Как жить творческой жизнью: догоняя Ребекку Швайгер

Около десяти лет назад я имел удовольствие познакомиться с Ребеккой Швайгер, основателем и владельцем The Art Studio NY , ныне художественной школы №1 в Нью-Йорке, где еженедельно проводится более 100 художественных занятий в Нью-Йорке и по всему миру.

Мы познакомились через близкого общего друга, когда я решил заняться собственным исследованием изобразительного искусства. Меня это всегда интриговало, но в начальной школе у ​​меня было минимальное знакомство с ним. Ребекка познакомила меня с новым и ярким миром благодаря своей поддержке и опыту, которым я быстро начал наслаждаться. Это отличалось от моей письменной практики — и во многом дополняло ее — и помогло мне связать идеи способами, которых я не мог раньше.

Исключительный учитель, Ребекка любезно делилась своими мыслями со мной и другими на протяжении многих лет и, к счастью, продолжает это делать. Я рад поделиться нашей последней беседой, в которой Ребекка рассказывает о своем вдохновляющем творческом путешествии и истории. Мы говорили об эволюции творческого самовыражения, влиянии пандемии на творчество и о том, как она продолжает строить процветающее сообщество в Art Studio NY новыми и разными способами.

Лаура: Когда вы поняли, что хотите стать художником? Был ли момент, или это было открытие со временем?

Ребекка : Окружение, в котором мы растем, оказывает огромное влияние на то, кем мы становимся. Когда я учился в первом классе, я любил писать рассказы. Я обещаю вам, что они не были отмечены наградами. И тем не менее, что бы меня ни интересовало, будь то мягкая игрушка, старшая сестра или даже американский флаг, я переносился в другой мир в своем воображении и выражал себя через письмо.

Когда миссис Бруд, моя учительница первого класса, сказала мне, что школьный секретарь хочет печатать все мои рассказы на своей настоящей пишущей машинке, я был в восторге! Для семилетнего ребенка это признание и поддержка означало, что весь мир подбадривает мое творческое самовыражение. (Впервые, недавно, спустя все эти годы, я действительно задумался, не печатает ли школьный секретарь рассказы каждого первоклассника!) Это сочетание творческого самовыражения с заботливой поддержкой со стороны «взрослого» заставило меня почувствовать, что Я должен был сказать, через творческое письмо имеет значение.

Примерно в это же время мои родители развелись, и много бурных лет предшествовало и последовало за моими напечатанными в первом классе рассказами. Моя «основная рана» того периода жизни — это то, когда я временами чувствовал себя невидимым, небезопасным, преданным и что мои потребности и мой голос не имели значения. Не осознавая этого в детстве, и то, что я осознал много лет спустя, став взрослым, было то, что искусство было и остается естественным «целителем», уравнителем и безопасным пространством, где я, ты и мы можем безопасно, свободно и беззастенчиво выражать истину нашего внутреннего мира. Для меня эта преобразующая сила самовыражения — мой кислород, мое лекарство и то, от чего я никогда не устаю.

В детстве, будь то уроки джазовых танцев, пение во время игры на фортепиано, обучение созданию букв-пузырей или летние художественные лагеря, я чувствовал себя самой здоровой, самой счастливой и самой живой версией себя, когда занимался искусством любого рода. В ежегоднике для четвертого класса нас спросили, кем мы хотим стать, когда вырастем. Было много детей, которые сказали «адвокат», «врач» или «бухгалтер», а я написал «певец или танцор». Я был не так уж далеко!

Наряду с искусством я был спортсменом, и летом, когда я учился в старшей школе, я, должно быть, поцеловал мальчика, который был замаскированным ангелом! Мононуклеоз похитил мою футбольную карьеру, и вместо этого я начал ходить на уроки рисования для взрослых, будучи единственным подростком, присутствовавшим в Музее изящных искусств Спрингфилда в Массачусетсе.

Я влюбился в весь этот опыт. И снова, как и в первом классе, я почувствовал воодушевление, внимание и мотивацию со стороны учителей, которые у меня были, и признания, которое я получил. Я чувствовал, что меня подключают к источнику энергии, который наполняет меня радостью жизни.

Когда я в конце концов поступил в художественную школу Школы искусств Бостонского университета, я планировал изучать графический дизайн, так как это казалось солидным карьерным путем и более «практичным». Случилось две вещи: я пошел на курсы графического дизайна и мне было ужасно скучно! И на втором курсе у меня был профессор живописи, Эми Сударски, чей энтузиазм к моим работам придал мне уверенности, чтобы рискнуть и следовать моему страстному многообещающему роману с живописью.

Большая часть работы художника для меня заключается не только в создании собственных произведений искусства, но и в том, чтобы помогать другим использовать ту же преобразующую силу искусства, которую я испытывал на протяжении всей своей жизни. В 2004 году я основал The Art Studio NY, которая сейчас является художественной школой №1 в Нью-Йорке с более чем 100 художественными уроками еженедельно в Нью-Йорке и по всему миру.

Я знал, что волшебство, которое я испытал через искусство, не могло быть уникальным для меня, и я хотел и должен был поделиться им с другими и помочь как можно большему количеству людей открыть свое собственное творческое золото . Быть профессиональным художником сегодня — такое благословение в моей жизни и настоящий якорь, когда я и мои ученики вместе вступаем в безопасное, непредвзятое и ободряющее пространство, чтобы дать голос, выражение и любящее свидетельство всем наши человеческие части и части.

Лаура: Как изменилась ваша творческая практика за эти годы — будь то в качестве создателя или учителя?

Ребекка : Я рассматриваю свою творческую практику как никогда не застаивающиеся, всегда развивающиеся, близкие отношения. Моя творческая практика — это пожизненный разговор между частями меня самого, а также между мной и таинственной высшей силой, которая живет внутри и вокруг меня. Будь то творец или учитель, творчество позволяет мне прикоснуться к чему-то большему, более глубокому и большему как внутри меня, так и за его пределами. Когда я творю, я становлюсь открытым сосудом для жизни, текущей через меня. Назовите это Богом, Вселенной, Духом или тем, что я назвал «Великое, которого я не знаю», — моя творческая практика — это то, где я могу выразить все части себя как в своей силе, так и в уязвимости.

Мои работы и творческая практика резко изменились за мою более чем 20-летнюю художественную карьеру в качестве практикующего художника и основателя The Art Studio NY, и все же они остались прежними. Независимо от того, что я создаю, или как часто, или с помощью каких предметов искусства, или какого возраста ученик, творчество продолжает приносить мне огромное удовлетворение, чувство выполненного долга и внутреннюю силу, которая незыблема. Трачу ли я пять минут, рисуя дерево, или мне заказывают нарисовать семифутовую абстрактную картину, эмоциональный и духовный опыт не сильно меняется, будь то внутри меня или у студентов The Art Studio NY. Беспокойство исчезает, ум успокаивается, появляется ощущение полного присутствия, правильного или неправильного не существует, а сам процесс является медитативным и терапевтическим.Я рассматриваю творческую практику, независимо от результата, как возможность подключиться к благополучию.

Мои работы постоянно меняются и всегда являются отражением того, кто я есть и что я переживаю в данный момент. Когда я меняюсь, меняется и моя художественная практика. И все же эмоции и чувства, которые я испытываю при создании искусства, — это постоянное ощущение возвращения домой, как к себе, так и к тому «Великому, чего я не знаю». Возникает непоколебимое ощущение внутреннего покоя, цельности, жизненности и внутренней силы, чувство глубокой связи с собой и вселенной, которое последовательно. В то время как моя педагогическая практика также продолжает развиваться, чувство радости, которое я испытываю, когда вижу, как ученик загорается своей новообретенной творческой свободой, никогда не надоедает. Я как ребенок в кондитерской жизни, постоянно в приподнятом настроении и восторге от того, насколько мощным и вдохновляющим является художественное выражение как для меня, так и для моих учеников!

Когда мне было за 20, я был более голоден и более агрессивен к внешнему успеху в виде художественной выставки, продажи своих работ и определенного уровня профессионального признания. Я также был чрезвычайно мотивирован преуспеть в качестве предпринимателя и увидеть свою миссию в том, чтобы помогать другим испытывать радость, благополучие и самоутверждение, которые предлагает художественное самовыражение. Можно сказать, что я был «маньяком на задании». Все это питало мою художественную практику.

Сейчас, когда я заново определяю, что такое успех, моя художественная практика стала мягче, спокойнее, гораздо менее «ориентирована на достижение» и гораздо больше похожа на духовную практику без особого внимания к «конечному продукту». Если людям вне меня нравится моя работа, отлично! Если их нет, отлично! Во многих отношениях я обнаружил, что опыт моей художественной практики имитирует то, что описывают многие великие духовные учителя. Присутствие. Внимательность. Без осуждения. Поток. Связность. Ченнелинг. Все это я чувствую и переживаю, когда рисую.

Несколько лет назад я спросил себя: «Если бы я никогда в жизни не продал ни одной картины, продолжал бы я рисовать?» Я представила себя 90-летней женщиной, окруженной бесконечными произведениями искусства. Мой ответ был немедленным да. Я рисую, потому что это заставляет меня чувствовать себя лучшей версией себя. Я рисую, потому что это мой самый большой якорь и союзник. Я рисую, потому что занятие искусством возвращает меня домой, в мирный центр. И именно поэтому я преподаю и почему я основал The Art Studio NY. Я знаю, что я не настолько уникален, и если у меня есть этот «приятный» опыт, создавая искусство снова и снова, он доступен для любого человека на планете, и я хочу, чтобы как можно больше людей получили доступ к этому внутреннему источнику счастья. , как у меня.

Лаура: Кто больше всего вдохновлял вас или повлиял на вас в процессе вашего становления как артиста?

Ребекка : Недавно я думала о том, что мы никогда не знаем, когда, кто или как мы встретимся с самыми важными, влиятельными людьми, которые больше всего затронут нашу жизнь. Так много людей вдохновили и повлияли на меня и на то, как я развивался как артист.

В моей жизни есть две категории влиятельных людей. В первую категорию входят люди, которыми я восхищаюсь, те, кто вдохновлял меня, верил в меня, ободрял меня, а также художники, философы и великие мыслители, с которыми я связан и которыми восхищаюсь. Одним из таких писателей является Рильке и «Письмо к молодому поэту».», где он обменивается письмами с более молодым писателем и отвечает на вопрос: «Мои вещи хороши? Достаточно ли я хорош, чтобы стать писателем?» Рильке отвечает: «Вы задаете неправильные вопросы! Есть только одна вещь, которую вы должны сделать. Уйти в себя. Узнай причину, повелевающую тебе писать; посмотри, пустила ли она свои корни в самую глубину твоего сердца; признайтесь себе, пришлось бы вам умереть, если бы вам запретили писать. Это прежде всего: спросите себя в самый тихий час вашей ночи: должен ли я писать? Покопайтесь в себе для глубокого ответа. И если этот ответ прозвучит в согласии, если вы на этот торжественный вопрос ответите твердым, простым « надо », то стройте свою жизнь в соответствии с этой необходимостью...»

Меня больше всего вдохновляют художники и лидеры мнений, которые поощряют этот уровень подлинности, уязвимости и правдивости, будь то Климт, Шагал, абстрактные экспрессионисты, Опра или Брене Браун . Все они призывают к одному и тому же посланию: будьте смелыми, чтобы путешествовать глубоко внутри себя, открывать свой свет и тень, учиться любить себя, быть откровенно правдивыми с собой, раскрывать свои стремления и желания, а затем строить свою жизнь подлинно вокруг этих внутренних истин.

Вторая категория жизненных влияний — это люди, от которых мне было больно. Я не мазохист, и тем не менее я понял, что то, кем я стал, и моя любовь к искусству были под влиянием людей, которые принесли травму и болезненные переживания в мою дверь. Я могу праздновать удовольствие от свободного самовыражения еще больше, потому что я знаю, каково это чувствовать себя замолкшим и пойманным в ловушку без голоса. Радость и связь, которые я испытываю, создавая искусство, поддерживаются тем, что я познал печаль и ужас одиночества, предательства и покинутости. Сила мужества, подлинности и честности, которые являются пульсом моей творческой практики, приносят гораздо больше удовлетворения, потому что я близко знаю чувства ужаса, манипуляции и недоверия.

Учителя жизни бывают разных форм.

Лаура: Вы когда-нибудь «застревали»? Как вы проходите через это?

Ребекка : На ваш вопрос о том, застряну ли я когда-нибудь, ответ таков: да — я совершенно уверена, что каждый человек время от времени чувствует себя застрявшим, и я, конечно, не свободен от этого. Я все время говорю своим ученикам, что по крайней мере 50% творчества зависит от мышления, и я считаю, что это верно и для повседневной жизни.

Много лет назад я работал с терапевтом, который сказал мне: «Ребекка, каждому человеку раздается уникальная комбинация карт. Что ж, вы не можете изменить расклад, который вам дали, ваша свобода заключается в выборе, который вы делаете, и в том, как разыгрывать эти карты». То же самое и с застреванием. Если мы можем исключить и даже принять то, что время от времени мы будем застревать, что мы будем чувствовать, что наше творчество или жизненный поток заблокированы, и мы понимаем, что это тоже является частью процесса, можем ли мы испытать чувство блокировки или застрял по другому? Я думаю, что мы смотрим на чувство блокировки или тупика как на негатив и подпитываем его дополнительным разочарованием, как будто все должно и должно быть по-другому.

Так много наших нежелательных чувств рождаются из образа мыслей, что вещи должны быть другими, чем они есть на самом деле. Творческий процесс — это зеркало человеческого бытия во всей его полноте . У каждого человека в жизни есть так много периодов продуктивности, одиночества, рождения, горя, волнения, скуки и достижений, неудач, течений и застреваний.

Я не могу сказать вам, сколько раз у меня был план, будь то мои работы, новый творческий проект или развитие моей жизни — и я абсолютно верю, что все будет выглядеть, ощущаться и происходить определенным образом. . Сюрприз! Редко что-то идет точно по плану. В живописи эти неожиданности стали тем, что я больше всего люблю в творческом процессе. Хотя я часто начинаю произведение искусства с видения или чего-то конкретного, что я хочу выразить, редко получается именно так, как планировалось. Хотя это может показаться пугающим для тех, кто цепляется за контроль и перфекционизм и говорит как человек, который привык цепляться за контроль над собой, здесь у каждого есть невероятная возможность роста, в искусстве и в жизни.Если наше мышление направлено на то, чтобы отпустить, принять изменения и принять неизвестное, тогда мы можем позволить нашей творческой практике также быть мягкой и менее контролируемой духовной практикой.

Думайте об этом как о больничном на работе или о том, что вы заболели гриппом. Это никогда не планировалось, и тем не менее все знают, что время от времени они будут простужаться или плохо себя чувствовать. Если мы будем бороться с этим, нам станет только хуже. Лучшее, что можно сделать, когда плохо себя чувствуешь, — это отдохнуть, расслабиться и позаботиться о себе в дополнительных дозах. Что, если мы примем аналогичное мышление, когда чувствуем себя застрявшими или когда что-то идет не так, как планировалось? Разработка специальных упражнений, которые являются легкими, расслабляющими и с низкими ставками, даже что-то вроде художественного дневника в течение пяти минут в день или создания быстрого коллажа во время прослушивания вашей любимой музыки, может быть идеальным и мягким упражнением, чтобы смягчить ощущение тупика или блокировки. .

Прежде чем решить проблему или пройти через нее, первым шагом будет принятие и признание того факта, что опыт присутствует и является нормальным, в первую очередь. Как сказано в Екклесиасте, а также во многих музыкальных произведениях: «Всему свое время, и время всякой вещи под небом».

Лаура: Последние три года были сложными на многих уровнях, хотя каждый из нас испытал это на себе. Если да, то какие одна или две вещи, вдохновившие вас за последние два года, изменили ваше отношение к собственной творческой практике?

Ребекка: Вот как я подытожу свой опыт за последние несколько лет: я и человечество получили удары по голове универсальной бейсбольной битой . Хотя лично для меня эти американские горки чрезвычайно болезненны, трудны и дезориентируют, они стали богатым компостом для изменений, роста и трансформации. И потребовалось время, чтобы добраться туда — я обещаю вам, что это было не за одну ночь и повлекло за собой много слез.

На этот раз я также подтолкнул меня к тому, чтобы отказаться от привычек, поведения, убеждений, отношений и жизненных структур, которые просто больше не работали для меня. Еще до марта 2020 года, когда COVID обрушился на Нью-Йорк, я уже знал, что хочу и должен внести некоторые изменения. Однако я слишком боялся их делать, слишком боялся выкорчевывать свою жизнь и делать какой-либо крупный внутренний ремонт.

Во время нашей всемирной пандемии все мои основные якоря были сняты сразу, и я был отправлен на неизвестную территорию. Через год мои важные романтические отношения с моим предполагаемым «вечным человеком» неожиданно закончились, мой прочный 15-летний бизнес The Art Studio NY перевернулся с ног на голову, и из-за повреждения водой в мою квартиру на Манхэттене (и управляющую компанию, которая не справилась со своей работой), я временно сильно заболел, и большую часть своего имущества пришлось выбросить в мусор. У меня тоже долгий КОВИД уже 3 месяца! В совокупности это был полноценный опыт «сбрасывания омертвевшей кожи», и он заставил меня изменить важные аспекты моей жизни, которые в противном случае я слишком боялся бы изменить.

В конечном счете, эти последние годы вдохновили меня увидеть всю свою жизнь как одну непрерывную творческую практику. Выйдя далеко за пределы написания своего дневника, рисования на холсте или обучения других раскрывать своего внутреннего художника на уроках рисования, я наконец понял, что значит быть художником своей жизни, творцом своей реальности, любовью своей жизни. собственная жизнь. Жизнь сама по себе является окончательным холстом.

У Брене Браун есть мощное произведение, которое сильно перекликается с тем, чем были для меня последние годы. Она делится,

«…когда Вселенная нежно кладет руки тебе на плечи, притягивает к себе и шепчет тебе на ухо:

Я не шучу. Все это притворство и представление — эти механизмы преодоления, которые вы разработали, чтобы защитить себя от чувства неадекватности и боли — должны уйти. Твоя броня мешает тебе вырасти в свои дары. Я понимаю, что вам нужна была эта защита, когда вы были маленькими. Я понимаю, что вы верили, что ваша броня может помочь вам получить все, что вам нужно, чтобы чувствовать себя достойным и любимым, но вы все еще ищете, и вы еще более потеряны, чем когда-либо. Времени становится все меньше. Вас ждут неизведанные приключения. Вы не можете прожить остаток своей жизни, беспокоясь о том, что думают другие люди. Вы родились достойными любви и принадлежности. Мужество и отвага текут по вашим венам. Ты создан, чтобы жить и любить всем сердцем. Пришло время показать себя и быть замеченным».

Это прекрасно описывает мою творческую практику сейчас. Расплавление доспехов и самозащита, столкновение со страхами и вступление в приключения, которые являются выражением любви, мужества, связи и смысла. Появляться и быть замеченным и создавать безопасное пространство для других, чтобы сделать то же самое. Через искусство, творчество и самое главное, в быту.

Лаура: Чувствовали ли вы, что ваша творческая практика дала вам большее чувство цели за это время?

Ребекка : Да, да, да! Большое да. Всегда да. Я всегда чувствовал, что мои творческие практики приносят огромное удовлетворение, связь и удивление, особенно в трудные времена. Вдобавок к этому, творчество в форме художественных занятий (бесстыдная пробка для The Art Studio NY!) теперь подкреплено научными данными, которые отлично подходят для нашего психического и эмоционального здоровья. Это в основном как физические упражнения, без потоотделения и поднятия тяжестей.

Исследования показывают, что участие в художественных классах значительно снижает тревогу, депрессию и стресс, повышает самооценку, повышает уровень серотонина («влюбленность», химические вещества счастливого мозга), улучшает навыки решения проблем, улучшает концентрацию внимания, улучшает коммуникативные навыки. , чувство выполненного долга и улучшение памяти.

Наконец, что не менее важно, я рад сообщить, что запускаю платформу на основе подписки, чтобы развивать и вдохновлять творчество и подлинное творческое самовыражение зимой 2023 года.! Доступный для людей во всем мире, он будет посвящен силе творчества как инструменту для более глубокой связи, сообщества, цели и радости, а также инструменту для улучшения психического и эмоционального здоровья и благополучия. Благодаря сотням предварительно записанных вдохновляющих художественных уроков по рисованию, рисованию, коллажам в смешанной технике, художественному журналированию и другим изобразительным искусствам, занятиям легко следовать, они содержат пошаговые, вдохновляющие инструкции, и все они удобны для начинающих. (хотя приветствуются и более продвинутые креативщики). Будет много возможностей для «живых» занятий и значимого общения в сообществе, и в будущем я надеюсь включить много других творческих модальностей, таких как письмо, медитация, движение, музыка и многое другое. Пришло время для творческой революции, и дар онлайн-платформ в том, что независимо от местоположения или часового пояса, мы все можем объединиться благодаря силе искусства. Я очень рад этому. Еще не все и не стесняйтесь исследовать наш сайт наTheArtStudioNY.com .

Лаура: Просто для интереса, есть ли песня (или несколько), которая вдохновляет тебя на творчество?

Ребекка: ОЧЕНЬ много. Я любитель тишины, и меня также можно найти поющей (громко) во время создания произведений искусства, преподавания или поездок по стране, чтобы оценить красоту природы. Я романтик, и любая музыка, которую я чувствую глубоко в сердце, — это моя музыка! Песня Идана Райхеля «Мимаамаким», что означает «из глубины», потрясающая — она мне никогда не надоедает. Песня Sara Bareilles «Saint Honesty» попала в точку, потому что творческая жизнь — это искренность, которая требует честности и мужества .