Очень легко заметить картину импрессионистов или отличить скульптуру эпохи Возрождения от современной . Но когда мы пытаемся классифицировать искусство 21-го века , кажется, что оно определяется скорее разнообразием и плюрализмом, чем сходством, что вызывает вопрос - какое художественное направление мы переживаем сейчас?
«Сегодня нет художественных течений», - говорит Майкл Рукс, куратор отдела современного искусства семьи Виланд в Художественном музее Хай в Атланте. «Не существует единой доминирующей философии или идеологии. Современное искусство характеризуется глобальным характером». Это также не зависит от СМИ. Сегодняшнее искусство выходит за рамки дисциплины. Например, художники могут быть дизайнерами, ориентироваться на массовое потребление, работать в сфере моды или даже сотрудничать с промышленными дизайнерами.
На самом деле, вся идея искусства как серии движений - это «модернистская схема», более полезная для ученых и других людей для понимания прошлого, чем для художников, работающих в настоящем, отмечает Алина Коэн на арт-сайте Artsy . «С середины 20-го века идея движений размывается, поскольку мир искусства становится все более расколотым», - пишет она.
Сегодняшнее искусство «невероятно разнообразно», - объясняет Рукс. Если 1980-е и 90-е годы осознали важность мультикультурализма, то сегодняшнее разнообразие намного шире. Речь идет о равенстве, вовлечении и доступе, а также о расширении прав и возможностей традиционно недопредставленных голосов, а не только о представительстве.
По словам Рукса, поп-арт 1950-х и 1960-х годов привел к сокращению разрыва между искусством и реальной жизнью. Стиль представляет собой представление о том, что предметы повседневного обихода и предметы, которые мы потребляем, достойны художественного рассмотрения. Кажется, оттуда слово «искусство» стало еще более текучим.
Влияния современного искусства
«Искусство, создаваемое сегодня, может быть движимо множеством влияний, но, что наиболее важно, оно должно соответствовать современности и контексту, в котором оно создается», - объясняет Рукс.
Понятно, что сегодняшнее искусство может быть политическим , но это не новость - вспомните « Гернику » Пабло Пикассо 1937 года , реакцию на нацистские бомбардировки одноименного города во время гражданской войны в Испании.
«Есть идея, что искусство должно иметь социальную и политическую функцию», - говорит Рукс. «Я думаю, что это опасная идея». Такой образ мышления, по его словам, побуждает критиков искать в первую очередь политическую функцию, а не рассматривать намерения художника вместе с формальными аспектами произведения или отношения искусства к прошлому и его влияние на будущее.
Технологии могут иметь важное значение с точки зрения инноваций, что может означать использование цифровых технологий, дополненной реальности или виртуальной реальности . Но не все искусство делает упор на технологии - художники все еще рисуют и создают скульптуры.
Что объединяет разнообразные влияния, медиа и художников современного искусства, так это то, что оно просит зрителя по-разному думать как о форме искусства, так и о мире, в котором мы живем.
«Современное искусство не дает ответов, а задает вопросы», - говорит Рукс.
Текучесть стилей
Итак, сегодняшнее искусство может быть обусловлено политикой, технологиями или другими контекстными проблемами, и оно задает вопросы. Но как он выглядит и из чего сделан? Согласно Art Acacia Gallery & Advisory , «даже если мы не можем определить одно точное движение, мы можем взглянуть на те стили, подходы и философии, которые начинают формировать новейшую эру человеческого творчества». Это могут быть компьютерные работы, инсталляции, картины маслом, телевидение, фрески - список можно продолжить.
Вдобавок к этому стили исторической репрезентации имеют тенденцию входить и выходить из моды, «но они никогда не исчезнут», - говорит Рукс. Например, абстракция, важная модернистская идея, которая бросила вызов концепциям репрезентации, в значительной степени противоположным современной философии, переживает возрождение.
В то же время изобразительное искусство сейчас популярно, отчасти потому, что оно помогает людям увидеть себя отраженными в искусстве.
«Это создает связь между искусством и жизнью», - говорит Рукс. «Это помогает увековечить более широкое понимание роли искусства в жизни людей».
И эта связь - одна из самых заметных черт современного искусства.
Участие - ключ к успеху
Если вы думаете, что искусство - это просто то, на что стоит смотреть, современные художники не согласны.
«Современное искусство предлагает зрителю или публике привнести в искусство свой собственный опыт», - говорит Рукс. «В этом смысле это очень щедро».
Таким образом, современное искусство хочет быть доступным, оно стремится к участию. Даже если вы входите в галерею или музей, ничего не зная о художнике, истории или традициях, вы, как зритель, вступаете в обмен.
«Нет никакой идеологии», - говорит Рукс. «Он задает вопросы. Когда вы стоите перед ним или в нем, вы участвуете в обмене. Вы можете привнести свой собственный опыт в это произведение искусства, и через этот обмен здесь создается смысл».
Вот это интересно
Не путайте современное искусство с современным искусством, которое было движением с конца 1800-х до середины 1900-х годов.
