Нурхан Гоктюрк «За черной вуалью»

Нурхан Гоктюрк воплощает тонкий баланс между сознательными и физиологическими переживаниями человеческих эмоций в своей выставке «За черной завесой». Задействуя свои междисциплинарные практики рисования, живописи, инсталляции и гравюры, он придает материальность человеческому состоянию посредством стимулирующих абстракций и представлений.

При первом знакомстве произведение захватывает зрителя эмоционально восторженной манерой. Размещение работы очень стратегическое, как и освещение. Первый зал, ярко освещенный, содержит работы, которые на первый взгляд крупнее и естественно поглощают, как будто давая зрителю ощущение волны эмоций, настигающей тело. Используя многослойные многослойные фрагменты, Гоктюрк намеренно стремится вызвать эмоциональный отклик, который обращается к озадаченному сознанию. Именно через это сознание обнажается и делается уязвимым сам зритель при перемещении в пространстве.

Работа по своей сути эмоциональна - каждая отдельная панель излучает разные эмоции, но, поскольку все работы являются полиптихами, они затем расширяются за счет суммы своих частей. Вся работа состоит из туши, масла и воска различной консистенции на тонкой бумаге. Одно можно сказать наверняка — все содержат свою завесу. Как следует из названия шоу, вуаль является ключевым фактором в этой работе, выступая в роли прозрачного объекта, символизирующего сокрытие или затемнение.

В дважды рассказанных сказках, непрерывный полиптих, сложность примирения исследуется в формах более светлого, насыщенного тушью центра и черных, многослойных и сильно текстурированных восковых и масляных внешних панелей. По словам художника, восковые и масляные части работ указывают на крайности человеческих эмоций по одну сторону завесы — такие чувства, как тревога, печаль, страх, вина, — которые противопоставляются более тонким панелям с преобладанием чернил. отмечены их незамутненной окраской как уязвимость самости и самосознания, существующих по ту сторону завесы. Существует передача видимости и невидимости, которая намекает на напряжение между тем, что находится в свете, вальс-подобный танец уязвимости, который одновременно возникает из темных многослойных конечностей и скрывается за ними, жаркий поток зазубренных эмоций.

В преднамеренных гравюрах сквозь слои масла и воска есть резкость, тревожная, почти неистовая серия движений, которые только при ближайшем рассмотрении становятся очень контролируемыми. Это напоминает тревогу среди крайних эмоций, завесу себя через холст как тело, до такой степени, что полиптих почти поглощается интенсивностью. Нагруженные чернилами панели по центру стоят как якорь, маяк памяти, который напоминает, что не все потеряно и что личность все еще может быть найдена. Повторяющиеся зацикленные чернила действуют как собственная реверберирующая мантра бытия-в-себе. Под тяжелыми текстурированными слоями масла и воска лежат рисунки тушью в их первоначальном состоянии, невидимые, но неизмененные.

Согласно Гоктюрку, это колебание между точностью и безрассудством прямо говорит о трудности примирения между собой и не-я. Основные секреты, вынесенные на поверхность, все еще сохраняют атмосферу разделения, несмотря на непрерывные попытки примириться. Есть вызов, напряжение от попытки вернуться в это пространство, о чем свидетельствуют вертикальные линии, прорезающие холст, чтобы показать то, что скрыто.

Это внутреннее затемнение усиливается в «Крещеном в росе» , диптихе, который содержит мотив того, кто носит солнцезащитные очки или создает сознательный фильтр того, что видно или невидимо. Напоминая бурлящую воду, здесь все еще есть наслоения чернил, воска и масла, поддерживающие материальность и процесс пространственности, которые можно увидеть в других работах. Однако пергамент действует как щит, которого нет в других работах, как более сознательная и физическая завеса, вызывающая желание обнажить то, что находится по ту сторону.

Во второй, более темной комнате, есть другая волна эмоций, растущая от небольшого куска одной панели и перерастающая в видео размером со стену. Размещение сдвигает размеры между двумя комнатами и тем самым сдвигает слои взаимодействия с первой работы на последнюю. Здесь мы переходим от абстракции к релятивности, от работ на прочном холсте к более тонким работам на бумаге.

Эта относительность наиболее заметна в «Линиях электропередач» , полиптихе из 12 листов бумаги, который начинается с фрагментарных чернильных отметок. Затем он увеличивается в масштабе, напоминая слишком знакомые линии электропередач и электрические столбы, которые заземляют зрителя в визуальном ландшафте Нового Орлеана за пределами Французского квартала. По мере того, как панели продолжаются, основное внимание уделяется трансформаторам, становясь все более покрытым слоем воска и масла, пока, в конце концов, последняя панель не будет уничтожена целиком. Эта конкретная завеса говорит об инфраструктуре, о чем-то, что может быть скрыто, но явно очевидно в бесчисленном множестве способов, которые влияют на динамику власти в месте.

Самая ощутимая работа — «Сад Евы», анимационное видео, спроецированное на майлар одного рисунка, который несколько раз накладывался сам на себя. Работа, созданная в сотрудничестве с Кристиной Молиной и Райаном Уилсоном, состояла из тонких чернильных линий и символов, сопровождаемых сферами разного размера, которые переворачиваются при наложении друг на друга. То, что когда-то было скрыто, становится явным. Между раскрытием и сокрытием происходит танец, перформативные приливы и отливы, как будто есть нерешительность полностью быть тем или иным, быть уязвимым или быть поглощенным.

Осязаемость проявляется через интерактивный элемент произведения благодаря его двусторонности. Когда с одной стороны зритель затуманивает видео, а с другой стороны, куда можно попасть через отдельный вход, зритель не может. Незамутненная сторона также содержит скрытую часть « Память города», цифровую печать замысловатого рисунка, намекающего на центр города. Хотя зритель невидим за майларовой завесой анимации, обе стороны могут слышать друг друга.

Фата использовалась во множестве культур и религий по множеству причин, но чаще всего как символ исключительного образа жизни, будь то религия или социальный статус; или как щит для объекта или пространства, которое считается священным. Этими работами Гоктюрк скрывает физический диапазон эмоций, ощущаемых в каждой цене, одновременно позволяя всплыть преднамеренным, контролируемым фрагментам. Это прямое столкновение с завесой, которую люди создают в жизни, как бы мы ни старались, некоторая доля правды просочится сквозь них. Это признание придает еще больший вес уязвимости работы, уязвимости, которую он позволяет зрителям быть восприимчивыми участниками. Таким образом, просматривая работу, мы просматриваем и самих себя. Однако вместо точной репликации

Когда его спросили, что он хочет, чтобы зритель вынес из работы, Гоктюрк сказал, что надеется, что они сами поразмыслят о существовании «тайны», которая существует между ними и окружающими. «И когда я говорю тайна, я имею в виду туман. Это не таинство в прямом смысле. Как будто туман. И есть завеса, что-то, что мы прячем в себе, и что-то, что люди видят в нас. И мы всегда жили с этим. Это не так ярко выражено, но всегда есть».

«За черной вуалью» выставляется в галерее «Фронт» в Новом Орлеане с 11 ноября по 4 декабря 2022 года. «Фронт» расположен по адресу 4100 St Claude Avenue и открыт по субботам и воскресеньям с 12 до 17 часов.

Больше работ Нурхана Гоктюрка смотрите на его сайте и в Instagram .