Вы, наверное, видели рекламу гастрольных постановок « иммерсивного искусства », в которых сочетаются переосмысление работ мастеров-художников Клода Моне, Густава Климта или Винсента Ван Гога, которые обычно сочетают крупномасштабную проекцию, виртуальную реальность (VR) и музыку для создания нового вид художественного мероприятия. Есть также совершенно оригинальные впечатления от иммерсивного искусства, созданные художниками или коллективами художников, которые раздвигают границы современного мира искусства.
«По своей природе иммерсивный подход означает, что вы находитесь внутри и среди других и можете каким-то образом полностью погрузиться в работу или участвовать в ней», - говорит Миранда Кайл, руководитель программы по искусству и культуре Atlanta BeltLine, Inc. - 22-мильной Многофункциональная городская тропа протяженностью 35 км и главный куратор ежегодной выставки паблик-арта Art on the BeltLine , одной из крупнейших временных выставок паблик-арта в стране.
«Это важно, потому что это способствует включению исполнительского искусства, которое происходит в наших общественных местах», - говорит она. «Как правило, люди склонны по умолчанию, когда они думают о публичном искусстве как о статичном объекте. Я хочу убедиться, что, когда мы определяем иммерсивную работу, мы также включаем работу с перформансом. Это определенно требует активизации большего, чем только ваши зрительные рецепторы. Он должен стимулировать ваше чувство удивления. Возможно, он может активировать два или более чувств. Может быть, он тактильный, может быть звуковой или музыкальный. Даже если это скульптура. Если это скульптура, которую нужно задействовать это важно отметить. Это относится к искусству соучастия, которое подпадает под широкий заголовок иммерсивной работы ».
Скульптор себя, Кайл является поклонником многих форм захватывающем искусства, особенно те , которые создаются с помощью оригинальных художников Refik Anadol , студия Drift , то OUCHHH художник коллективных и художников , работающих в коллективе Мяу Вольфа (см . Ниже) Для тех, кто сетует на то, что иммерсивное искусство - это не «правильный способ делать или получать доступ к искусству», Кайл отмечает, что Художественный музей Атланты собрал рекордные толпы, когда в 2018 и 2019 годах он принимал выставку Infinity Mirror Rooms Яёи Кусамы .
«Большинство [посетителей] никогда раньше не были в музее», - добавляет она. «Мы должны помнить, что сейчас мы живем в тот момент, когда служение по вдохновению людей и их увлечению произведениями искусства лежит в основе всего, что мы делаем. Если это означает наличие версии Ван Гога в Instagram, которая в конечном итоге создает человека, который может день стать фантастическим спонсором искусства или самим художником или писать об искусстве, тогда оно того стоит. Это может быть единственное искусство, которое люди видят. Мы хотим построить общество, которое ценит и любит искусство во всех его формах ».
Есть много иммерсивных арт-инсталляций как в галереях, так и в специализированных иммерсивных арт-пространствах. Вот шесть, о которых вам следует знать:
1. «Иммерсивный Ван Гог»
Дико популярный - уже просмотренный миллионами людей по всему миру - « Иммерсивный Ван Гог » был создан той же командой, что и Atelier des Lumières в Париже (см. Ниже). Шоу предназначено для того, чтобы зритель мог познакомиться с картинами голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога, среди которых «Звездная ночь», «Подсолнухи» и «Спальня», такими, какими художник даже не мог мечтать. Иммерсивный Ван Гог сначала гастролировал по Европе, Азии и Ближнему Востоку, прежде чем приземлился в Соединенных Штатах.
2. "Мяу волк"
Основанная в 2008 году и базирующаяся в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, Meow Wolf - это компания в сфере искусства и развлечений, сертифицированная корпорация B, которая получает финансирование от частных инвесторов (включая автора «Игры престолов» Джорджа Р.Р. Мартина), но по закону обязана учитывать влияние на рабочих и общество. Коллектив художников Meow Wolf создает захватывающие и интерактивные впечатления для посетителей всех возрастов. Первая выставка, Дом вечного возвращения (расположенный в бывшем боулинг-клубе), открылась в Санта-Фе в 2016 году. Две дополнительные постоянные инсталляции открылись в 2021 году в Лас-Вегасе ( Omega Mart ) и Денвере ( станция конвергенции ).
3. «Ателье люмьер (Мастерская света)»
Ателье де Lumières бывший литейный в 11 - м округе Парижа , который был отремонтирован и вновь открыт в апреле 2018. С тех пор приветствовали миллионы посетителей захватывающих шоу , освещающих проецируемые произведения Леонардо да Винчи, Густава Климта, Марк Шагал и многие другие . Эта уникальная галерея в самом сердце Города огней окружает зрителей не только искусством, но и музыкой, от ритмичной классики до пульсирующей хип-хип-хип-хип, тщательно подобранной для улучшения впечатлений от погружения.
4. «Суперсиний»
Расположенный в отреставрированном складе с выставочной площадью 31000 квадратных футов (2880 квадратных метров), Superblue из Майами, штат Флорида, представляет собой экспериментальный художественный центр (или EAC), который открылся весной 2021 года. Он предоставляет художникам пространство для крупномасштабных работ. иммерсивные инсталляции. Среди прочего, Superblue включает художников teamLab (см. Ниже), Рафаэля Лозано-Хеммера и Studio INI . Superblue открыла временную выставочную площадку в Лондоне в историческом районе Берлингтон-Гарденс. В инсталляции представлена работа А.А. Мураками «Тихое падение», состоящая из древовидных механизмов, выпускающих пузыри, которые можно удерживать.
5. teamLab
TeamLab - это международный художественный коллектив, основанный в 2001 году. Это междисциплинарная группа специалистов, в которую входят художники, программисты, аниматоры компьютерной графики (CG), инженеры, математики и архитекторы, чье сотрудничество затрагивает миры искусства, природы, науки и технологий. Их работы выставлялись в галереях по всему миру, как на временных выставках, так и в составе постоянных коллекций, в том числе в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе; Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней; и Amos Rex в Хельсинки, Исландия.
6. «Artechouse»
Artechouse (искусство + технология + дом - понятно ?) Называет себя «первым в стране инновационным арт-пространством для искусства и технологий». Это арт-инкубатор, поддерживающий и работающий с художниками, создающими экспериментальное искусство, основанное на технологиях. У Artechhouse есть три места, где люди могут окунуться в атмосферу иммерсивного искусства - Нью-Йорк, Вашингтон, округ Колумбия и Майами-Бич.
Теперь это потрясающе
Художник по свету и космосу Джеймс Террелл считается «крестным отцом» иммерсивного искусства. В настоящее время он работает над крупномасштабной установкой внутри спящего вулканического шлакового конуса - Кратера Родена - в Раскрашенной пустыне на севере Аризоны. Это произведение считается "magnum opus" Таррелла, и оно станет памятником ленд-арту и наблюдателем за небесными явлениями, наблюдаемым невооруженным глазом. Даже Канье Уэст потратил 10 миллионов долларов на его создание.
