобы иметь представление о том, как будет выглядеть конечный продукт. Поскольку он не полностью анимирован, персонажи двигаются отрывисто, а их рты не всегда соответствуют их голосам. Продюсеры используют аниматик, чтобы убедиться, что выступления и комедийный тайминг действительно работают. Это также последний шанс, который есть у продюсеров, чтобы внести серьезные изменения в направление истории. После этого любые большие изменения будут дорогостоящим и трудоемким делом.

После завершения аниматика и внесения всех изменений американские аниматоры отправляют свои ключевые рисунки в анимационную студию в Корее. Американские телепродюсеры сегодня нанимают корейские фирмы, потому что корейская анимационная индустрия имеет относительно низкие эксплуатационные расходы и доступ к большому количеству высококвалифицированных художников.

В Корее первый порядок действий — «промежуточный». Допустим, Хэнк Хилл готовит гамбургер на пропановом гриле. Американские аниматоры дают несколько ключевых кадров этого действа. Первым кадром будет рисунок Хэнка с лопаточкой под бургером. Следующим кадром будет немного поднятая рука Хэнка и бургер в воздухе. В следующем кадре бургер вернется на гриль. Корейские аниматоры начинают с анимации каждого кадра между каждым ключевым кадром, так что после анимации мы видим плавное движение.

После промежуточного этапа наступает время чернил и краски . Аниматоры обводят каждый кадр чернилами на прозрачных пленках из ацетата, а затем раскрашивают. По мере развития компьютерных технологий все больше шоу используют чернила и краски в цифровом виде.

Когда этап чернил и краски завершен, каждый прозрачный лист накладывается на соответствующее фоновое изображение и фотографируется для создания рамки. Проявленная пленка отправляется обратно в Соединенные Штаты для следующего этапа процесса. Готовый продукт называется цветом.

Даже имея на руках полностью анимированный продукт, шоу не обязательно закончено. Могут быть ошибки в цвете, которые требуют повторных съемок, или продюсеры могут быть недовольны шуткой или сценой.

Анимация повторных съемок может быть дорогостоящей, поэтому редакторы нашли приемы монтажа для достижения желаемых результатов. «При творческом редактировании мы можем внести множество изменений», — говорит Кенни Мика. «Мы можем перепрофилировать анимацию, чтобы персонажи произносили новые реплики, или мы можем использовать кадры из других эпизодов. Мы фактически построили целые сцены из разных кадров из разных шоу. Вы не можете сделать это в живом действии».

Это одна из причин, по которой персонажи анимационных шоу каждую неделю носят одну и ту же одежду. При такой согласованности легче заимствовать анимацию из других сцен и других эпизодов.

Когда изображение «заблокировано», продюсеры передают шоу звуковому отделу, а звукорежиссеры подчищают вокальные дорожки и добавляют звуковые эффекты. Для большинства шоу звуковые эффекты во многом определяют тон шоу. «Симпсоны» более мультяшные, что отражается в преувеличенных звуковых эффектах, — отмечает Мика. , газонокосилки работают».

«Музыка также может оказать большое влияние на тон шоу», — добавляет Мика. «Тон «Царя горы» часто лучше всего передает акустическая гитара, хотя мы использовали полномасштабные оркестры, когда это соответствовало сюжету».

После того, как звуковой отдел соберет все звуки, они микшируют треки до соответствующего уровня. Важно убедиться, что голос персонажа не перекрывается фоновой музыкой или что звуковой эффект не слишком громкий.

После девяти месяцев работы серия наконец закончена. Производственная компания поставляет мастер-ленту эпизода в высоком разрешении в сеть, и сеть транслирует его по кабелю , спутнику и в эфир. К тому времени еще много эпизодов вошли в конвейер и продвигаются на разных этапах производственного процесса.

Для получения дополнительной информации о различных формах анимации перейдите по ссылкам на следующей странице.

Статьи по Теме

Больше отличных ссылок